特别推荐：当代画家丁德源绘画艺术

2017-11-27 16:26 来源：本站

【艺术简介】

丁德源，中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、常州市美术家协会常务副主席。

主要展览、获奖

作品参加第六、第七、第九届全国美展，《大红灯笼》获优秀作品奖；《大宅门》获99世界和平美展银奖、国际文化学术奖；《入春一夜雨》获第五届全国各民族美展铜奖；《古韵》获中国文联、美协金彩奖·兰亭奖；作品参加全国写生展、2007全国中国画展、第一、第三、第四届中国美术家协会会员中国画精品展等，其中《苍园》、《松间书生远》获优秀作品奖；《夜归》获江苏省美展金奖；《绿到江南》获国家人事部当代中国画杰出人才奖；《岁月》获第六届中国艺术节优秀作品奖；

个人展览

2012年“意写江南·丁德源中国画展”，地点：北京炎黄艺术馆，主办：中国美术家协会理论研究部，学术主持：尚辉。

2012年“梦魂丹青·丁德源中国画展”，地点：刘海粟美术馆，主办：江苏省美术家协会，学术主持：周旭君。

2013年“意写江南·丁德源中国画展”，地点：台湾中正纪念堂，主办：中国美术家协会、海峡两岸交流协会，学术主持：李奇茂。

出版画集

美术名家丁德源

21世纪画坛人物个案研究——丁德源

丁德源山水画集

当代中国书画家精品系列书画集——丁德源等六本画集

专题片

艺术名家-丁德源专题片(2012年央视）

大国工匠-中国画家丁德源专题片（2017央视国际在线）

对接时光的隧道

——丁德源中国画的传承与探究

20世纪以来，中国社会经历了重大变革和巨大发展，特别是在当今全球化背景下，面对中西方文化強烈碰撞带来的文化困境，中国画究竟该如何转型？路应怎么走？众多具有文化自觉、梦魂丹青的中国画艺术家们无疑站在了时代的十字街头。

《荷韵》180×48cm

《山魂》200×125cm 2012年

丁德源先生却是站在十字街头努力探索方向的人群中的一位。出生于艺术世家的丁德源，从小对于艺术耳濡目染，并从年轻的时候便开始涉猎西洋绘画。从素描造型到油画水彩、从现实主义到浪漫主义，从印象派到现代派，西方绘画谱系中诸多风格和流派丁德源都多有研习。然而在艺术生涯的终极目标上，丁德源终究是“梦魂丹青”，将中国画作为艺术生涯最为重要的创作类型。多年的辛勤耕耘，引西润中的探索和开拓，为我们奉献了“山水”、“水乡”、“都市”三组系列创作。

丁徳源的绘画作品已经跃上了一个新的台阶。那种将自然风光与人文气质巧妙地融合在一起，将传统的中国画手法与现代意识相结合，在众多的画家中立刻亮出了他独特的个性与色彩，形成了一个只有他才独有的一种创作风骨与特色。他笔下的作品体现着自身人格的独立与对艺术的不懈追求，即来源于自然，却又超越了自然，同时升华了自然，继承了传统同时又发扬了传统，并在许多用笔与气势的结合上有了新的突破，这种对于古典山水的现代之笔，汇于时光的隧道，将传承与吸收，现实与未来有机地结合在一起，构成了他作品无法复制的基本风格，体现了自身山水画的创作个性与理念。

《月是故乡明》244×124cm 2000年

澎湃的激情是丁德源创作的灵魂，亦梦亦幻，给人的情怀以冲撞，给人以美的沉醉与遐想，将梦的意境融入气的雄浑回转，势的跌荡起伏之中，令人不自觉地被卷入画家那深深的气场和情感漩涡之中而不能自拨。

《林园诗画》42×42cm 2014年

《曙光》120×112cm

也许是由于对深厚传统文化的认知，也许是数年西方绘画研习的训练和功底，丁德源先生在面对中国画现代化转型的时代难题下，却显得举重若轻，善用它法，手段多样，风格多变。他的创作，既有师法古人前贤所做积墨山水，又有都市题材的现代水墨，同时还创作出了一批色墨交融的抽象水墨作品。值得注意的是，他在用“色”、“水”和“墨”的问题上，不仅具有中国传统绘画墨色的层次感，同时具有西方绘画的光影感，更成为其抽象水墨探索的技术来源。在墨色交融的视界中，我们仿佛感受到了丁德源先生“梦魂丹青”的自由、激情与创造。

周旭君（北京炎黄艺术馆常务副馆长）

177×95cm

丁德源：工匠精神造就写意中的激情

——三十年国画探索精致丹青水墨

国际在线创新频道报道（马建芬沈秋婷）：每一件鲜活灵动的艺术品，都来自艺术家精益求精的雕琢，唯有对事业的热爱与专注，方能铸就卓越品质。所谓工匠精神，正是源自艺术家们不断的创造与锲而不舍的探索。丁德源对于中国画的创新与实践，从未停下步伐。

《星星点灯》48×107cm 2006年

《都市梦幻》41×76cm 2006年

在绘画这条道路上，丁德源走了五十年，近五十年来，他致力于中国画的探索与创新，在中国画的传承与发展中达到了新的高度。目前，丁德源作为国家一级美术师、中国美术家协会会员、原常州市美术家协会驻会副主席兼秘书长曾受邀在北京炎黄艺术馆以及台北中正纪念堂举办作品展，并且参加了第六、第七、第九届全国美展以及由中国美协举办的各项展览，多次获得最高奖。

《春风几枝在》60.5×63cm2012年

《梦》50×58cm2012年

丁德源出身艺术世家，最初涉猎西洋绘画，对西方诸多风格和流派均有研习，早年学习西洋画的基础，为他在探索国画创新的道路上提供了独特的发展方向。上个世纪90年代，丁德源在机缘巧合之下开启了对中国画的研究与学习，而后，近三十年来丁德源都在寻求中国画的笔墨精神与现代意识的融合，他的“山水”、“水乡”、“都市”三组系列创作让自己的绘画越上了一个新的台阶。在绘画这条道路上，丁德源没有止步于西画的学习，在国画这条道路上，丁德源也没有单一致力于传统的继承，融合与创新，探索与发现，不断的尝试让丁德源在“色”、“水”、“墨”的元素融合上提出新的发展方向，使作品始终保持着生机和创作的活力，对卓越的不断追求让他的抽象水墨作品迈向新的发展高度。

《江南细雨》37×70cm 2012年

《清晨》33×68cm 2014年

每个作家的作品感染力，源自艺术家内心丰富情感的表达，而丁德源的作品将个人的情绪转化为复杂的结构和强烈的视觉感受力，在国画的创作中减少了程式化的用笔，用彩墨和水墨相互渗化离合的色彩深化了作品的意境，用作品鲜明的节奏感折射当下时代的新语境与审美。在国画艺术的开拓中，丁德源在继承传统中国画的基础上染上现代色彩，他所创作的“都市”系列用明艳的色彩表现灯光的迷离，在国画的写意中糅合西方的抽象，将传统的笔墨运用方法与西画的构图和色彩特点相交融，构成作品“朦胧体”的特色。