翰墨丹青：著名画家樊昌哲老师的花鸟画艺术

2018-03-06 17:19 来源：本站

【艺术简介】

樊昌哲，白鹿山人，1947年生于陕西蓝田。著名中国画家。曾任陕西省美术馆副馆长、陕西省美术家协会组联部主任、秘书长等职。现任陕西省美术家协会顾问、陕西省花鸟画研究会会长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、西北大学兼职教授、陕西国画院特聘画师、陕西省政府参事室（文史馆）研究员。

作品历次参加国家级重要学术机构主办的各类大展，《寒聚》、《晨风》参加第七届、八届全国美展、《秋草》参加首届全国中国画展、《相依》参加第二届全国中国花鸟画展；《白石诗意》作品参加全国牡丹竞选国画展、全国青年画家邀请展、首届中国美术家协会会员中国画精品展、《晴雪》获《讲话》发表60周年全国美展优秀奖；《群鸭》、《只有芙蓉独自香》获第十二届、十四届当代中国花鸟画特邀展获终身成就奖，《秋实》获科教兴陕“十五”辉煌艺术成果金奖；《秋芦》获陕西省庆祝建军80周年美术、书法、摄影作品展一等奖；《春草》获首届陕西美术奖创作优秀奖；先后在江苏美术馆、陕西美术博物馆、陕西美术馆、苏州吴门艺苑、烟台、菏泽、大连等地举办展览。2000年，作品《芦夜》被法国私人收藏。2013年，在全国总工会、文化部、中国文联、中国作协组织的文艺工作者深入职工创作实践活动中做出突出贡献，获得优秀个人荣誉称号，并颁发了证书。同年，在陕西省文联组织的纪念《讲话》发表71周年中为群众书画，5月23日在中央电视台新闻联播中播出。出访印度。埃及、俄罗斯、法国、意大利、瑞士等国家，赴泰国、日本、香港、澳门等国家和地区举办展览学术交流。出版《樊昌哲画集》五种版本。

作品多次被党和国家领导人、国内外美术馆及国际友人收藏。

《过雨芙蕖满院香》136×68cm

樊昌哲的花鸟画

和谷(国家一级作家)

其一：

当今画坛，繁盛中不乏照猫画虎之作。说到花鸟画，有人说了，人物画是要靠功底的，至于山水、花鸟画嘛，信手涂鸦就成。事实上，你能画出接近于齐白石的小虾、徐悲鸿的奔马、石鲁的华山所达到的升华境界，也算了不得。问题是不少画匠仅在“形”上纠缠不休，始终未及“神”的堂奥，缺少了一种审美上的活力。

《万事如意》180×97cm

我所读到的樊昌哲的花鸟画，应该说是神形兼备之妙品。画家不拘泥于形的照相式的写真化，而是在想像和抽象的创造性思维中，大胆用墨着色，使他的花鸟画作于具象中超乎司空见惯的摹写，生发出一种摄人心神和魂魄的艺术感召力。

《风声水起瑶河浜》180×97cm

昌哲笔下的一群鹰鹫，充满了人性的神色，在大自然赋予的生存境地，表现出一种颤栗、抗争与无奈。画到芦雁，有如鱼得水的适意；画到白鹭，有傲视天地的生命姿态；画到乌鸡、锦鸡，其拙朴憨态让人不禁窃笑，双鸡酣斗则怒发冲冠，你死我活；画到幼鹅，柔软、温暖，亲昵动人；《月影》下的尤物在作现代时尚的舞蹈，动中有静；在另一幅《月夜》中则凝成雕塑状，静中有动。

《雪里红》138×68cm

鸟儿们在《三禽》中的窥探之容情，在《春光》中的寂寥无助，在《阳光》里的喧哗雀跃，在《情侣》中的如戏婚床，在《偎依》中的凝重老熟，都皆通人性、人情，蕴藏着阅读的快感和审美的享受。他所写的花鸟对象，多是置于相和谐的固定情景中，即使孤处于无景之境，则是别一种情景。

《枣林深处》136×68cm

昌哲的用墨着色，对比显明，构成强烈的视觉冲击力，增加了画作的艺术效果。墨与色多是水灵灵的，丰沛的，湿润的。若用到焦墨、朱砂，也更突显出苍茫、奇崛之气。

透过昌哲的花鸟画，可以窥见画家独到的艺术个性，同时有一种人与自然、人与生命的思想锐气和敏感。子非花鸟虫鱼，可知其悲乎乐乎？

《晴雪》197×96cm

其二：

先前谈昌哲花鸟画的短文，发表在《文化艺术报》上，尔后收入我的六卷本文集中，距今已有六七年的时光了。在传媒信息和阅读文本繁复纷纭的时代，可供精神消费的资源常常扑面而至，让你有一种无处躲藏的尴尬。通过昌哲兄结识了他的画儿，他的花鸟画便成了我的另一位朋友似的，让我有意无意之中关注它的生长状态，从中领悟一种人与自然关系中微妙的情趣。

《寒秋》136×68cm

昌哲出过一本大写意花鸟画集，有花草果木，有家禽飞鸟，大多是花在鸟中，鸟在花中，如同鱼水关系，相依相偎。花鸟作为描摹的对象，在画家的笔下所呈现出的风物情调，首先源自于创作者的心灵倾诉。它们一般不是温顺灵巧的宠物，总有几分奇倔，几分凛然，几分嘲讽，几分拙朴中的尊严。它们所栖居的树丛草坡，多是秋风萧瑟，偶尔有阳光照着便有了安适的暖意。

《巨石》197×96cm

笔墨与画技，是必不可少的，要紧的是捉笔的人对于事物的理解和体味，以及不落俗套的表达方式。画品的高下，在于人格的大俗大雅，心中的花鸟便有了人的灵性，有了人的生活态度和审美趣味。昌哲的花鸟画之所以别具一格，个性鲜明，是他有自己独特的观察事物的视角，有自己独辟蹊径的表达形式，真实地透露出了自己的精神处境。

《留得仙桃敬寿人》98×52cm

昌哲笔下黄亮亮的葫芦，是与苍劲的藤蔓勾连在一起的，红润的秋果与黑色的枝干相映成趣，葵盆的富丽和蕉艳的洒脱，都让人读出了自然的美和美背后的艰窘。更多的是花与鸟的相间杂处，秋芦中的红冠鸡有赳赳之态，秋草中的鸡则影影绰绰，晨曲中的飞禽在芦花之上歌唱，雏鸡在雨淋淋的禾草中跳跃，和平鸽在绿地上徘徊，双鸡有点凶悍，鸭在秋塘中戏嬉，朱鹮在松林中舞蹈，不一而足。是生命形态的情景，也是自然风情的巧妙呈现。

《天涯海角》180×79cm

构图和结体的某种形式美感，是昌哲花鸟画的突出个性特色。秋芦和秋草的线条有明显的律动感，禽在草中的轮廓是泛白的，和平鸽子和夏日或晴雪中的公鸡以留白为造型的特点更明显。而八哥则相反，黑的浓墨造型，在雪地的白中突显出来。秋塘则以墨彩见长，借助油画中光线的感觉，使画面有了绚烂斑驳之美感。没有浮泛的笔触，每一线条都充满力度，即使淡淡的着笔也一丝不苟，有血有肉。在笔墨的意趣中，有端庄也有诙谐，有奇倔也有闲适。