走进山水画名家刘声垠的艺术世界

2018-01-29 10:44 来源：本站

【艺术简介】

刘声垠(聲垠、生仁)中国美术家协会会员。1941年生于吉林长春。1965年毕业于吉林艺术学院中国画专业。哈尔滨师范大学美术系教授。现定居北京，国家画院杨长槐工作室特聘导师，北京北方工业大学客座教授。多次举办个人展览，出版《大千化境——刘声垠中国山水画作品选》等多部专著。

《鸡公山清晓图》90×180cm

横平竖直中和圆融

——刘声垠先生解读

卢禹舜

声垠先生是我大学时期的班主任并兼水墨画教学工作，我对水墨语言的理解、对文化精神的体悟、对传统文化的衷爱都与那时先生的教诲有一定的关系，包括后来和现在我的教育教学思想也有先生艺品、人格的影响、启发，他对我的人生、艺术实践的方向、核心文化价值标准的理解都产生了深刻而深远的影响。

先生嘱我为其作品集写序，我深感惶恐，因为其艺品、人品、艺术成就都是大家所共识、共赏的。对先生的艺术，我是这样认识和理解的：

《嵩阳书院是瞻》68×137cm

先生是一位传统文化底蕴深厚的艺术家、教育家。

先生诗、书兼长，花鸟和山水兼修，他对民主传统文化的研究深透、广博，对笔墨程式的理解有其独到之处，且在教学中能因人施教，尺度把握得非常到位，这是大学的师生共识的。其国画作品的语言纯粹，形象的形、态、关系无不体现出先生国画实践方向的贴近文脉。其笔墨的传统形质与“中和”的人格品性相融生发出了具有时代气息的传统审美趣味。我现在写竹的笔法、画荷花的墨法是受先生当年教授的方法启发而来的。

《天地之中》68×137cm

先生在当年的教育氛围中，前瞻性的提出国画教学要在注意传统的同时，走出校园，到大自然中去感受生活。后来我成为大学老师，告诉学生对自然要虔诚地全身心的投入，要细致入微地观察事物的表征，发现一草一树的枯荣中蕴含着的无限意味，感受四季轮回中蕴含着的阴阳相生的道理。用自然万物中寓藏的奥理解读传统文化精神，用万物的表征与内理的关系理解传统笔墨程式和技法，在尊重传统、研究传统的同时对古人“格物致知”的研究事物的理念与今天崇尚科学理念的时代契合，油然而生出对传统的尊重，进而更被传统文化精神、思维的强大时代生命力所征服而增强了民族文化的自信心。

《崂顶大观》360×120cm

《伏牛圣境》68×137cm

当我面对欧洲，美国的等国家科技带来的物质文明与现代生活模式时，当我面对他们的文化遗迹与现代自然、人文景观时，短暂的犹豫被民族文化的自信所取代，我怀着弘扬中国文化观念的理想，以水墨语言的普适性与时代性完成了一幅幅“域外写生”作品和“八荒通神———彼岸的理想”等作品。我幸福，因为实现了我的水墨理想！我幸运，因为刘先生当年教过我！

《云蒙山下梨树沟》120×240cm

《灵山圣境》130×68cm

先生是敢于否定前我，富于横向拓展的创造型艺术家。

先生早年一直致力于教学和教育管理工作。退休后他全身心的投入到了自己的艺术时间当中，他在和时钟比速度。当年，先生“横平竖直”的生活态度倍受学生的爱戴，现在因为这种“中和”的品格他仍然受到同道的尊重。他用已经返朴归真的动态与社会各界、各层面的人士广泛接触，这里面没有任何对名和利的追逐，他已经进到了人生、艺术的圆融状态。

《浩然之气蕴太行》240×80cm

《尧山清晓图》52×137cm

白山黑水养育了一批杰出的艺术家，他已经是杰出艺术家中优秀画家的代表，但是先生不满足于自我的“小成”，年逾七旬仍追求变法，读书、行路、笔耕不辍。近几年来，他跋涉于祖国名山大川，更对太行风云情有独钟。其笔底既显“泉涌草绿”的秀润诗意，更生“云卷石叠”的雄浑气象，他超越了地域的小我。

观其近作可谓“临晓月春风，思五岳浩荡，望秋云神飞扬，手挥三山五弦，目送大漠天山飞鸿”。一幅幅画面汇生出一个“大漠孤烟、长河落日”的旷达境界。

《京华春梦》137×68cm×8

《乱纷春色到查济》118×60×4cm

刘声垠山水画作品赏析

声垠先生是我哈师大同事，好友。他去年从北京回来送我一本包装精美、印刷上乘的山水画作品选集。看后，真是令我十分感动，因为一是幅幅画面都很精美，创作态度严肃认真，一丝不苟。二是这是他退休后在国家画院先当学生，后当先生与年轻人一样奔波于大江南北、长城内外，为祖国大好河山传神写照的结晶，是从200多幅写生创作中精选出来的得意之作。这种老骥伏枥的奋斗精神当为我辈学习之楷模。

《伏牛山揽胜图》四条屏

声垠先生一向主张走写生-创作-出新的艺术之路。他认为写生是创作的基础，创作是写生的升华，而出新必须在写生的基础上进行，自认为不走“向壁虚造”的路，当然也不是对对象直观的摹写，而是要遵照唐人张璪的“外师造化，中得心源”的名言，追求“天人合一”“物我合一”的大千化境。

《南坪霁色》110×52cm×4

《幽燕朝晖》就是践行这一艺术主张的创作成果。

《幽燕朝晖》这幅画是先生在2007年怀柔慕田峪写生的基础上在2008年创作的一幅大画，作品以宏大的气势、严谨的构图、一丝不苟的笔墨，传达了古长城内外幽燕山川欣逢盛世、欣欣向荣的祥和气象。

《幽燕朝晖》120×240cm

这幅画是声垠先生众多作品中的精品之作，代表了他的作品达到的艺术高度，集中反映了他的作品的特点。

一、它具备来自写生的真实性。声垠先生在他《七十感言》一文中说：“我的画是具象写实手法，它有自然依据，更有自己的特殊感受，是有感而发，我反对画黄山而类峨嵋，更反对如实照搬”。我们在《幽燕朝晖》中看到的正是这种基于写生的自然依据的真实性，而这种真实性又不是写生习作的拼凑。而是经过了集中、概括、乃至想象和再创造的更为典型的真实性，而这一切又做的自自然然，不露人为痕迹。

《汾河之源》90×180cm

二、这幅作品以气势和境界胜。声垠先生怀着对幽燕山川的崇敬之情，表现了幽燕山川的崇高美也就是壮美。这样崇高的壮美是由位置的经营来实现的，画面中长城内外燕山山脉的主体是由近而远重重叠叠，长城沿山脊蜿蜒而行，山峰有主有从，主峰山体厚重雄伟，丛峰如众星拱月，山体之间大的结构由云气接连，山下河水环绕，形成虚实隐现的对比，整幅画面在构图上看出是下了大功夫，由于作者具备胸罗万象的素养，因此打破了传统的起承转合的程式，而更多的注重山体的重叠，掩映山势的运动与平衡，多变的构图使正体画面开阔宏大，气脉通畅，虚实、主次得体，因而自然是：“真境逼而神境生。”

《晓色韫太行》90×180cm

更为着重强调的是这幅画不仅停留在气势的壮美上，而是表现了欣逢盛世、生意盎然、欣欣向荣、一片祥和的气象。已经渗透了社会的内涵，是古稀之年的画家在面对祖国山河新貌的愉悦心境的自然流露，虽然是山水画，却具有了新时代的境界。

《千年香樟》60×60cm

三、严谨而一丝不拘的笔墨韵致。整幅画面的笔墨由于采用了写实手法而取繁不取简，以线为主又皴染结合，小青绿着色，使一座座山头、一块块石头、一棵棵树木、长城、小桥、道路、水口都笔笔画到，绝不含混。这使我想起了元人王蒙的《葛稚川移居图》和明沈周的《庐山高图》的笔情墨韵的精妙，感叹现在像他这样一丝不拘的作画的人不多。我为声垠先生的严谨治学精神叫好！