直抒胸臆，韵白笔生：熊明的山水画

2017-12-13 10:59 来源：本站

【艺术简历】

熊明，字一能，号巽常斋主。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员；四川省美术家协会理事，四川省美术家协会山水画专委会委员，四川省美术家协会创作研究院研究员，首批巴蜀画派艺术实力代表人物，四川省诗书画院特聘画家，成都画院特聘画家。先后就读于中央美术学院中国画系、清华大学全国美术理论研究与当代中国画高研班，现供职于四川省文化馆。

《萧萧茅屋绕清湾，四面云开碧玉环》97cm×180cm

《葱笼清万象，缭绕出层山》97cm×180cm

1999年，《闲居图》中国美协、中央电视台“99澳门回归”中国画展优秀奖

2001年，《云山谬谬方入冥》入选中国美协第十五次新人新作展

2002年，《夏云多奇峰》中国美协主办“西部大地情”全国美术作品展

2003年，《梦回故乡》中国美协主办“2003年全国山水画大展”

2005年，《苍山夹秋流》中国书画名家作品邀请展

2006年，《峰峦溪涧》入选“首届山水画艺术双年展”

2008年，《梦回家园》中国艺术研究院、中国国家画院主办全国书画名家赈灾展

2008年，《戊子年，那些人？那些画！》成都画院特聘画家优秀作品展获金奖

2009年，《吉娜涅槃图》中国美协主办“汶川地震一周年纪念全国美术作品展”优秀奖

2009年，《家山新颜图》中国美协主办“上海世博会全国美术作品展”优秀奖

2010年，《虚伫神素》中国美协主办“第十六届中国西部大地情中国画·油画作品展”优秀奖

2013年，《长林结冥图》中国美协主办“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”

2017年，《云崖多古木，远水尽空山》文化部主办“第四届今日丝绸之路国际美术展”

美术作品参加省级以上展览70余次，多幅作品发表在《美术》、《艺术品收藏》、《中国画收藏》等国家级重要期刊，并被国内外知名艺术机构收藏，出版有《国画家熊明研究》、《熊明山水画集》、《西蜀中国画十家精品集》、《中国优秀美术家典藏丛书·熊明山水篇》等画册。

《林密起烟得闲读经》138cm×69cm

直抒胸臆韵白笔生

——熊明的山水画

徐恩存

写意，是中国画独特的艺术形式和语言体系，规定了以水墨为物质前提，以直抒胸臆为精神原则的绘画方式。这里，我们看到的是，中国画的本质性理念的表现一一“似与不似之间”的意象把握，“意到笔不到”的画理运用，以及“画到生时是熟时”的形式意味要求，并于此中，成熟了中国画的审美理想与写意表现体系。

我欣喜地看到，来自四川眉山东坡故里的画家熊明，以其不凡的悟性与勤奋的创作，实践着上述理念，使他的中国山水画得以在“外师造化、中得心源"中，日益逼近意象写意的本质。

《天地截作神仙乡》138cm×69cm

熊明看重写生，在自然之美的启迪下，将灵感和激情转换为写意水墨的形式、笔墨，漾溢着清新而又古朴的气息，孰为难得。显然，熊明未受自然现实与客观规律的限制，实际上是一种心灵化的呈现，其笔墨韵致在传统与现代之间找到了切入点，使其山水画既体现着中国画写意的文化意蕴，又在不失写意水墨原则的前提下，传达出浓郁的诗性情怀，这是熊明作品的突出特点。更为难得的是，上个世纪九十年代末，熊明白中央美术学院学习后，将已掌握的当代中国画某些表现手法融入创作，用以表现蜀国山水，并在此过程中，力求找到适合自己的绘画语言，由此而在四川山水画家群体中以独特的面目迥异于他人。

《闲村水环绕，卓然见高枝》138cm×69cm

熊明既看重作品的内涵表达，也看重形式表现。善于留白是他的显著特点，而让我有些吃惊的，却是虚实的背后，居然隐藏着些许形而上的东西，这是意象的、东方的，还是域外的，一一事实上，任何优秀的艺术作品，其本质是相通相联的，无分中西，也无分时空。我以为，只有领悟了中国文化的底蕴，领悟了中国画的写意精神，才能在作品中传达出这种美学特征。熊明强调“以虚写实”抑或“以实写虚"，笔墨松动灵性，率性蕴藉，营造了属于自己的艺术世界。

《天风起云林，众树动秋色》49cm×180cm

《东坡读书图》34cm×138cm

《东家桃李言先荣吾待迟》34cm×138cm

在“以虚写实”抑或“以实写虚”中，“意”的传达是至关重要的，要求画家在心灵与自然、与世界的交流中，摒弃三维空间的真实再现性，而强调心灵、精神的本质性感受和体验，亦即诉诸笔墨时，将这种感受、体验凝定、提升为符号，传达出“致广大与尽精微"的艺术氛围和理想境界。

《云崖多古木，远水尽空山》180cm×97cm

熊明的山水画表现了一种特定的情怀，笔墨随意而放松，似是无法又有法，带有很大的表现特点和暗示隐喻性，点到即止，而只在画面的点晴之处，重复积墨或积点，使画面顿时注入了活力，获得了气韵，获得了生命，一切便生动起来。所谓点到即止，表面看是节省，表面下却是丰富与丰厚。这里，黑色是一个世界，白色是另一个世界，虚实互补互渗，相互作用，使得画面气息流动，韵致迭出。

《叠溪栈道》180cm×97cm

尤其是枯笔焦墨的丛林与山石的营造，熊明借助于湿笔淡墨的辅助、渲染，在“不似之似”中，形成山峦重迭、逶沲连绵的景象。他的蜀山蜀水，于充分的写意中，给人以审美想象的广阔空间，他在点与线的交织中，在水与墨的互动中，把看似无序的水墨语言统一在一个有序的图式中，让人从一个个充实的精神图案中，获得满足。

《碧瓦朱阑照翠谷》138cm×69cm

我欣赏熊明的耕耘者的态度。他毕竟是当代人，生活与生命体验异于古人的文化语境，因此，他的创作方式与艺术态度，不可能也不必如古人那样。但他以充沛的激情拥抱生活，“读万卷书、行万里路”，体悟造化之无穷，并从中寻找灵感，才使自己的作品获得充实之美。

《山川相繆郁乎苍苍》180cm×49cm

熊明选定的艺术方向与艺术目标，无疑具有挑战性，既是对传统的挑战，也是对自我的挑战；在这种挑，战中，他始终面对的是一一继承与创新这一两难课题。不过他已有了自己的艺术信念，确立了自己的选择，其作品已处于一个让人欣喜的高度，相信他会在辛勤的耕耘中，迎来丰硕的收获。

我看好熊明的明天。

徐恩存，画家、美术评论家。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》现任中国美术家协会会员、《中国美术》主编。

《山耶云耶远莫知，烟空云散山依然》180cm×49cm

刘曦林评价

熊明颇有才气，作品是下过功夫的。在研习上面，无论古人还是今人，他都善于转益。在北京学习时，拜过好几个老师，受北方山水画的影响多一点，笔法、大线条开合性强，张驰有力，整体技法也很熟练，对笔墨的理解认识很到位，也非常注重线性的节奏感，这一点尤为重要。

《白石溪边自结庐，风泉满院称幽居》34cm×138cm

有一种说法，中国画的高度很大程度上在于线条的表现高度，即强化线条的节奏，并不特别借助于别的笔法、墨法，以及色彩，仅看线条就够了。倘依此说法，熊明的作品已然形成了自己的风格和语言，他用线条、用节奏来表达和丰富自己的绘画语言，形成自己的风格。所以，其个性是自然而然形成的。而在颜色的运用上有其独到之处，格调、意境较高。