军旅画家：陆学东国画作品鉴赏

2017-10-28 19:14 来源：本站

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

自然的恩赐

文/陆学东

自然是人类一切智慧和美感的来源，将自己搁置在自然的宏大背景中，去寻找属于自己的艺术风格和创作元素是画家精湛技艺的必由之径。体悟自然无言之大美，寻求与心灵深处共鸣的景致是画家创作的正确态度。亲近自然，体悟自我，在物我合一中升华意境对于画家构建自己的艺术空间有着特殊的重要意义。

通过在自然中写生（绘画过程）我们可以提升自我的“艺术感觉”。据研究，人类通过遗传获得的认识是非常少的，但是人的感受力却非常惊人。把自己投掷在自然之中，去体贴地感受自然的美感，这对我们的“艺术感觉”是个极大的激发。自然世界瑰丽无比，光怪陆离，发掘自然的光影及空间的密切关系并加以阐释和运用是积累绘画经验，创造完备绘画法则的重要途径。

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

“艺术源于生活又高于生活”是艺术论的一条铁的定律。我们经常讲，生活是艺术的源泉，这对于绘画艺术而言可能显得更加关键。在写生中感受自然的美感与智慧犹如画家创作的源源活水，其提供的资源和动力是源源不断的。在我看来，写生是一名画家必须坚守的底线，没有写生的基础和积累，我们可能就会越来越心虚气躁，画作就会逐渐概念化、程式化、死板、单调。脱离了自然便没有了生命，更没有艺术可言！

著名的思想家王夫之一再强调情景不离的重要性：景中生情，情中含景，古曰景者情之景，情者景之情。情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情。情景结合是艺术的至高境界，只有情没有景，就没有了美感和“故实”，没有情只有景，就感受不到画作背后“人”的存在，画家的存在。

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

去自然中写生这件事，在我理解不是简单的素描和复制，而是用画笔去书写生命；不是简单的物象模写，而是情景契合，物我交融；是人与自然的一次密语，一次最亲密无间的沟通。如何对待自然，如何在自然中处理画家的定位，是我们必须思考的重要课题。如果片面强调自然的再现，完全以自然的细节为轨范，那么我想画出来的东西一定不会比相机拍出来的更好。画作要有画家的影子，要能看出画家的个性，画家的认识，画家的用意，这是绘画艺术的精髓。同时，也不能陷入自我陶醉的状态，不能一味沉湎于自我的世界。“写生”这个词本身就体现了画家应该保持的谦逊态度，这种谦逊是对自然的谦虚，是对物象的尊重。

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

在艺术境界中“忘我”的概念非常重要。“忘我”既不是“无我”，也不是“独我”。“我”是在自然中的，是站在那里的一个独立的人，但是又始终包含于自然的宏大境界和背景之中，是我与物的交融汇通，浑然合一。画作中的每一个点，每一条线，每一个面，处处都应是景致，又处处都应是心境。

从这一点上来看，中国画家又有特殊的优势。中国地域辽阔，自然景致及其丰富。一位地理学家曾言：几乎世界上所有的自然景观都可以在中国的土地上找到。中华民族的大好河山本身就是我们创作最宝贵的资源。壶口瀑布咆哮东流过的雄伟，天都峰一柱擎天的壮观，黄土高坡的脊梁，江南烟雨的纸伞，在这样的景致面前，我们激动不已，甚至热泪盈眶，为自然之大美而感动，为祖国河山之壮丽而骄傲。画家始终肩负着定格和表现祖国大好河山的历史使命，用艺术的眼光去表现自然，用艺术的语言去表达自然是画家的志趣。如果我们的画作能够启发更多的人去注意自然无言之大美，进而尊重自然，保护自然，我想我们的艺术目标就算达成了。

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

作为一名画家，我们应该经常走到自然中去，走进生活之中，把握灵感。以纯真之眼，去发现自然，以虔诚之心尊重自然，热爱生命。写生是自然给予绘画的一种恩赐，使我们变得成熟和虔诚，纯真和从容。另一方面，我们也应该用我们的画作去回报自然，为时代之进步，为艺术之发展，为中华文化之复兴不断地努力学习，积累经验，精湛技艺，提升水准，用我们的画作表达至诚的敬意，炽烈的热爱和永远的美的追寻。

《清华园系列》 180×97cm 宣纸 2013年

父亲的尘世出逃指南

陆泽楠

悠悠三十载，道阻且难行。探索艺术的道路从不平坦，艺术并非只是遐想，更多的是对人生的体悟。在艺术人生中，父亲体察生活与艺术的酸甜苦辣；在践行深度的同时，他始终保持一颗红热初心，不负氤氲年华。

《草色入帘青》 136×68cm 宣纸 2015年

初到京城时，经济些许拮据，三四年不见江淮，也是常有的。对于幼年的我来说不过是吃不到咸水鸭，喝不到牛肉汤罢了；对于而立之年的父亲，却是燕然未勒，无法还乡的孤寂。就像季羡林⼼中的“小月亮”，家乡并不是一个物理上的存在，而是一个情景交融的意象世界，一个充斥着意蕴的感性世界。

《徽州印象》 68×68cm 宣纸

他在白纸黑墨的重新阐释下，开辟了一个新的境地，那就是画作中的皖南。是马头墙脚青苔正绿，河畔舟头渔翁立；没有快马加鞭的市井生活，弥散着水雾中朦胧的安详。皖南是梦，是梦的水乡，是乡土，是根。

《徽州情系列》 136×68cm 宣纸

或许因为现代的城市里挤满了⼈，父亲的画作中很少见⼈。延安院落里也不过就是那几只牲畜，悠游自在，不受束缚。似乎只要不见了人，也就不见了世俗那些复杂的东西。从此世界回归单纯，回归美感。后来在清华园的年岁里，那厚重的历史气息让纷乱世界带来的浩大的失措得到些许缓释。那时父亲的画作呈现的是安详，是厚重。

《皖南系列》 136×68cm 宣纸 2017年

纸上的画，是父亲对尘世最好的出逃。现实和虚无在纸上交替，父亲不停地进到画作中去，又从画作里出来，然后到更广袤的地方去。他在找寻，找寻一种存在，一种边界，又破开存在和边界游离出来，从丹青中获得安宁，获得永恒。

《皖南系列》 136×68cm 宣纸 2017年

名家点评

与学东成为同道，是以他来解放军艺术学院学习为始。忽悠己十几年，历时虽然不短，但和学东所取得的成绩相比却是可赞的。初到军艺的陆学东同学，是班级基础比较弱的学生，来校前在部队只是一位用业余时间作画的美术爱好者。在军艺这个正式学画的平台上，他从速写、水墨写生、临摹开始做起。勤奋和聪明，坚持和梦想使学东逐步地迈过门坎。从军艺的基础学习到清华美院的专向研究，从“书画利家”的热情激奋到硕士研究生的学术思考，他的艺术之路不仅是跨跃前行，而且登堂入室了。

此次展览的三处写生作品的汇集，以不同方式呈现了学东近年来艺术实践的收获。黄宾虹先生曾在写生中感慨“近悟于古迹与游山写稿，融会一片，自立面目，渐觉成就可期”。学东的写生正是这样一个寻求、体验、获取的过程。学东的学画方式是笨拙的：他象战士攻堡壘一样去画他的写生，画稿中朴素、单纯的语言显示着他的个性和追求；学东的学画方法又是智慧的：他的题材选择象指挥官审视地图一样有定力，每幅写生作品的呈现都是有目的和意义的。