《旷朗无尘》张坤山的山水小品画

张坤山，1952年出生于山东省淄博市，海军政治部文艺创作室专业书法家，国家一级美术师。自1990年以来连任第三、四、五、六、七届中国书法家协会理事。系中国书协鉴定维权委员会副主任、书法行业建设委员会副主任，中国楹联学会常务理事兼书法艺委会副主任，解放军美术书法院艺委会委员，海军美术书法院副院长，文化部国家艺术基金评审专家。享受国务院政府特殊贡献津贴。

书法作品曾数百次参加由国家文化部、中国文联及中国书协主办的一系列国家级权威性大展和大型国际书法展览，十余次在全国性书法大赛中获得金奖，多次担任全国全军展览评委和监委。多次荣立二等功、三等功和获得多种荣誉称号。发表书论百余篇，出版专著20余种。多有作品被人民大会堂、中南海、全国政协礼堂、军委大楼、国家博物馆、军事博物馆、中国美术馆等重要机构收藏。

1999年被中国文联授予“中国百杰书法家”；2003年被书法导报评选为“首届当代最佳书法家”；2008年被媒体评为“纪念改革开放30周年·中国书坛30位杰出人物”；2009年被人民日报授予“共和国文化建设功勋宝鼎”；2009、2011年分别受到中国文联和中国书协表彰；2012年应中共中央办公厅邀请出席元宵晚会，受到胡锦涛、习近平等中央领导接见。2012—2015年被媒体连续评选为当代30位最具学术价值书法家。

张坤山兼攻山水画，师法黄宾虹、陈子庄、朱纪贍等，作品朴素天真、生动自然、笔墨交融、散淡闲适。强调书法线条的运用与发挥，增强山水画的书写性，不断开辟新的意境。曾多次参加重要画展，出版有《张坤山画集》等，多有作品被艺术机构收藏。

田园风情超凡境界

                     ——张坤山的山水画赏析

王野雲

张坤山的画追求的是乡土气和书卷气的融合，尽量体现自然、真率、平淡的风格，以及鲜活的趣味和清新的格调意境。

表现田园风情的画家，历来并不少见，而张坤山笔下的田园风情蕴藏着纯净、含蓄、高雅和古奥，大自然中一些极易常见的景物，经过画家提炼熔铸，成为艺术而又能保存它原本的鲜活，并使之更加鲜活起来。这鲜活，用老话说也可以叫做“元气绸蕴”，用现代语言也许可以叫做“颤动着生命的个性”吧。

 张坤山的绘画语言立足于现实而又有着强烈的浪漫色彩，他不画自己没见过的或不理解的东西。也不画那种仅仅诉诸视觉的表浅的景或物，而是经常运用自然畅朗又夸张真率的手法来突出变现景物的精神与自己心灵相契合所产生的美好意象。他醉心追求“迹简意远”的艺术效果，即通过精炼含蓄的造型语言引发出“形”和“迹”以外的深远的意趣。自古以来，画家们画山、画树、画动物，总是要归属于哪家、那派、哪类的，但张坤山却在尊重传统的基础上，力求有所新的尝试，凭着自己对所观景物的感受和理解，抓住物象的气脉，放笔画去。作品完成后，看不出他用的到底是哪家、哪派的皴法，感觉和体验到的是那些峰峦坡坂既有实质感、又有着他们的四时寒暑、风雨阴晴中各不相同的恣性和神韵。

 中国画在处理墨和色的关系上，历来是把墨置于主要地位，色则处于从属，甚至是可有可无的地位，其中虽有一定的道理，但其绝对性，限制了色在表现力上发展的可能。张坤山重视用墨，但也不轻视用色，在他的一些画里，不用色则已，若用色，那色在画中处于必不可少的，甚至与笔墨相辅相成的平等地位。在他的观念中，并不是以色来对笔墨做补充和润饰，而常是以用色同用墨一样做实质性的表现。有的画，他用色直接写出山石、岩岸、风云、林木等等。视需要或用墨略作勾界提点，或就让其自足地存在于画面，而那些色的体现，又能与墨的部分有机地相融合，对立而统一，形成亮丽的画面效果。能够这样从容的掌握运用色彩的表现力的重要原因，固然在于画家用色时重视加强了用笔的作用，他腕下笔的运作，不是涂、抹、刷，而是写、点、注。因此。色落在纸上也是常常含着力量、贯着气势，交错变化地形成了它的表现力。

张坤山的那些既不同于唐宋，有不同于明清，既没有士大夫气或隐士气，也没有附加什么时兴标记的作品，以其独创的艺术风格，自然鲜活的表现着大自然景物的美，散发着人们对乡土、对祖国、对现在、对大自然的挚爱之情。我们说这样的作品具有着鲜明的时代气息和笔墨形式的浪漫色彩是妥切的。相信他的这种以描绘幽远境界和田园风格的山水画会长久地展示在人们的视野之中，让我们慢慢地去品味和欣赏它。

王野雲先生系《现代书画家报》总编、书画家、评论家。

作品赏析：

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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