当代书画名家—郝良彬艺术鉴赏

艺术简介

郝良彬，1954年生于山东菏泽，1980年毕业于济宁师专美术系。后师从中国美院宋忠元先生，中央美术学院田世光先生。上世纪八十年代由人民美术出版社、上海书画出版社、天津杨柳青画社、湖南美术出版社、农村读物出版社、山东美术出版社、青海人民出版社等出版大型中堂、条屏、挂历等30多套，共发行一百多万张（套）。

1989年始，到国务院作画，先后为中南海、国管局、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、天安门和国务院所管辖的西山、达园、国谊、北戴河等馆所作画百余幅。国家领导人多次用郝良彬作品作为国礼赠送外国政要。其作品受到中外各界人士的青睐，数十件作品被国内外各大博物馆和著名人士收藏。参加国际国内展览五十余次，多次获金奖、银奖。入编国际国内大辞典六十余部。由人民美术出版社、天津人民美术出版社、杨柳青画社等出版社出版专著、画册三十余部。《今日中国》、《人民画报》、《求是》、《中国报道》、《台声》、《光明日报》、《海南日报》、《大众日报》等多家报刊杂志先后多次登载其艺术作品和美术理论研究文章。

2013年被文化部、外交部、北京市人民政府授予“和平之旅优秀艺术家”荣誉称号。

现为中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会理事，中国人民对外友好协会艺术创作院研究员，中文宣三百书画研究院常务副院长，中国公益总会书画院院长，中国澳门画院艺术顾问，北京美术家协会会员。

《钓鱼台国宾馆收藏》
 

人品自高洁书画更馨香

   ——记著名画家郝良彬先生

刘国昌

认识著名画家郝良彬先生已多年，从第一次接触郝先生，就被先生做人、做事超凡脱俗的厚道大气和高超的艺术成就所折服。

我国老一代著名书画家、美术教育家、中国国学学会名誉会长叶尚清先生用四个“大”字夸赞“郝良彬是位多才多艺的艺术家，他擅工能写花鸟画，善工笔人物，又是书法家、作家和诗人，他的艺术路子宽广、多维，人品、画品大气局、大境域、大手笔，是当今画坛上具有传统的、东方的、人文的艺术大家，真是难能可贵。”

 

艺术品是作者人品、思想、修养和志趣的结晶。一名书画家，只有具备高尚的思想道德情操，广博的艺术修养，才能产生经得起时间检验的优秀作品。郝良彬从艺近50年来，在勤奋作画的同时，积极参加丰富多彩的文化活动，如读书、登高、远游、写生等，不断丰富自己的生活情趣，提高自己的生活修养。他还注重从姊妹艺术中汲取营养。从音乐的节奏和韵律、舞蹈中的优美姿态、电影电视表现的丰富生活中感悟艺术启迪和创作的灵感。优秀的艺术家对自己的作品都是高度负责的。作为画家，重画艺，更要重人品。

 

郝良彬从小就谦虚好学，十六岁便成为《大众日报》美术通讯员。在大学深造期间，得到了中国美院副院长宋忠元教授的指导，受益非浅。后又师从中央美院教授田世光，同时又得到金鸿韵教授、徐震时教授、白雪石教授等前辈教诲，使他画艺精进。

 

郝良彬在深入研究中国画理论和特点的同时，注重汲取西方艺术的养分，系统学习了西方绘画的历史和技法，东西结合，大胆创新。无论工笔还是写意，都形成了自己的风格：格调高雅、色彩鲜明、工整秀美、富于时代感和装饰美。

 

郝良彬的画作，格调清新，形式多变。尤其他的牡丹画，得到书画评论家和收藏爱好者一致好评：“阔笔纵横，笔墨淋漓，色彩浓艳鲜活，雍容中透出素雅之情趣，华贵中显出朴拙之本色，深受海内外人士的喜爱。笔墨出于手，实存于心，使笔下的牡丹得之于形，畅达于意，情尽神妙而具流光溢彩的生趣”。

 

郝良彬的想象力丰富，刻画形象细腻，画面架构科学合理，在追求“形”的前提下，更注重“神”的升华。尤其在花鸟画方面，其作品内容丰富、题材繁多，总是以浓郁的诗意加强花鸟的艺术魅力，故其作品意趣横生，诗情画意，融洽无间，韵味无穷。郝良彬的花鸟画描写极为自然，毫无矫揉造作之感，看似漫不经心，信手拈来，实则倾注着自己丰富的情感和胸怀。同时，其画简练而不乏细致，因而使画面内容显得更加丰富多彩。特别是他的牡丹可谓独具一格，雍容华贵、端妍富丽的花朵，盘根错节、疏密有致的枝叶，精心构思、独具匠心的画面，让观者流连忘返。

 

郝良彬作品的突出特点还表现在他对色彩准确的把握方面。他画过油画、水粉画，对色彩有着敏锐的感觉和独到的见解。他敢于用色，也善于用色，色彩关系把握恰到好处。在他的作品中不论是洋红、朱砂还是石绿、藤黄的运用全都得心应手，显得丰富而明丽，给人以赏心悦目的感觉。郝良彬在色彩运用的创新方面，进行了不懈的探索和努力。他在秉承了传统花鸟画用墨混色的基本作法的基础上，大胆吸收了西方色彩调配的手法。用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系和偃仰俯侧的特征，有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用，而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆叠积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化。这样来运用颜色，其目的在于传达花鸟的生趣，表现清新与鲜活的意象。在他的意识中与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生花鸟画新变观念。上世纪八十年代，郝良彬的“中堂画”以其独特的艺术风格，在全国中堂画征稿大赛中荣获一等奖，成为收藏家不可多得的佳品。由此，也奠定了郝良彬在中国美术历史上的地位。

郝良彬的花鸟画作品在艺术风格上的革新，正是顺应了时代的变化，正所谓古人云“笔墨当随时代”。在构图上，郝良彬的花鸟画，整个画面强调平面构成中的空间感和立体感。主体画面与背景画面重重叠叠，交相呼应，创造了一种既有丰富的装饰性又有一点神秘感的审美意境。完全打破了传统花鸟画的构图规律和程式，给人一种全新的现时的审美感受。

郝良彬还是一位书画教育家。郝良彬先生对书画艺术之“学、清、悟、美、变、道”六字经验，见解独特，高度概括，把传统书画理论提升到了一个新的高度，必将对书画教育事业产生深远影响。由人民美术出版社、今日中国出版社、福建美术出版社、中国三峡出版社、世界语出版社、杨柳画社出版画集和专注三十多本。尤其是《工笔牡丹画法》、、《彩墨牡丹画法》、《山水树石画法》、《彩墨梅花画法》、《竹子》、《水墨兰花》等十六早已成为全国美术高等专业院校的教材。

作为一名书画艺术大家，郝良彬的善良厚道不仅仅写在脸上，更是融入心底，体现在行动上。5年前，一位朋友家乡沂蒙山区一所完小没有像样的篮球场，郝良彬得知真实情况后，当即慷慨相助，为山区小学支付了建设篮球场地的费用。像这样的事例在郝良彬的经历中不胜枚举！

几十年来，郝良彬先后为中南海、国管局、钓鱼台、人民大会堂、天安门和国务院所管辖的西山、达圆、国谊、北戴河等馆所作画百余幅，成为国家级殿堂绘画最多画家之一。有许多收藏家把他的作品奉为艺术名片，挂一张在墙上，用以展示自己品味和情趣。京城内外宾馆、厅堂、博物馆、美术馆、纪念馆都有他的画作陈列和收藏。国家领导人用郝良彬的作品作为礼品赠送外国政要。他的作品早已传入日本、美国、加拿大、法国、德国、新加坡、乌克兰等国家和地区，成为世界书画收藏市场的知名品牌。

（作者为中宣部新闻阅评员、人民日报高级编辑、人民日报海外版原副总编辑）