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一路走来：郑友深素描·重彩山水作品欣赏

2018-01-04 11:09 来源：本站

郑友深艺术简介

广东省汕头市人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，广东省美术家协会会员

中央文史研究馆书画院南方分院，《中国书画》杂志社书画院，岭南画院聘院画家

荣宝斋推荐艺术家

香港大公文交所挂牌上市画家

1983年进修于广州美术学院

2006年毕业中国美术学院山水专业

浓浓山水情悠悠天地心

文/胡爱明（美学评论家毕业于广州美术学院）

十年风雨，从第一本画册的出版到现在，《水墨写真——郑友深中国画作品集》、《一花一界——郑友深工笔花鸟作品集》、《如来讲经图卷》等个人专集上十册。画种涉及版画、素描、人物、山水、花鸟，其功底扎实，令人叹服！正因为这样，多种类分层面的探索和尝试，给画家一个很好的思考空间和平台。再次欣赏新作，友深先生的画与前几年有明显的不同，已走出单纯性描绘客观世界的再创造，已实现由“形”到“神”的转身。并通过独特的绘画语言和手法诠释他丰富的内心世界，很好的表达了他对客观世界的真实想法和理解。细看他的画源于那里？画于何处？又好像跟具体地方没有多大关系。可见作者对对象的表达已超出了现实，而更偏重于精神方面。正如王国维所说“有我之境以我观物，故物皆着我的色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏状也。”可见，他的作品已是源于生活而高于生活的一种提升，超然物外的理解，精神世界与客观世界的综合体。是画家虔诚、宁静、忘我境界的体现，也是很多画家苦苦追寻和前进的方向。

厚积薄发，由技入道，现今创作对他来说已不再是解决点技法的问题。画得好如何画，怎样才能更好的表达自己，才是最关心的问题。什么风格、流派、古典或现代都不重要了，有精神高度的才是根本。正如他所说“生活是个很虚的东西，不仅是画画那么简单。有时或许一件极小极为平凡的小事，往往触发你某种思考。画到一定程度，已不是形态问题，而是心态、精神上的问题！”。近几年，他越来越觉得“修”之重要，于是他不断分析问题、完善自我。刚开始，觉得自己研究的面很小；往后却发现越大越宽，这一切都是在无形和有形中进行的。绘画中，通过对对象语言、画面、氛围的苦心经营，自然与不自然间的流露。有时，他觉察不到自己在一种固定的模式里已经探寻了很久，这是习惯罢了。说到改变，他觉得画画还是要真诚些、简单些，越往深、往高或往里走都得不懈努力，才能达到量变到质变的飞跃！他认为世界上每一样东西都有它独特的生活环境，我们必须深入了解它、感受它、体会它，表达他们在生活中真实的内心世界，那样作品中的人和物才具有生命，才能感动欣赏者。他知道只有感动自己的东西，才能感动观众！一个画家画再多的作品，做再多的事，最终也得找到自己！找到适合表达自己的方式，这才是最为重要的，也是创作的终极目标！

看友深2016年作品《春到人间》、《巴东》、《上升峰》等画，构图灵活多变，不守陈规，高远、平远、深远自由运用，危峰兀立、气势磅礴、清明重晦；道路迂回，虚实相生自由搭配、高山流水、行人绿树、高楼农舍、舟楫风帆，动静结合相当巧妙；再加上云雾蒸腾、冲融飘渺、深邃莫测，让您感受到山之伟岸、雄浑、厚实，伴着画中的人和物走进那如诗如画的世界！造境成功是友深先生作品的一大特色，用笔娴熟不拘谨于点画之间，一切都是在有形和无形中体现，笔墨张弛有度表现出骨法，在骨法中体现出韵味，而显得高古、灵动、苍茫、浑厚而磬之有声。他的画手法灵活，信手拈来，什么壁画、年画、青绿、木刻、撞色撞粉自由运用，南北风格共存，中西结合，不流于形式，高山绿树自由伸展，集大胆和工细于一身。既有北方的雄浑厚实，又有南方的清新雅丽；既有可居可游的特点，又置人于梦幻之中，似曾相识吧！又非实境！每一件作品无不体现出作者自由、奔放、敢于张扬、沉稳厚实的性格！

他的画大部分是出游写生而来，源于大自然间的山水景色。欣赏友深先生的作品无不像听一个个动人的故事，欣赏一首首婉约美妙的歌，值得你慢慢的回味，细细的品赏！我们相信友深先生会不断提升自己、心系观众，用这种很好的视觉，发现生活中最为贴切、本真的东西，创作出更多更优秀的作品！

2018.1于广州