品读著名画家杨明义的国画艺术

2017-12-04 11:51 来源：本站

杨明义艺术简历

杨明义江苏苏州人，毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，李可染画院研究员，对外经贸大学奢侈品研究中心高级顾问。美国中国画学会副会长、中国友好画院副画院长。

他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。自上世纪80年代以来，在国内外亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。他的作品多次入选全国美展和国际上重要展览。

《宝带长卧》34cm×45.5cm2007年

1981年作品《江南渔村》、《白兰飘香》入选中国首次赴法国春季沙龙画展，1989年他创作的水墨画《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票在华盛顿举办的二十届世界邮政博览会和中国杭州同时发行。并先后获得“中日书画交流展金奖”、“20世纪亚太艺术大展银奖”、“世界华人艺术大奖”，2000年又获美国亚太艺术中心颁发的“20世纪艺术贡献奖勋章”、“第五届全球中华文化艺术薪传奖”，1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现水乡周庄，并把周庄介绍给世人，被评论界称誉为“发现周庄第一人”，获得周庄荣誉镇民的称号。2006年4月15日，在法国朗布依埃市博物馆举行的“巴黎·中国美术周”开幕式上，杨明义代表中国美术家代表团把他的江南水乡作品送给巴黎朗布依埃市市长。2008年《姑苏瑞雪夜》入选法国卢浮宫国际艺术沙龙展，经法国美术家协会严格评选荣获特别独立艺术家大奖。并将此画捐赠给自己的家乡苏州博物馆永久收藏。2010年荣获艺术之巅中国画十大年度人物。2011年获中国画年度十大人物称号。

《周庄春雨》47.2cm×50.6cm2000年

1988年起，他的作品已进入世界知名的佳士徳、苏富比国际拍卖行拍卖，其后又陆续在中国嘉德、保利、荣宝、华辰、瀚海、中贸圣佳等拍卖行拍卖并取得良好的拍卖业绩。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、江苏省美术馆、苏州博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆、美术学院和美国前总统布什和夫人社会名人等私人收藏家收藏了他的作品。

出版著作有《百里挑一》、《相见不恨晚〉》《近日楼散记》《水墨之旅》、《百桥图》《水乡墨梦》、《大义》、等四十余种。

《姑苏瑞雪夜》34.5cm×46cm2006年

水墨水乡

陈丹青

初春在江南兼课教学，趁便游览苏杭两地，还到了一到绍兴与柯桥。触目所见，楼房工厂而已，除了散藏在市中的几处名胜景点，水乡的昔日风光连在昔日记忆里记忆里也难拼凑完好：景观既变，怀旧竟无从怀起了。描绘水乡的画儿倒是不少，挂满大小画店，招徕游客，适且反证了水乡渐被岁月时代所蚕食，所淡忘——然而可看的佳作却有限。

《周庄人家》52×48cm2000年

要说当代描画水乡的作品，杨明义先生画得好、画得早。他生长于姑苏水都，晨昏阴晴的景致在他信手拈来都能成篇；他先攻木版水印后取水墨手段，就水玩水、多年的浸润自有种种心得，画味温润清爽，品来如同江南的新茶。我们来看看杨明义在水乡的素材、水墨的旨趣之间是怎样两相调理的。

《姑苏明月》46.5×52cm1982年

近十多年来，描绘水乡风光的作品那在风景画中为数甚多，其中出现以高丽纸兼水粉烘染的画类，更有据实景创制的油画，均为五、六十年代所少见，前者富丽，后者逼真，确为江南风景画添出新的种类何生机。然粉画的滞，油画的重，似乎于水乡景致特有的清淡空灵中缺了一层内在的缘分。

《东山瑞雪图》70×138cm 2004年

早在70年代，杨明义即嘱意水墨工具抒写水乡情怀，他第一步就从材料性能上找寻简捷而适切的语言。水乡多水多雨，是江南的魂魄；水墨恣意流变，是国画的精要；二者本不是一回事，却因“水”的姻缘，由杨明义擅自在纸上作媒，使之嫣然化作吴地山水阴晦湿润的气候，烟波迷离的视野，以及阡陌纵横舟船往来的江南生活景观。

《老街—斯洛伐克写生》46cm×52.3cm2014年

他的用水，一如暮春时节的雨意弥漫，淹然渗透纸背；他的用墨，属随类赋彩的性质，不能作单色看，因江南的阴云，民居的屋瓦，水面的渔舟，其本色与基调均天然接近墨色，含蓄着“乌”与“青”色的况味，再经画家在墨痕中点缀春草青苔的薄绿，村姑鲜艳的衣巾，更反衬了作为基调的墨色的色彩感。传统山水国画未有半是市镇半是村野的水乡题材，水墨宣纸的渲染性和墨与色的暗示功能，遂自然而然在这一题材中觅得协调发挥的契机；姑苏人杨明义的乡怀与技艺倘佯在水乡和水墨之间，诚可谓得其所哉。

《春雪》46×53cm 1980年

自然，这位水乡诗人间接承袭着当代水墨画的流风何影响，我们老一代“新”国画家尤其是林风眠先生的丰富遗产中，早经领略到别开生面的水墨语言。用这种语言状物表意的一整套手法与传统中国画笔墨原理大异奇趣。但江南题旨在林风眠画中只是轻微的依托，既不涉可指的地方风景，更不是可游可居的人间：那是意念中的景象，是笔与墨的冶炼。

《姑苏瑞雪夜》2007年

杨明义将这种新的水墨画语汇注入了风景画的世俗情调。这种世俗性在方法上不免会借取西画式写生原则，他描绘屋宇，墙恒，草木，人物，都能观察贴切，力求精到，淡淡地活泛着水边人家的乡土感和生活气息，非为外乡的画家所能凭空描画。只因他早岁专擅版画，构局的切割取舍比较主动，主观，又因为他中年后的水乡系列悉数采用宣纸和中国笔墨，我们易于将之看成国画，或者有意无意要去比附计较传统中国画的种种规矩；即便解作较为中性的水墨画，他也无意流入晚近“国画”风行的偏于墨戏的那一路。

《终日江南雨相思》96.5×178.5cm

相对于早一辈中国新美术开拓者划时代的，革新的艺术追求，杨明义的路子显然是个人的，改良的。也因此他的画是否传统国画亦或新国画，并不重要，这不是他刻意彰显或掩饰的命题，好在当代水墨画的多方位实践也不再固执纠缠于这类命题：多年以来，杨明义虽则欣然幽游在水墨笔趣中，他所眷顾的仍是自己的故乡和家园。

《古桥明月》

此外我们还须看到作者的教育背景和个人性情。他在建国初期南方艺术教育那种温和明朗的写实主义趣味中成长，认真接受国西画写生训练。我曾翻看他大量的速写，他以五、六十年代青年画家对“新农村”那种诚挚新悦的目光，画满村头山脚小桥溪畔的田园景色。文革动乱时期，他也未曾稍有自弃。某日中夜他被姑苏城武斗枪声惊醒，室中月光如水，他居然起身用黑白水彩就着月光描写宁静的书房，画面质朴幽静，没有颜色，只见心情。

《莲水庵小桥》34.5cm×46cm 2006年

他此前的早期作品虽然尚未预告日后水乡系列的形式，但却贯穿着内在的联系。这种联系既有表现手段的沿伸开展（若非长期的观察和写生，水乡系列难免流于空洞的样式化），更有他对乡野闲趣农耕文明的一往情深（此即近年水乡仿作了无生命的缘故）。此所以他的画简朴内敛，不见强求标榜之迹，画面的神色语气惯常是良善的，谦和的，与世无争，与画也无争。

《水国朝晖》

而杨明义交游广阔，国中老一辈视他忠厚好学的私漱弟子，同辈晚生也每得到他细腻的友情。他雅好各种类型的艺术品，收藏书画文物既杂且精；他兴味淳厚而终究是个勤快的画家，长年累月谨守自己案头那方水乡与水墨的园地。赴美十载，他仍流连忘返于纸面上的故园。已渐趋梦游神游的恍惚之境。近年他的扇画系列渐离水乡行迹，但说来还是出于对江南遗风的追念，连偶一为之的异国小景也薄蓄乡怀，然而依旧悦目，平和，不涉感伤。