品读画家孙戈的水墨人物画

2017-10-26 16:19 来源：本站

【艺术简介】

孙戈，一九五三年生于哈尔滨市。国家一级美术师；中国美术家协会会员；中央文史馆书画院研究员、南方分院副院长；中国长城书画院理事；中国同泽书画研究院副院长；广东省人民政府文史研究馆馆员；广东省中国画学会理事；广州市政府文史研究馆馆员；广州市美术家协会副主席、中国画人物画艺委会主任；广州市文联委员；广州市归国华侨联合会艺术顾问；广州炎黄画院执行院长；广州诗书画研究院常务副院长；历任广州书画研究院书记、副院长；广州画院副院长。

主要作品有：国画《新兵》获全军优秀作品奖；国画《疾风》、《熏风》、《好日子》、《风雨木棉红》获广东省美展优秀作品奖（最高奖）；国画《人民生命高于一切》、《大爱》入选“心系汶川”——全国美术特展；《小哥俩》入选由国际奥委会主办的“2008——奥林匹克美术大会”；《改革开放的先行者——任仲夷》获“南粤清风”广东省书画展金奖；《来到中国》获广东省庆祝建党八十周年美展铜奖及广州市美展金奖、入选庆祝建党八十周年全国美展；国画《洗刷刷》、《小伙伴》参加《民生·生民-中国现代人物画学术邀请展》、国画《硝烟初散》（三稿）获庆祝建军85周年全国美展暨全军第六届美展优秀作品奖（最高奖）等；2007年6月在黑龙江省美术馆举办了《回家-孙戈美术作品汇报展》。2010年被评为最具学术价值和升值潜力的30位（人物）画家；2013年1月7月分别在广州艺术博物院和沈阳鲁迅美术学院美术馆、东莞艺展中心举办了《地北天南-孙戈美术作品展》。

出版作品集有《岁月无声》；画册《孙戈作品》、《孙戈人物画作品集》、《孙戈中国画人物画作品选》、《孙戈作品集》；人物画长卷《街头巷尾》等。

《风雨木棉红》获改革开放三十周年广东省美展优秀作品奖（最高奖）

刘曦林谈“地北·天南”画展

在“君住长江头——泸州蒋兆和的艺术馆馆藏精品展”在广州展出的时候，正逢《地北·天南——孙戈美术作品展》也在广州艺博院同期展出，认识孙戈非常高兴。

孙戈是现实主义人物画家。现实主义应该是不朽的艺术，因为它是最关注人生的艺术。有人说文学是人学，后来我说人物画是造型艺术的人学。一个人物画家要关心人，要爱人，表现人，是他终身的课题，人的问题的核心就是“仁者爱人”，有一颗爱心，关注人，关注人生，蒋兆和的路子，蒋兆和的思维方式，就是“仁者爱人”四个字。

《新兵》庆祝建军55周年全军美展优秀作品奖 97.4×188.7cm

我们过去说现实主义，说人道主义，蒋兆和晚年跟我讲，就是“真善美”三个字。刚才我看了孙戈的展览，我感受到他也在沿着蒋兆和开辟的这条道路，为人生而艺术，关心人、关心民生、关心生命，追求真、善、美，这正是我们蒋兆和艺术研究会的主旨，蒋兆和艺术的根本思想就在这里。蒋兆和的《流民图》永远屹立在美术史上，就是因为他以人为中心，以人为视角，深切地关怀人的生存，人的命运，这是蒋兆和的艺术主题。

《大海的召唤》入选关东画派大展

孙戈有这个心，爱心、爱民之心，这是最可贵的品质。但是人物画面临着考验，这个考验有两种，一个是自身的考验，现实主义艺术自身怎么走，自己怎么走，怎么演化，我们这一代人能不能超越蒋兆和？能不能在蒋兆和的基础上从两个方面有所超越。一个是我们在现实主义人物画关注的焦点上，始终关注老百姓的命运，关心草根的命运，关心老百姓的生存状况，这不单单是政治问题，不单单是“十八大”的号召，没有这些，一个人物画家也应该关注人，只要你关注人，关心人你就永远立于不败之地。所以人物画艺术自身能不能有这个恒心，有这个坚持的力度，有这么一种信念是很重要的，我想孙戈是有这样的信念的。

《张之洞》入选广东省重大历史题材画展广东省美术馆收藏

另外一点，艺术质量要上去。现在我们处于公平竞争的时代，和各艺术流派公平竞争，这个竞争是靠艺术质量竞争。如果现实主义的艺术，为民生的艺术在艺术上站不住，就不可能立于不败之地。它的前途就是能不能在蒋兆和的基础上进一步提高我们造型的精准度和提炼度，能不能在写实的基础上，吸收写意艺术的长处，吸收包括西方现代艺术的长处。自己一方面坚持民族传统，一方面坚持开放，在两个坚持当中深化文化内涵，创造一种新的高度，才能立于不败之地。

《洗刷刷》

参加在中国美术馆举办的《民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展》

另外还要有一个好的生态环境，在世界后现代文化背景下，本应该是“君子和而不同”的生态环境，但是当我们对现代主义对后现代主义宽容的时候，他们反过来认为现实主义已经过时了，认为你是低档次的，你们在低层次上徘徊，他们反过来认为你们在美术史上毫无立足之地，你们大不了是照相机。在这个时候，他不宽容是不正确的，他拒绝了现实主义精神和这笔遗产，但也给我们一种警惕，我们不能让它过时，不能够沦为照相机，我们的艺术质量要进一步深化，进一步提高。

《上岛的新兵》入选建军六十五周年全军美展

我前不久有一篇短文，在《中国书画》的第十一期，题目叫《把人当人来画》。因为现今有很多画家不把人当人来画的，他只是作为他的一种观念的符号，画了一批张了大嘴秃着头的痴呆呆的人，他不是为了表现人的美，人的精华，人的生命，人的命运，而是把人做成一种观念符号甚至政治符号，甚至取悦于诬蔑中国人的世界上的持不同政见者，取悦于反华势力，这是很可悲的。

《正月》入选广东省美展

另外一种就是把人只是作为艺术语言的符号，艺术语言的载体。艺术家完全应该有自己的个性符号，像孙戈这些年已经把中国画的写实笔墨，把色彩化合在一起，把气氛的渲染化合在一起，把笔和墨交织在一起，既塑造了人物的形象，又把握这个整体事件的气氛和一种情境，这就是一种演化，这就是新的高度，新的课题。那么在这种课题上我们能不能超越前人，我想他还是有潜力的，他处在一个最好的一个年龄段。如果再老一点，会失去敏感地关注现实的神经。有许多大型人物画、历史画都是画家在中年完成的，所以我觉得他是有潜力的。

《小伙伴》参加在中国美术馆举办的《民生·生民——现代中国水墨人物画学术邀请展》186×93cm 2009年

独特的图式、笔墨、符号是必有的，但是你把不同的人物的个性、深度摆在第二位，把个性符号放在第一位的时候，你可能失去了人物画的特殊要求。这是能不能把人当人来画的另外一个问题。还有一种就是丑化人的，或者是变形的度的问题。蒋兆和自三十年代以来画现实当中的苦难的人群，他说我就是为了表现他们的命运，表现他们的生活，我和他们是同一个层次上面的人，我不能够扭曲他们的形象。因为他们的灵魂是美的，他们的形象可能是因为物质生活的焦虑，有很多的不完美之处，但是他们的灵魂是美的，有这样的爱人的立场的时候，你的变形是有度的，就不会丑化。

《渔汛》入选广东省第四届中国画展

把人当鬼画又是另外一个问题。罗两峰画鬼，是以鬼来暗喻人间的事情，李老十画鬼也有他自己的想法，但是你要表现我们当代活着的人的灵魂和命运，不能把他都作为笔墨符号来画，都作为鬼来画。我觉得孙戈是走在这个正路上的，我期望他更深化，有更高的阶段，取得更好的成绩。要坚定自己的信念，另外要提高自己的艺术，是现实主义整个面临的课题。

《硝烟初散三稿》163×246cm 纪念建军85周年全国美展优秀作品奖

前不久我在北京看到美国现代的当代的写实油画展，依然有很多人在用油画笔来画写实油画，或参用现代手法，却仍关心底层草根民众。当时我很感动，连美国这样的后现代艺术的中心，还有一批艺术家坚持画写实油画，关心老百姓呵。这使我想到，前些年有些人说中国画走向末路的时候，油画家朱乃正先生跟我说了一句话：没有穷途末路的画种，只有穷途末路的画家。

《金秋》

任何艺术的生命力不操纵在别人的手里，只操纵在自己的手里。所以说现实主义艺术要不朽，要始终关注现实，提出新的问题。比如画民工，有民工美好的一面，有民工面临的问题，有民工面临的思索，我们能不能为他们呐喊，提高人文表现深度很重要。

《孙中山》

(孙戈：去年北京又搞了一个农民工画展，这个题材也就是我们走现实主义创作道路的要对社会多一些担当，我觉得人物画家确实应该比山水和花鸟画家对社会有多一点责任感。)

你是一个有责任感的艺术家。

( 孙戈：不过这个话说的多了人家会说，你是画画的，你说那么多政治干嘛，好好画你的画就是了。)

《慈母手中线》

我们不从属于具体的临时的政治任务，我们要取得艺术自由，但是我们有一个责任心，对这个社会，对这个时代，特别是对人，我们用一个爱心来画，你就会把人当成一种艺术对象来画，就会把人物画画得更好。最近莫言获奖，莫言就说把人当人来写，无论怎么写，真理和正义是永恒的，我的母亲，我的母土是永恒的，我要爱他，我要写他，他很真诚。