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笔尖传情，翰墨飘香：赏读房君的山水画

2017-11-28 15:59 来源：本站

【艺术简介】

房军，笔名房君，毕业于山东艺术学院，艺术学学士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东工笔画学会理事，山东美协山水画艺委会委员，中国书画杂志书画院特聘画家。

《那山那水》参加全国首届现代工笔画大展获优秀奖(中国美术家协会)

《秋高图》参加辉煌浦东全国中国画作品展获优秀奖(中国美术家美协)

《故山秋水》参加2012全国中国工笔画展获优秀奖(中国美术家协会)

《武当秋韵》参加“画说武当”中国画作品展获优秀奖(中国美术家协会)

《秋歌赋》参加当代中国工笔画家提名展获优秀奖（中国工笔画学会）

《彝乡印象》参加2012年第二届造型艺术新人展（中国文化联合会）

《嫦娥奔月》参加建军85周年全国美术作品展（中国文化部）

《彝乡印象6》参加第十届艺术节山东预展获铜奖（文化部、省政府）

2010年作品那山那水-首届现代工笔优秀奖作品 180cm×180cm

呈现山水深邃处的幽微之美

——赏读房君的山水画

严纪照

房君的山水画，无论是工笔还是写意，总是能让人眼前一亮，他笔下的山水寓意高远，意境却幽微深遂，令人印象深刻，他的创作往往独辟蹊径，选择一些令人拍案叫绝的视角与立意，或工笔或写意，或色彩或水墨，总是点线结合，纵横交错，观之如浇心中块垒，酣畅淋漓之余，又常常心生悠思，令人目旷神怡，可谓不可多得的艺术佳品。

《山青水远四条屏》136×34cm×4

从意境上来看，房君注重挖掘山水深遂处暗藏的幽微之美，他的山水画笔墨精致，每一条线每一个点都极其讲究，看似无迹可寻却实则深思熟虑，房君擅长运用点抹皴擦等技巧，将宏观世界与微观世界完美结合，使整幅画作具有浑然天成的层次感，将山水苍茫微缩至斗方宣纸，一幅幅生机律动的精美画面自然生发出一种傲然天地间的浩气。

《山静云幽图》136×68cm

《溪山云祥图》136×68cm

同时，画家又注重细微之处的精雕细刻，使得画作处处都显触动人心之功效。因为兼具磅薄之势与幽微之秘，房君山水画远看时便呈现一派山峦叠嶂、水瀑激荡之势，气势宏大，能激发出观赏者一腔的雄心壮志，近观时却又疏淡清雅，和美宁静，充满了浓浓的烟火味道，令人顿感细柔之美，这种和谐的统一正是画家高超技艺的体现，也是画家内心世界的真实呈现，这是一种来自山川地理的厚重情感，更是一种源自历史洪流的人文关怀。

《山高云祥图》136×68cm

《云闲山青图》136×68cm

从技巧上来看，房君的山水画讲究技法上的自然转场，皴擦点染绝不刻意为之，常常于不自觉间便完成了技法的对接与转换，而更令人拍案叫绝的，则是房君对于繁简构图的运用，画家往往将繁简笔法运用到极致，并自然达到转化之效，由繁入简，以简释繁，极繁处令人目不暇接，极简处却又一目了然，然而繁简却又在细微与宏大处悄然融合，使画作不显突兀；再就是静动之处的衔接圆润自然，笔法随心意运转自如。

《青山秀水图》136×68cm

《山静瀑幽图》136×68cm

笔意始终不断，何处浓墨，何处重彩，何处留白，何处简，何处繁，何处静，何处动，似乎总能让他捕捉到山水最独特的角度与细节，那山的雄伟，树的清奇，石的峻逸，山间雅居，林间清风，无不在一幅幅画作中展露无遗，随物赋形的能力展现得淋漓尽致，在画家不凡的笔力之下，自然万物都在方寸之间圆润自如，观之若兰香叩齿，令人不胜遐思，精雕细琢的细节加上匠心独具的构图，房君山水画似乎便具有了自然律动的魔力，观之令人心生共鸣，如饮香铭美酒，熏熏然悠悠然，竟有流连忘返宠辱皆忘之功效。

《福建连城游记》70×48cm

《祥云居幽图》70×48cm

众所周知，山水画艺术是极富意境的画种，除了精巧的笔墨技法，笔墨停而画意不绝的高超境界，才是一幅山水画成功所必备的标准，从房君的画作来看，其构图的精妙与细微处的点睛妙笔相得益彰，使整幅画作变得更加富有生命力与感染力，无疑已进入成功之列。观房君近作，他的山水画突飞猛进已有渐趋天成之势，彰现出画家胸有丘壑笔遣龙蛇的深厚造诣。

《秋远图》90×97cm

近年来，房君参加国内外大小画展获奖无数，其山水画艺术造诣已得到业界的一致认可，艺术风格日益鲜明，假以时日，必可登堂入室，成就中国山水画大家。我们也有理由相信，孜孜不倦攀登山水画艺术高峰的房君必可走出一条属于自己的阳光大道！

（严纪照，著名策展人，艺术评论家，现在美术馆馆长，《极光美术》总策划）

《山静水远图》90×97cm

有意味的形式

——房君山水画评述

房君的作品给我的第一印象；是笔墨经营十分巧妙，意境高古，又有丰厚的现代笔墨元素，唯美雅致。正如阿恩海姆所说：“简化并非复杂的对立，而是无限丰富的掌握。”画面简洁却有重点，更有组织，他的画是一种有异于时下审美观照的，更多注重对画面本体语言的追述和挖掘。而非对传统模式语言的因袭，正因如此，房君的画愈发生动和耐人寻味。

《秋居水远图》90×97cm

房君对笔墨语言驾轻就熟的能力来源于他在山东艺术学院打下坚实的基础。所以房君用笔极为灵活多变，将画面本身的点与点，点与线的对比和被表现的物象统一结合起来，并且形成自己的艺术语言。在他的画作中，令人欣喜的是对传统的解读和对自身、对自然的反思和认知，据笔者所了解的房君是一位极爱读书的画家。

《山静瀑幽图》68×68cm

应该说，房君的画作中体现的思想和内涵与他对古典文学的钻研密不可分。他对山水画的钟情来源于自身对山水物象的热爱与痴迷由此出发去接触自然、探索与心境相契合的自然来加以描绘，以此借物写心的过程，追求画中天人合一的境界，从而达到“畅神”之目的。其“物我两忘”的道学理想中包含了人类对物质和自然的终极认识和崇高理想。

《寺净云幽图》68×68cm

当他在营造自身艺术世界的同时，更要照顾艺术语言和艺术符号的传承和归纳，这些在房君的笔下还是显而易见的。我们更多地认识到他通过艺术符号的创造上溯到宋元时期的先贤那里寻找滋养和灵感。给时下纷繁的艺术世界注入一股新鲜的血液，这给我们很多启示，艺术家只有真诚面对生活，真切去描绘物象，才能够深入观者之心，给予观者一种美的感受和体验。

《古寺伴云听溪鸣》68×68cm

艺术的质是一个认识自我反思自我，反思自然的过程，在这个过程中，随着认识的逐渐深刻会超越自我，从而形成新的艺术语言。形成新语言决非易事，此点须从纯化个人开始入手，以画作为例，远处描写崇山峻岭，中部描绘散错房屋，前景有几株古树，好似刺入云天之箭一般，富于天趣，此几株树木沿坡而植，树下山石留下一片青苔，十分静谧，林上为岩，山脚入水，重沙叠诸逶迤而进，远近层次分明，丘壑只三层，极稠密，开爽、幽深、秀茸之效，以沙诸为画面空隙，收到实中带虚的艺术效果。