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无言的眷恋：王胜利水彩作品鉴赏

2017-06-14 14:30 来源：本站

【艺术简介】

王胜利，中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、广东美术家协会会员、深圳水彩画艺委会委员

作品多次在全国美展中获奖。

作品在《美术》、《中国水彩》、中国《水彩艺术》、《中国画家》、《美术报》《中国水彩名家》等刊物上发表，多幅作品被中外美术馆与私人收藏。

艺术成就入典《中国美术年鉴》、《中国美术选集》、《中国当代艺术家名人录》、《中国水彩名家》等。

2000年出版《王胜利水彩画集》海天出版社。

2006年作品入典《中国百年水彩画展览》中国美术馆。

2008、6（总第32期）《华商》封面人物，专题介绍《中国当代实力派画家王胜利》。

2010年出版中国当代实力派画家作品精选《王胜利水彩精品》集北京工艺美术出版社。

2013年《王胜利水彩画展》深圳

2014年5月中澳水彩名家精品展览《渔船》

2014年7月举办《无言的眷念---王胜利水彩画展》深圳

2015年1月《师魂——纪念陶行知先生》深圳美术馆典藏

2015年2月《流金岁月》等作品入典《影响中国美术发展之水彩篇》天津美术出版社。

《向日葵》89×120cm 2017年

“水”与“彩”中的万千意象

王胜利生于安徽，对描绘古城、古物的兴趣一直持续了多年，在他笔下，徽州的白墙黛瓦、陕西斑驳褪色的兵马俑，带领观众探索高深神秘的精神世界。2006年，中国文化部艺术司和中国美协曾举办声势浩大的《1905-2006中国百年水彩画展》，王胜利入选的《风轻云淡》正是通过描绘徽州传统建筑追古抚今。

王胜利喜欢用自己特有的视角去发掘一种尚未被人表现的情思，通过古代遗物去窥测生命的精神世界。他的《古韵回思》系列记录了他对安徽风情怀旧之中的憧憬，叹息之后的希冀。近些年来他画《兵马俑》系列，试图发掘、实现视觉张力的可能，以呈现其润泽里的厚重，飘逸里的雄浑，轻快里的博大。

《正午》54×64cm 2017年

而王胜利另一种钟爱的描绘对象，是向日葵。这种钟爱始于画古城之时，为了在静谧的古城中融入生命力，他用向日葵点缀其中，慢慢的，向日葵成为他笔下的主角，并逐渐成为他的“名片”。走进他的画室，很容易被他的向日葵所感染——那种热烈的气氛让画室如同溢满阳光。他的向日葵色彩艳丽，新鲜时如少女灿烂，枯败时也风韵犹存，从中可见这位画家丰富的内心世界。

王胜利还一直对水彩画有着自己的思考。“水彩画在人们的固有观念中就是‘小’，一方面它是‘小’画种，另一方面它画的题材都是‘小’题材，形成不了大气势。”但王胜利希望自己的作品与众不同，因此积极探索。王胜利大学时主修油画，他的水彩作品有很浓的油画影子：色彩馥郁，构图饱满，而且画幅普遍很大。比如去年年底他获奖的作品《老渔船》，便通过半人高的画幅描绘曾与大海搏斗的老渔船，通过对比强烈的色彩表现出“老骥伏枥”的拟人品格。

《归途》54×74cm 2017年

令人惊诧的是，虽然他的作品色彩浓艳，远看如油画般厚重，但近看却依然是水彩的水润和轻薄。人家说一根线能看出一个国画家的功力，其实一抹颜色也能看出一个水彩画家的功底。为了达到气息连贯和画面干净，能一笔完成的王胜利绝对不会加第二笔，这就对画家的笔性和水性运用提出了很高要求。经过了30多年的摸索，这些对王胜利来说都已经不是问题。比如一片莲花瓣，从根部的泛白、中段的粉嫩，再到尖部的熟透、与相邻花瓣重叠处的阴影，他都用一笔一气呵成。“我一直在钻研如何通过沾水、沾色让一笔中形成微妙变化。如果一笔画败，再去补就容易脏，很难打动人了。”

《京剧人物》 80×80cm 2017年

水彩和中国水墨一样，都是“水”的艺术。最近两年，王胜利的最新实践，就是将水墨画的优点用到水彩当中，具体表现就是其《青瓷》系列。在这一系列中，王胜利用笔明显在做“减法”。“西洋画重色彩、重明暗，而中国画重意境。”在构图上，王胜利借鉴了中国古代的条屏形式、散点透视方法，画面上出现很多留白，但干湿浓淡却更加主观，不再是传统水彩画的“真实再现”。他认为，水彩画在中国已有一百多年历史，中国元素的融入，能让这一画种的生命力更加强大。

王胜利的艺术成就，也许用这些文字不能全部展现出来，王胜利对美术创作与美术教育的贡献也不止于此。

深圳水彩画家王胜利专访

深圳特区报记者梁婷

王胜利水彩作品展“无言的眷恋”部分作品欣赏