浅谈易凭中国画的艺术魅力

2018-01-13 13:54 来源：本站

【艺术简历】

易凭，湖南澧县人，中国民主同盟盟员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国画家协会理事、湖南省美术家协会理事、湖南省中国国学会理事、湖南省花鸟画家协会理事、湖南省画院特聘画家、湖南文理学院美术学院客座教授、九歌书画院艺术家、中华佛光艺术研究院人物画院副院长、常德市美术家协会名誉主席、常德市花鸟画家协会主席、常德市民盟书画院院长。现任职常德美术馆馆长，常德画院院长。1987年毕业于湖南省怀化学院美术系，后就读于中国美术家协会首届人物画高研班、中国艺术研究院中国画院人物画创作研究生课程班、中国人民大学画院唐秀玲工作室精英班。作品曾获湖南省“五个一工程奖”、“群星奖”。多次在广东﹑湖南举办个人美术作品展。作品被美国﹑俄罗斯、加拿大﹑韩国﹑马来西亚﹑港台友人及国内专业艺术机构和私人收藏。出版有个人作品集《易凭中国画精品》、《名家名画·易凭写意人物作品》、《易凭作品集》和《三国演义》、《法国远征军撒哈拉大沙漠探险》等多部连环画。

《爷孙图》

浅谈中国画线条艺术的魅力

文/易凭

中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位，它笔墨丰富，意境深远，具有独特的艺术表现力，其中线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。中国画讲究抒情和写意，用线造型言简意赅，更贴近画家的心灵，富有表现性。线一直是本民族根据自己生活方式、美学观念来思维的艺术语言。纵观中国历代绘画，在形式上一种明显的线条主题就展现在你的眼前，非常一致地让可视的世界服从于线条，一切都包容在线的变化之中。

《南疆风情》136×68cm

一、线条是中国传统绘画的主要造型特征

中国画的主要表现手段之一是线条，这个看似简单的条线，却历经了数千年的漫长发展过程，直至元代文人进入绘画领域，并随文人画的兴起得以最终确立。线是中国传统绘画的主要表现形式，是表达物象结构的骨架，是主观意识、情感的表现手段，是中国传统绘画最简练、概括的基本艺术语言，也是人格、道德和精神力量的体现。它不但有非凡的笔力，而且有节奏感和韵律感，讲究线条的力度、速度以及情感的表达，归纳为两个方面：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅画的线与整体的节奏与韵律。

《童年的回忆》

节奏是线条的强弱有规律的重现，韵律是作者用线时在情感上起伏运动的轨迹，线条在平均有力的基础上，提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变，形成了线条的节奏美和韵律美。南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，传移模写，这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求。骨法用笔即以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性被提高到了理论的高度，线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。

《守望》

唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。这种先“立意”后“归乎用笔”正是骨法用笔的体现。骨法用笔不是指线条的平铺直叙，而是要讲求用笔的意趣、力度、气韵和趣味，它体现了画家对于线条的认知程度及对画面意境的探索。石鲁先生说“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。”不管历代画风如何演变，形式手法如何分类，它却始终遵循着笔墨线条作为重要造型手段，以传神抒意作为塑造艺术形象的根本要求。

《晨练》

它以深厚的民族心理为前提，以浸透着画家情意为基础，表现出非凡的艺术魅力。读中国画历代名作，我们会被这些作品的艺术成就深深折服，为中国画的魅力所打动。一、中国画中线的民族属性和历史渊源中国是一个诗的国度，《诗经》、《楚辞》的抒情写意精神构成了中国绘画深层美学意识的底蕴。我国古代诗学几乎可以说是以情感为中心建筑起来的，它在我国文学艺术各个领域无不激起强烈的回响。

《辛亥·武昌·蒋翊武》

用线造型言简意赅，更贴近画家的心灵，富有表现性，能为抒情写意拓展更为广阔和自由的空间。所以线一直是本民族根据自己生活方式，美学观念来思维的艺术语言。从仰韶文化彩陶图案中的圆柔曲线，到湖南长沙战国楚墓《人物驭龙》帛画中的行云流水线；从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线，到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情意线，都体现了线在中国传统绘画中美的历程。

《雪域之城》

二、画家在作品中对线条的应用和理解

线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。中国古代画家对线的运用不仅构筑起自然物的形、质和空间，映照出画家对客观事物的认识、理解和抽象的概括，而且还凝聚着画家的主观意蕴和情思，成为形、意、情的综合表述，完成一种形而上的追求。

《血沃中华》

比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、吴道子的线“势若风旋”、李公麟的线如“行云流水”、陈老莲的线“高古奇骇”、吴昌硕的线“遒劲泼辣”等都是完全超越表现物象之范畴，使线描具有了独立的形式美感，因此说中国画的线是有情的线。同时，中国画的线又是立体的线，这是由于中国画的线讲圆、讲厚。所谓“圆”、“厚”，就是浑圆厚实，笔力深沉，入木三分。有圆有厚则是体。基于线对于画面构成方式的直接影响，线条对于中国画的形式美产生了决定作用。

《檀香扇》

艺术家们在漫长的艺术实践中逐渐使线描发展成为一种独立完美的艺术形式，正如前人评论李公麟的线描那样“不施丹青而光彩动人”。事实上，中国绘画在相当程度上是靠富有韵味的线条来取胜的。线条形状各异、功能有别。它不仅仅能够概括形体，描绘结构，而且通过自身的运动变化，表现出独特的艺术魅力。在线的表现中，不同的艺术家各有特点，如八大山人的线条简约飘逸，寥寥几笔即能直达本质。中国艺术是长于线条表达的。

《过江图》

中国画线条的最初表现可以追溯到原始的岩画和彩陶绘画。如半坡遗址彩陶的“人面鱼纹”、“波纹”、“舞蹈纹”等，线条质朴，造型抽象而豪放。原始的彩陶绘画和岩画，无不是用线来勾画的，这是早期的人类对自然稚拙的模仿，它们呈现出先民作画时随意、轻松的心态，其线条闪烁着朴拙大气的光彩。经过历代画家的艺术实践，线条逐渐演化为各种不同的形式，在明代嘉靖年间，邹德中总结了前人的丰富经验，对线条作了具体的划分和疏理，将其归纳为十八种描法，有行云流水描，高古游丝描，琴弦描，铁线描，钉头鼠尾描，枯柴描等……

《花鸟》

三、书法艺术与中国画线条的关系

我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，工匠以单体的线，让场景活灵活现使我们如身处岸边，情景历历，它是研究中国画史的根源。新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。

《花鸟》

双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。如赵固出土的《刻纹铜鉴》等形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响.然而中国画的线条语言也是来自于这些生活中的物品中提炼总结出来的，线的变化，穿插，生成了一件件的美丽事物，生动画面，也是这些物件促进了中国绘画的优美线语言的产生。“善画者必善书”、“言画法者，先明书法”。古往今来，优秀的画家从书法中汲取营养和获得灵感，籍以丰富国画的线条变化。赵孟颊有诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此。

《墨牡丹》

须知书画本来同”书法艺术与中国画有着不解之缘，书法是线条的艺术，篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受，书法注重用笔的疾缓，线条的力度，书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方；书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处，至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处。借鉴书法的行笔走势，追求书法的线条变化，是画家们丰实绘画形式的有效手段。“书面同源”道出书法和绘画一脉相通的实质，吴昌硕先生有两句诗说得好，“诗文书画有真意．贵能深造求其通。”长期以来，书画家们互相取长补短，各取所需，共同发展。