越过山丘：杨越甲子画集

艺术简介

杨越，1957年出生于北京。

曾毕业于中央美术学院国画系助教研修班，系中国美术家协会会员；曾任职于中国艺术研究院，主要从事中国水墨画研究和现当代书画鉴定工作；曾出任中国艺术研究院艺术品鉴定研究室主任，该部门是国内首家专业性、权威性艺术品鉴定研究机构。作者擅画花鸟画，尤以水墨小鸭见长。所绘作品《春江水暖》被中南海收藏，《春晓》被加拿大多伦多大人物画廊收藏，创作的《黒猫》、《野风》、《荷花与女人》、《无题》等作品，曾在美术界引起很大反响，作品被多家机构收藏，作品《迎春》2008年被奥运会收藏，期间发表专业文章及论文多篇，其中，论文《关于建立艺术品鉴定科学体系的思考》，应属鉴定收藏界首题。主编完成大型工具书《中国现当代书画名家印款》。已出版《距离产生美是错误的》一书。

【杨越甲子画集】面世

前言

一晃，一个甲子，无情地让我走过了人生的第一个轮回；艺术的眷顾，也伴随我走过了不离不弃的四十个年头。无论回顾人生还是创作，那曾经翻越过的大大小小的山丘，有痛苦、更有迷狂，有困惑、更有兴奋，有无奈、更有冲动！这一切在成长过程中遭遇的不知所措，终因历炼的经纬线，交织了一个可以站在更高山头观景的机会。

几乎是在不经意间，多年的美术研究，四季不辍的写生绘画，如影随形地伴着我度过了四十年，我却像是一个一直在激情和懊恼中的艺术孕期的待产妇，总在努力更好的期望中煎熬。我知道，艺术是人类中一个神秘的世界，就是一代又一代的接力都无法穷尽的玄妙境界。跻身其中的画者，有人射中了别人没有射中的靶子，有人射中的是别人看不见的靶子，但必须要努力放射出自己的光芒，今天展示的作品，就是自己选择的生活方式和对真善美的梦想。

我感激一生有美术绘画为伴儿，感谢一路走来帮助我的良师益友和大家的抬爱。谢谢大家，谢谢朋友们。

杨越

2017年12月5日

《无世俗之忌》43×60cm

《荷塘乐章》99×204cm

视觉中的安魂

再次看到杨先生这幅《春江水暖鸭先知》，忽然想起了先生曾经说过的一句话：“一直以来，我都把艺术的最佳境界当做可遇不可求的事情”。朋友们笑他说：“那就耐心等待可遇的，不要劳神费力了”。

四十年过去了，这个不离不弃的描绘对象，一直吮吸着画家的心血成长起来。当创作遭遇到无我的状态时，画家曾因品尝到灵魂邂逅的快感而欣慰，从偶尔到经常，鞭策着创作热情愈燃愈旺。画家经年不缀的苦恋，在一次又一次的期待中升级。于是，我们在今天十分浮躁的艺术氛围中，才有幸读到这样静谧的作品！仅这幅作品，画家在通透的画面上叙述的语境，无疑会让观众为之凛然。苏东坡的千古绝唱的秘境，被画家从自己的身体里幻化出来，诠释得润物细无声。我油然想到，画家创作中的忘我行为，正是一种直如本性，魂兮归来的呼唤！

《春江水暖鸭先知》34×68cm

《柳荫鸭戏图》68×68cm

《晨曲》68×132cm

《舞》33×33cm

《春、夏、秋、冬》82×90cm

《寻声》33×45cm

《一叶知秋》46×132cm

《吾是一介草民》34×68cm

《竹林》68×68cm

《大利》52×52cm

《摆束黄花满堂金》80×82cm

《春暖花开》60×60cm

《荷塘印象》68×68cm

《好雨知时节，当春乃发生》68×65cm

《西风昨夜过园林》67×69cm

侯宝林大师题字

我有两幅侯老题字的画。先说第一幅。一次我去看侯老，谈到画，侯老说喜欢我画的水墨小鸭子，很生动，活泼，可爱。我对侯老说，我给您画一幅，您给我题幅字，您看怎样？侯老开玩笑地对我说，。我不是你们这界的，我哪敢往您那画上题字呀”。日后我将画送上，侯老说：“你别急，我得好好想想提什么”。

一个星期后，我去侯老家，侯老已将画题好。我展开欣赏，画右上方“黄金时代”四个大字跃然纸上，我聚精会神地仔细欣赏着，侯老问我，怎么不说话，我说，字题得好，题得位置也好，但就是不知道怎样讲。

侯老说：“这四个字我琢磨了三天。我是这样想的，你画的小鸭子这时候是最可爱的，满身金黄；而你这岁数也正是好时候，所以就题黄金时代。你觉得怎样？”

我学着电影台词对侯老说：“高！实在是高！”

侯老开心的笑了。我对侯老说：“我早就想到了，您给我题的词，一定会有好词的！”

晚上聊天时，我又问侯老：“难道大白鸭子不可爱吗？”

侯老说：“大白鸭子好看，但好看不了多长时间就该寿终正寝了，进烤鸭店了。”聊天中，侯老说：“你说，中国画如果不题字，正着看反着看都行，但一题上字，就只能看一面了。”

侯老又说：“我有个想法，咱俩做个游戏，你再画一张拿来，我反面题，你看怎么样？”

我说：“反题不行，裱工没法裱。”

侯老笑了：“能看不能裱，这也算给裱工界出个难题吧！”

于是乎，我就有了两幅侯大师题字的画，一张正题，一张反题，一张裱了，一张至今未裱。

《黄金时代》侯宝林题词 68×136cm

《双鸭》

《双鸭嬉戏》46×60cm

《月色》68×68cm

《荷塘清趣》100×110cm

《迎春》180×97cm

《母子图》33×34cm

《秋声》50×50cm

《黑猫白猫》扇面

《湿地》68×136cm

鲜活灵动的生命赞歌

——关于杨越和他的“鸭世界”

文/李希凡

杨越最近送了我一本他刚刚由济南聚雅斋出版的新画集《鸭戏图》。他又告诉我，他的一幅画已经被国际奥委会美术大展选上，捐赠给奥委会了。这使我想起了第一次看他的画展，那已是二十二年前的事。我刚刚调到中国艺术研究院，院址还“借居”在恭王府。有一天，院办公室通知我说，葆光室正在举办画展，老院长们都已看过，画家也想请新院长们去看看，还说是研究院一位青年画家的画展。

我初来乍到，自然不该缺席。我已记不清画展的全部内容，给我留下印象最深的，自然是他的水墨画小鸭，一只只生气勃勃，鼓翅欲飞，春去盎然。留在我记忆中有一幅画是一只小鸭子浮游在水中，画面上方垂下一枝舞动的柳条，小鸭在追逐，嬉戏，构图虽然简单，却生动的勾画出大自然和谐相处的生命春天的风韵。而给这画展写前言的，又是朝闻同志的弟子、博士生邓福星。这里要补充几句，当时的艺术研究院，来自延安和各根据地的老艺术家都还在，那是养育艺术人才的摇篮。杨越还是一个默默无闻的青年画家。

在我的心目中，杨越也只是一个充面稚气的半大孩子。艺术研究院能写能画能歌善舞的人太多，连给天安门毛主席画像的作者，给新四军谱曲的作曲家，都在艺研院离休老干部名单之内。所以，对杨越的画展，我虽拍拍他的肩膀，说几句鼓励的话，工作一忙起来，也就没有太注意杨越画艺的进步。90年代初，院里的党委书记说，杨越的水墨小鸭已经“上市”了，荣宝斋还挂着他画的小鸭子出售呢。我很为他高兴。见到他，总鼓励他多读书，多看名家的作品。

在中国画的传统题材中，花，鸟，鱼，虫，也是绚丽多姿的一大品类。历代画家的成就，似是不逊于山水人物。就以现代国画大师白石老人来说，他的绘画成就是多方面的。但是，广泛流传于民间，享誉国内外的，却是他晚年画的最多的活泼多姿栩栩如生的虾和蟹。在当代画家中，有一段时间曾以画拟人化的小动物受到国内外读者喜爱的，则是韩美林同志的毛茸茸的动物世界，它们的形神兼备，是那样惹人怜爱。我最喜欢他笔下的小狐狸，它使人一点也不觉得狐狸的狡猾和奸猾，那细眉细目的娇态，反而让我想起《聊斋志异》蒲松龄老人笔下的那些美丽，聪慧，爱情执著的“佳狐”。

当然，美林是大家，他在造型艺术上有着多方面的成就。不过，奥运“福娃”的可爱形象，仍使我想起他80年代那拟人化的小动物的独创的艺术魅力。以墨鸭学步的杨越，进入美术界，也已二十多年了，杨越的笔墨形象，已不只是墨鸭，他的《黑猫》，《荷花女人》，《人生三部曲》，《野风》等，都表明他在水墨艺术上多有探索，最近看了他的《鸭戏图》虽还是墨鸭，却已有了新人耳目的艺境的开拓，为《鸭戏图》作序的刘建伟先生把这些作品喻为“心灵的放飞”，又称杨越鸭世界的创作，是画家本人“阳光心态”的写照。我以为，都是很准确地把握到了杨越创作艺术的脉搏与悟性，实非过誉。

也是由杨越的鸭世界而引起的联想。“春江水暖鸭先知”，这本来是诗人或是对鸭生活的敏感，或是长期观察初春自然现象的感知。

我其实不懂画，却喜欢读画，虽因缺乏中国画知识，仍难读懂名家的笔墨章法，但杨越的墨鸭，却因为它们和生活非常接近，一望而能感知一二。那大张着嘴鼓翅欲飞的小鸭，在杨越特有的笔锋下，表现出一派生机盎然活泼欢快的风姿。我记得1990年，北京举办亚运会，杨越曾向亚运会捐赠了一幅《百鸭图》，捐赠仪式就在中国艺术研究院举行，当时北京市在任的韩伯平副市长来接受捐赠，我也代表艺研院参加了捐赠仪式。这幅大画的百鸭，虽然很难画得形态各异，但他们的欢快身姿，也还是唤起人们对早春来临的联想。

近十几年来，我虽然也间接或看到杨越的墨鸭，却难得像看《鸭戏图》这样如此集中地看到他一个时期的代表作了。三十幅“鸭戏图”状物寄意，写景抒情，不同的构图，不同的景色，或低垂的嫩柳，或布满嫩黄的迎春，或大叶芭蕉的覆盖，或桃花灿烂，或浓绿中玉立的荷花，这已不完全是初春的绽放，而也有着葱茏的夏意了。在这万紫千红之中，更显生命力的，仍是欢腾的鸭世界。

无论春的来临，夏的绚丽，这良辰美景，在杨越的笔下，都不是随意点染，构图画面可以看出独处的孤鸭，或三五成行，或鼓翅结对，它们都以不同的身姿，显示着它们张大的眼睛，惊奇地审视着周围的景色，即使浮出水中，寻食嬉戏，或凝视，或鼓翅，或奔走，或呼叫，都表现出画家对生活的热爱、对生命的热爱的“阳光之态”，而在这墨鸭无眼的眼中，我们也察觉出，那里蕴含着杨越的调皮的无忧无虑的深情的意蕴。

意蕴的墨鸭，虽是团团茸茸，却神态毕肖，生动活泼，显示出画家对于他描绘的对象有独特悟性的把握。艺术品永恒的魅力，总是源于艺术家对生活的独到开掘，个性化的创造。杨越则是通过墨鸭讲述了春天的故事，歌颂了生命的春天。

合影集

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后记

文/刘建伟

后记，本来是图书的拾遗补漏。但是笔者却不由得想重复，或强调一个事情，这就是笔者始终挥之不去的一段往事。

业内人士都会记得，在画家艺术创作生涯中，他曾经做了一件让全国同行刮目的事情。1993年，他主持创办了国内具有专业性，权威性的中国艺术研究院艺术品鉴定研究室，他聘请全国的资深专家学者40余人，开展鉴定研究工作。一年后，首度在中国艺术研究院举办了专家鉴定作品展，此展将以前的个人权威鉴定转变为集体权威鉴定，并出版了内部刊物《鉴定作品选》。

当时，我曾为他牺牲了绘画时间惋惜过，黄胄先生也对他说过：“这行政工作可能把你的画家梦断送了。”他却诚恳地告我说：“王朝闻，李希凡，冯其庸等院长对鉴定室很重视，指示要将鉴定室办成一个专业学科，建一套鉴定体系。”他还说：“跟着大鉴定家能学到很多别人不能企及的知识，虽然说挤压了自己画画时间，但是得到了一种万能充电的机会。”接下来，他又用了2年多的时间，主编了大型工具书《中国现当代书画名家印款》，启功先生为此称赞他：“功德无量。”