落英缤纷，素染烂漫：陈恺佛神人物画创作随谈

2017-12-12 15:10 来源：本站

陈恺艺术简历

原名陈凯，上海人，中国当代实力画家，副教授，毕业于中央美术学院中国画系本科及硕士，现为中国美术家协会会员,文化部青年美术家委员会委员,文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家，李可染画院特聘画家，江苏国画院特聘画家，北京电子科技职业学院副教授，曾受聘于中国艺术研究院研究生院副教授。

作品以表现宗教人物及当代社会万象为关注点，多次入选中国美协主办的大型全国美术作品展并获奖。并分别于1997年和2002年在北京艺术博物馆举办两届个人作品展，于2009年和2010年在北京财智邦国际艺术会馆举办《婉窈清韵——陈恺水墨人物画个人展》，《卧游溪山——陈恺水墨画展》，2012年在景德镇雕塑瓷厂美术馆举办《青瓷墨韵——陈恺个人艺术展》，2013年在北京798国际艺术中心举办《沉醉东风——陈恺水墨作品展》，2015年在北京饭店人民艺术展览馆举办《花香无尘——陈恺个人艺术展》，2017在兰州敦煌文化交流中心美术馆举办《花蹊雨润——陈恺中国画展》。曾受邀先后赴日本，匈牙利，奥地利，斯洛伐克，捷克，印度，香港等国家和地区举办展览。出版有《名家风范—陈恺中国画解析》，《中国当代绘画范本—陈恺都市人物画精选》等10余部个人画集。

落英缤纷 素染烂漫

——陈恺佛神人物画创作随谈

在现代文明一次又一次的缩短了世界距离的同时，人与人的心灵却变得越来越疏远，彼此日渐陌生。艺术是心灵与心灵的对话，艺术家无需过多言词和文字，一切尽在艺术作品之中，只要人们一看作品便可知其修为、胸襟和气质。艺术作品一旦与观者的心灵发生了碰撞，这便是艺术家真心真情真爱所至。

记得在美术学院上学时,几乎每个学期都有一个月的下乡体验生活的机会,而每每遇到纯朴、憨厚的农民形象或是遇到边远少数民族形象时,总是心潮澎湃,激动异常,恨不能锁定模特,尽情画个够。但通常情况下总是越激动越画不出生动的画面。后来我觉悟到那不是体验生活,充其量不过是猎奇。

因为我并不知道他们在想什么,更不知他们的爱与憎。因此,就不可能和他们进行心灵上的沟通。在这种有距离的状态下画出来的画自然是不会生动真实的。所以,在我看来美术学院人物画专业的学生要体验生活无需下乡,生活就在我们的身边,我们天天在体验生活,只不过我们平时视而不见罢了。

我画水墨人物画，从以形写形，到以形传神，再到以神观象，经历了一些曲折，对于人物画，在我眼里“传神”是基础，没有经过这一关，就说不上以神观象。这个“象”就是把心中印象深刻的自然景物，通过艺术构思逐渐成熟为审美意象，再物化为艺术语言的过程。

“传神”的基础是造型,但又不仅仅是造型问题，这是情感的升华，是以朴素无修饰的感情为基础的劳动。长期以来我一直在留意真正感动过我的事物和人，日积月累感触良多，经过归纳我发现，从观念上看，我对社会对时代的关注远远超出对个体人内心情感的探求，就是说我所看重的是整个人类的大情感，而不是个体人多愁善感的小情调。

这也是我近些年在人物画创作时的原动力。于是在这种惯性的驱使下，我的水墨人物画便不再有书卷逸气，然而却始终为保持一个自由烂漫的水墨空间在做不懈的努力。

我的水墨人物画创作在内容上并不向往闲情雅逸的文人画模式，也不想拘泥于现实主义的藩篱，更不愿意涌入浪漫主义的怀抱中庸懒的昏睡。因此内容上我更接近于表现性水墨。

我偏爱内容上是象征性的或是喻意性的艺术样式，企望通过三种象征来反映三个足以平衡当今时代的精神偶像。因而在我的作品里，表现了三种象征符号。第一类以佛像象征那些精神至上的人群。

第二类以女人隐喻现代文明下的物欲追求的人群。第三类以电脑游戏中的卡通形象象征那些沉迷于虚拟世界的人群。其实这三种人群精神寄托的对象多是虚拟的，这也正反映了当下时代的主要特征--即发展背后的不确定性、暂时性和流动性。

所以我的画面内容总是围绕着这三类象征性的造型展开,以此来感受岁月的真实,并尝试将传统文化元素和现代文明元素通过形象符号和水墨语言有机的结合在一起。

在形式上我追求用水用墨以及用主观色彩来表现虚，无，空，淡的境界,“虚”就是荡涤胸中“恶欲喜怒哀乐”的情感，即是无己、丧我，在这里我比任何时候都坚信庄子说的一句话：“不荡胸中则正，正则静、静则明，明则虚，虚则无为而无不为也”。“无”与“空”是魏晋禅宗的妙悟，是由“无”去悟道，以求不着于“空”,即“平常心”。而“淡”与“虚”、与“无”在视觉上是相通的,有淡泊、空灵、宁静的美感。