贾绍昌的漆画之美

艺术简介

贾绍昌（字双杨，号石峰，髹园主人），1972年生于河北馆陶，师承漆画泰斗、清华美院教授乔十光先生，国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国致公党党员、中国致公党北京市文化工作委员会副主任、燕京理工学院艺术学院客座教授、新疆艺术学院美术系客座教授、北京致公书画院艺委会秘书长、全联民间艺术品商会当代艺术漆艺专委会主任。

出版：《漆采人生——贾绍昌》，《贾绍昌作品集》，《再创辉煌集邮册》，《漆迹，绍昌漆画集》，《贾绍昌彩墨集》等等。

禅心问道 快意人生

——贾绍昌和他的漆画艺术

我和绍昌认识已有二十年之久，不仅是朋友而且还是同门师兄弟。虽说我们年龄都已近中年，但他的性格还如学生时代，雄姿英发，一腔豪情。绍昌快人快语、性情直爽、热情好客，常邀三五好友品茗论画，每至兴处，常焚香浴心，挥毫弄墨淋漓表达心中汹涌激情，快意人生，真乃性情人也。闻悉绍昌近期要办个展，很为他高兴，于是，匆匆写下片言只语，以表祝贺。对于绍昌的画作，现把我个人的感觉写出来，是非对错，已不重要，一家之言，权当作为解读绍昌内心艺术世界的敲门砖吧。

漆画【御花园】80×122cm

视点的聚焦：绍昌喜欢以聚焦的方式，将事物放在特定时间下的空间里，将其放大审视，在大众熟识下的视觉习惯中，突然有一种陌生感，一种似曾相识而又有一种异样的感觉，以此表达自己对于生命瞬间的感受，和对于所处环境的反思。他常选择风雪下的故宫作为他表达的对象，材料则是选择天然大漆作为自己表达的手段。原因很简单，除了故宫承载着几千年的文化底蕴外，更多的是现实的纷繁和雪景下的寂静能够强烈对比，就像一剂镇定剂能够让生命回归到一种本能的宁静和安详。

漆画【故宫-夜】70×90cm

禅意的表达：绍昌喜欢品茗和研习佛学，喜欢追求一种简单而禅意的生活。不管是在生活中，还是在画画中常常透着这种气息。绍昌的画室是在城郊的结合部，有种闹中取静的感觉，寂静的小院在竹林的陪衬下，别具风情，如遇月圆之夜，常邀几位好友在院中磨盘搭起的茶桌上一起品茶角酒，谈古论今，不亦快活。在他的画面中常采用黑白对比的手法，疏密有致，高下相参，大小相搏，一股禅意倒显几分鲜活。绍昌在生活中以一种积极的入世精神和出世的高古情怀，在陶冶着自己和影响着周围的朋友。

材料的选择：绍昌的漆画多采用天然大漆作为媒介，将铜、金、银、蛋壳、螺钿、绳，以及各种宝石颗粒。用他自己的话说; 选择大漆作为主要作画媒介，是因为大漆是纯天然的，环保而又没有污染，耐酸、耐碱，耐腐蚀；大漆干后，几千年不变质，不变色；是一种能够受益终生的材料。 除用大漆外，还喜欢尝试用其他天然环保材料，作为作画的媒材，只要能够表达自己的主观想法。不为物役，不受型拘，通心达性，舒我心志。

形式的多样：绍昌作画，题材较宽，山水、人物、花鸟，无不涉猎。表现手法多种多样，既有传统的蛋壳镶嵌，贴金贴银、蒔绘，也有颇具现代气息的泼漆、变涂，皱漆等手法。在理性和感性之间，游刃有余。情感的表达通过理性的工艺技巧得到充分的展示，出于工艺入于情感，把纯绘画的瞬间感受和工艺品过程的理性陈述，巧妙地结合在一起，就像把冰与火，炭与泥，在心灵的窑炉里燃烧，凝结，将快乐和汗水，体验和梦想结成晶，展现给世人；通过画面传达作者对于生命瞬间的态度和对于美的关注与创造。

《故宫》90×135cm 2012年

《恭王府》

快意人生：因我和绍昌都是白羊星座，所以对他的性格深有感触；在性格方面，善良而又睿智，极度敏感而又细腻。他的作品，多富美好寓意，养心、养眼。把自己的快乐达观，通过作品传达给观众，让观众体验一种内心的宁静与和谐。画境、情境、心境在大漆的作用下和而为一，不求结果而结果自圆。追求一个过程，收获一片宁静，在无为中，默默耕耘，任凭花开花落，让心灵沐浴在幸福的状态中。在此，我也祝福我的朋友，画展圆满成功，让更多的人一起分享漆画艺术给我们带来的神秘之美吧！

2012-2-29（敬可：禅武养生学者）

《根》70×96cm 2003年

守望精神的家园

——解读贾绍昌近作《遗裳》系列

首先让我们来看看自己的生活，我们每天置身于一个高速的信息化社会，人与世界的关系正逐步受到由数字化处理的信号的控制，声音和视像、思想和行动，全都可以进行数字化处理，随时加以储藏、输送、复制、再造，人自身的秘密正越来越多地被揭示出来，人的个性和自身的尊严也正经受着技术的前所未有的挑战和损害。不难理解，现代人正在失去支配自身能力的自由，正在失去形成和表达自我意志的可能。现代技术在极大地提高人类物质生存能力的同时，日益转化为一种超越人类控制的外在力量。

同时现代科学技术的迅猛发展，对社会矛盾的产生和人性的分裂等方面也造成一定程度的负面影响。现代技术愈强有力地控制自然，人离异于自然和身心的现象就愈明显；物的价值愈增值，人的价值就愈贬值。席勒认为，近代文明社会由于大工业的发达，造成科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，不仅是社会与个人之间产生了严重分裂，而且使个人本身也产生人格的分裂；现代人在物质和精神、感性和理性、现实和理想、客观和主观等多方面都是分裂的。

这种分裂对人类来说是惶恐？还是麻木？当代社会人文精神传统的萎缩日益凸显，而且这种危机还将继续恶化…。面对这诸多人类生存问题有着社会责任感的当代艺术家们开始反思，思考艺术的使命，并向社会提出反思和批判，贾绍昌便是其中之一。他试图用艺术捍卫人的尊严，他认为艺术的使命应回归人类自身，回归自然，关注人类生存环境、生存状态。

在这样的背景下贾绍昌创作了综合材料《遗裳》系列。他选择极具中国意味的形象、符号和媒材来表达自己对社会现实的思考。

《遗裳》系列是贾绍昌2007年的新作，突破了他以往的创作思维模式，可以说开始了他的当代艺术新纪元。《遗裳》有的血迹斑斑，有的雍容华美，还有文革的图像…这一件件的美丽的衣裳历经时代的变迁，又记载着多少辛酸与快乐的生命片断。他运用综合材料，将中国古代服饰和汉字作为图式，来表达他对当下的反思。

衣服是人区别于动物的特有符号，衣服除了它的自然属性御寒功能之外，更多具有社会属性，如衣冠楚楚、衣冠禽兽、人靠衣服马靠鞍等等，人的身体百分之九十是被衣服所遮盖。衣服对于人类是包裹、掩饰，也可以简单说就是人的遮羞布。人类习惯了遮羞，对遮蔽之下的真实却越来越回避，现代人习惯沉醉于拥有华丽包装的事物，习惯于被事物的外表所引诱，习惯总是钻进自己编造的谎言和虚假之中，而对事物的真实与真理的探寻已变得漠然和没有兴趣…从这个意义上《遗裳》不流于简单的图式而具有了更深刻的社会批判性，充满了象征意味。

贾绍昌具有朴素的心性，善良纯真的个性，坚韧、执着的品格，所有这一切都为贾绍昌奠定了坚实的基础。

贾绍昌学艺之初便有幸师从现代漆画之父乔十光先生，接受了较为严格的基本功训练，技艺修养具佳，深得先生赏识。在他的早期作品《故宫》《紫禁城》系列中，我们可以看到他对现代漆画从精神到技艺、材质的继承。他尊重传统，但他更热爱创新，他是一位喜欢不断挑战自我的艺术家，他努力超越自己、超越过去，《遗裳》便是他的成功实践。他在画面构成的现代感、材料的综合运用及色彩的表现性等诸多方面均有出色表现。

从作品的形式美角度看，《遗裳》系列有着较为成功的突破。贾绍昌拒绝视觉图像粗俗化，坚守着自己的艺术理想和对艺术形式美的追寻。他的画面通常采用意象与抽象的表现手法，平面、对称的构成形式，加强了作品的现代感。画面色调或浓烈或淡雅，营造出华美绚丽的意境。技术材质的美也是《遗裳》系列值得肯定所在。有 “观念”又有“技术”的作品，我认为才是好作品，技术的美也常常是可以感染和震撼人心灵的。贾绍昌在材料的综合运用上作了大胆尝试，漆、墨、金属、金银箔、钱币、稀释剂、酸等等，自然和谐融为一体，相得益彰。

艺术需要坚持，艺术是一种飞翔的方式，守望自己的精神家园，让艺术成为人类爱的语言…因此，我期待着贾绍昌有更多更震撼心灵具有社会批判性的好作品呈现给观众，并更加坚韧执著地向着自己的艺术理想迈进。

金妹2007年国庆于北京