书画名家赵华双艺术赏析

2017-03-25 13:12 来源：本站

艺术简介

赵华双，1970年出生，山西平定人。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员,山西省美术家协会主席团委员,山西省美协山水画艺委会副会长，山西省工笔画协会副主席，山西省中国画学会常务理事，阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院副院长。荣获全国百佳书画家称号；2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的画家。

作品曾参加在加拿大、特立尼达和多巴哥两国举办的中国美术展览；首届中国北京国际美术双年展序列展〈全国当代花鸟画艺术大展〉； “西部风韵”中国画名家邀请展被评为优秀作品；全国第六届、第七届工笔画大展；纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画作品展中被评为优秀作品；纪念中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展中被评为优秀作品；全国城市山水画展；全国首届山水画艺术双年展；第五届、第七届中国美协会员中国画精品展；全国首届现代工笔画大展；和谐燕赵、红色太行中国山水画作品展；纪念黄公望中国山水画作品展：意大利米兰世博会中国书画艺术节作品展；日本佐贺《抱朴澄怀中国现代绘画展》等。出版有《中国当代实力派画家丛书赵华双》、《当代最具学术价值与市场潜力的艺术家赵华双》、《中国美术家协会美术家赵华双》、《当代美术名家经典作品范本赵华双》、《赵华双速写》等。

《香溢乾坤》68cm×136cm

上升期的变革

介子平

绘画之人心摹手追，朝夕揣摩，好不幸苦。赵华双先生是位修养全面的画家，尤其在山水与花鸟两科突出。浸淫其间，宵衣旰食，兀兀穷年，终有如此面貌。

《白露为霜》136cm×68cm2015年

其花鸟之作，老笔纷披，逸笔草草，斑驳朴茂，貌拙气酣，为传统一脉。山阴道上，应接不暇，过江之鲫，不计其数，此路数的花鸟画家，可谓多矣。人之耳目，喜新厌故，世俗情态，始乱终弃。急于摆脱传统面貌而自立门户，几成所有花鸟画家的潜意识，李北海曰“似我者病”，白石老人也有过“学我者生，似我者死”的箴言。

《孤石老梅》68cm×68cm

此思潮下，实验笔墨层出，传统形式黯然，人必各自立家，方能与古人相抗，然变古法要有胜古人处，不知古人，却言不取古法，终是空中楼阁、无稽不经之举。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”对于进入传统，未见如赵先生般竟日忘返、乐此不疲者也。传统的命题还有多少余怀没有抒发，传统的沟洫还有多少车辙没有注水，这似乎是一个专业得有些形而上的问题，却与每个画家息息相关。其未敢草率易帜，传统是中国画稳固的基础。

《荷风雅韵》68cm×68cm

花鸟画一科，历来名家辈出，流派纷呈，若想于此科有所成就，着实不易。博学而笃志，切问而近思，靡不有初，鲜克有终。其意虽旧，道理皆知，却能弥久不竭，常说常新，何以然？廉不言贫，勤不言劳，古之美德也。赵先生深入丹青既久，于此不怠，深谙此道，通晓此理。

《松骨寒山意无穷》136cm×68cm

画道之中，水墨为上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶于水，千变万化，浓而不滞，淡而不薄，枯而不涩，湿而不漫，皆源于水分之掌握。在此基础上的随类赋彩，或略施以求淡雅，或复笔以示浓重，深浅聚散，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，皆质朴稚拙、浑然平实格局。唐志契《绘事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸。逸纵不同，从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸虽近于奇，而实非有意为奇。虽不离乎韵，而更有迈于韵。”此逸，即笔之草草也。赵先生画中之逸，也画中之格，此一点，我最为看中者也。

《秋艳》68×68cm

赵华双先生是位处于上升期的画家。与之相识有年，总想写些什么，却是几次动笔，几次搁浅，唯恐无以全面概括、准确表述。其看似木讷寡言，实则手眼通天之人，言表皆在作品之中。其总在思索着什么，先前以为是似乎，后来才知是肯定，往往不经意间的一两句话，便能切中要害。

《荷香溢远》138cm×68cm

人思索，画自然变。每见其新作，或多或少，添了新笔。志于道，据于德，依于仁，游于艺，变革的前提是知不足，阵痛是舍弃一部分既有，所谓虚怀方可若谷，若谷即内含万象，最是谷中的幽兰，不以无人而不芳。古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之微细，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飘逸中的矜持最是难得，陶然中的忧郁、沉湎中的镇静更是不易，其间的法度，非一朝一夕不可以把握，它说不出道不明，画眉深浅己自知。凡此皆外师造化，未尝定为何法何法也。