著名山水画名家王鸿雁作品鉴赏

2017-11-13 17:47 来源：本站

【艺术简历】

王鸿雁，号柳村，别署横塘居士。出生于山东临清市古运河之滨。受家庭影响，自幼酷爱读书、画画。随伯父王莹先生【李苦禅、李可染之高足，1954年毕业于中央美术学院绘画系】，学画十年，深受其影响与教诲，后结业于中国美术家协会山水画高研班。

现为文化部文化艺术遗产中心专职画家、中国国画家协会理事、中国美术家协会会员、中国收藏家协会会员、东方艺术研究院特邀终身客座教授、东坡书画院特邀一级画师、山东画院高级画师、山东省羲之书画院聊城分院副院长、临清市美术家协会常务副主席、临清中国画研究院院长。

作品入选《山东省纪念毛泽东诞辰100周年展》获得优秀奖（唯一奖项）、入选《晋冀鲁豫四省市书画联展》获得优秀奖、参加《杏花村杯全国书画大奖赛》获佳作奖、参加《华威杯全国书画大奖赛》获优秀奖、聊城市《庆香港回归书画展》获一等奖、入选《纪念中国人民抗日战争胜利七十周年大型书画邀请展》、入选《当代中国画名家扇面小品学术研究展》（第二回）、入选《国际现代书画篆刻大赛》获铜奖、入选《全国纪念邓小平诞辰100周年书画大奖赛》获金奖、入选《中国丝绸之路书画名家全国巡迴展·第四五六七回展》、入选《全国名家扇面小品精品展·第一、二回展》、入选《心纳万境——国家画院国展中心全国名家邀请展》、入选《江北水城——庆祝十九大名家邀请展》等。

云游山水间

——王鸿雁山水书品赏

梁子

几年前见过王鸿雁的画，那是他带着画到我书房看的，给我留下了深刻的印象，去年去山东采风，得暇到王鸿雁家中一访，就被他居室的古香古色所感染。当时我就想，他把自己锁定在这样一个传统氛围浓郁的空间之中，仅只是表明他作为一个中国画家对传统艺术的守卫呢，抑或是显示作为收藏空的身份？及至看过他的部分新作之后，我悟到了一层更深的含义：他要回到传统中去，回到这个人类还在的“精神家园”。他要在传统的氛围中重新解读传统，并从传统中寻找新的出发点。

余以为画画之道，笔墨为先，赋以气质，方为佳构。笔墨较好理解，泛指技法功力而言，长时磨砺，即可深厚；然论气质，主要是指画画之作体现出来的意境、韵味、格调等内存的精神，并不与笔墨同步，而是靠作者的禀赋、学养、人格决定的，学养深厚则作品韵味隽永，满腹经纶则作品风流蕴籍，格调高雅。反之则兴味索然，一如白开水耳。古人云：画有士人，画匠人画之分。匠人者，艳丽、刻板、取媚于人，乃谋生之手段：士人者，即文士也。

其作书画多为寓深远，寄情珩山川，托为笔墨，抒胸中之逸气；澄怀观道，发思古之幽情也。李太白说：蜀道之难，难于上青天。这其中的蜀道，恰如周昌毅先生的诗所写：“学艺犹如探宝山，千人九九空手还。天才功力何时见，荆棘独行视等到闲。”难矣哉！俗语说学艺十人九不成即是此理。正像现时莘莘学子纷纷学艺术，学书画，乃升学只捷径，至若千学子有几人能成为画家，书法家？未知矣！

王鸿雁秉先人之风，幼读诗书，手不释卷，童年乡间无电，则挑灯夜读，常至黎明。文史哲也，中外名著，均为所好。所作书画，自题诗词，唾手可得。与其交谈，如沐春风；品酒论道，交友谈诗，不拘一格，故其作品，温润醇厚，飘逸潇洒。无论尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之气躐然纸上，深得士人画之气。观之则心随境动，品之则逸气顿生。真乃可读，可游，可居之境，令人俗念顿消，思绪飞扬，飘然有出游之想。

在传统与士人之间固守的人，往往陷于传统的漩涡之中不能自拔，形成一种程式化笔墨语言，并最终框死了自己。

王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，是有感而发的，是随心所欲的，他从不拘于固定的笔墨程式，从不能不变的笔墨去应对千变万化的自然，所以，他的山水画能呈现出并不单一的风格面貌，从笔墨程式，到图式结构，都各各有别，遵循“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张。

直抒胸臆，有感而发，千变万化，随心所欲而又不逾规矩。当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨便难于厮守，从而构成了他山水画的多样性。

在王鸿雁的山水画中，占主导地位的主要还是一股大气，一种文气，正气和阳刚之气。他的山水画作品就整体而言，可以说既集成了北派山水的雄风，又不拘泥于传统山水的一笔一墨；既得益于传统的血脉，又植根于个人化的主观感受之中。

从王鸿雁近期的山水画作品看，从中我们不难看出画家是在画他感觉中的山，感觉中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面对不同的对象，作出不同的艺术处理，使每一幅画都是他“自己”，而不可以被同类的任何一幅画所取代，这是很少有人能做到的。一个山水画家，甚至画一百张画都可相互取代，大同小异，千人一面，不分你我，这样的例子随处都可以找到。