当代山水画名家左剑虹绘画艺术

2018-03-13 18:26 来源：本站

左剑虹(Zuo Jian Hong)

左剑虹，广西灌阳人，祖籍湖南湘阴。中国美术家协会会员。研究生毕业，广西艺术学院教授、中国山水画硕士生导师，中央文史馆书画院研究员、中国传媒大学艺术创作院左剑虹工作室导师、《中国书画》〉杂志社书画院画家，漓江画派促进会常务理事、副秘书长。广西作家协会会员，桂林致公画院院长。曾任广西艺术学院漓江画派学院院长、漓江画派研究院院长、桂林市政协常委。出版专著《漓江画派画家个案——黄格胜的艺术之路》、《美术家文艺随笔丛书——大道惟朴》；画集《左剑虹西藏纪游》、《中国画艺术家左剑虹画集》、《山水画名家左剑虹》、《剑虹小品》、《新中国美术家系列左剑虹作品集》、《左剑虹写生作品选》等。多次参加全国美展并获奖、参加历次漓江画派作品展，曾在广西南宁、桂林、福建仙游、山东淄博举办大型个人画展。入选国家画院主办的“新中国美术家系列——广西国画十人优秀作品展”、全国政协主办的“广西是个好地方——广西国画十人优秀作品展”。发表了大量作品、专业论文和评论。

《看惯溪山真美景不羡如来不羡仙》144×365cm2016年

《临春风思浩荡》144×365cm2016年

左剑虹的两支笔

刘新

文笔和画笔，爱在谁手上就在谁手上，没有谁规定非此即彼。陈丹青前些年出了几本文集，在公共场合写文章多了，就有人出来讲风凉话：画画不行了（退步论）就去写文章。其实陈丹青没少画画，画得也很不错（起码在我眼里是大家），只是另开辟了一个文章战场。即使退一步来讲，不画画了，专写文章，写好了文章，不也是好事吗？难怪陈丹青回应道：没有谁规定过画画的就只能画画，不能写文章。所以陈丹青画好文章好肯定是事实，这种文笔和画笔俱佳的才俊在中国画界里不是多了，而是少了，少得可怜！

《行到水穷处坐看云起时》144×365cm2015年

《浣溪净身图》144×365cm2015年

但有些画家写文章，只是偶尔为之，大多数时候是怵于作文的，这算不得是两支笔；反过来讲，有些写文章做研究的人，也画画，但水平一般，票友水准，也够不上两支笔。左剑虹文笔画笔都通，我以为是双枪将，够得上两支笔者。

人各有志，有的人就甘于拿一支笔，有的人乐于操两支笔，彼此都可以做得很纯粹很有水准的。但以我浅见，操文笔画笔者，表达自己、享受思考、游历知识，甚至宣传自己的机会就多一些，齐白石还有几万首诗嘛，老人家的喜怒爱憎、生活情趣、平常的绘事思考都在其中了，这是白石老人很重要的一个精神世界，在老先生眼里也许诗还胜于画呢。

《山云初起心喜观之》144×365cm2015年

现在左剑虹的文集要出版了，我能体会到，他当初借写文章和现在编集子之际，都逮着一个机会打通了自己平时零散的认识、片断的思想，反过来又作用于自己的绘画，何乐而不为呢；总之写文章肯定是他重要的智性生活，是艺文一端，未可以小道视之也。

《杜拉拉》

左剑虹现在当然是画多文少了，但不等于他已疏于思考，重视画技。其实左剑虹爱琢磨道理的惯性仍是一如既往的，也俨然是他写文章的另一种形态，稍有时间、积累适度就会把这些思考、认识写成文章，甚至专著。过去的左剑虹是文多画少，和现在恰好相反。左剑虹学画出身，但习文读书却一直是他的偏好，尤其勤于理论的学习。加之1980年代的文化热、现代潮，即是促使他生疑解惑的大环境，为此他选择的第一个理论学习班即是“中外比较文化研究班”，其结业论文写的是《禅宗对中国古典山水诗画发展的影响》，算是自己研读禅宗文化的一点心得。

《黄姚旧事》50×50cm

1997年再考入广西师范大学中文系文艺学研究生班，这回是以正规军的身份登堂入室，系统学习中外美学、艺术理论，其涉入的理论领域已是深水区，这给左剑虹带来了前所没有的学术视域。其间左剑虹又写出了《消解新文人画思潮》、《艺术创作的原动力之我见》等文章，这些文章都很争气给力，写出来后都发表在重要的刊物，这当然也给初涉文场的左剑虹很大的研读动力。回到教学岗位后，教学相长，他更是泉涌风发，专挑了别人不愿意接的专业史论课程，编教材、写讲义，从实战中充实自己，也使原本枯燥的课堂逸兴遄飞。

《九世皇庙》50×50cm

跟左剑虹交往，我能感受到他用功于学问的那份劲头和自觉性超乎平常，他对画艺和理论问题的悟性、敏感力才气过人，这几年他的成绩、影响力飞速上涨，即得益于他这些过人的艺术秉赋和真本事干出来的一批成果。短短几年，其专著、文章、个展、群展、创作，以及应邀参加的各种活动都是眼见为实的真家伙。所以他恩师黄格胜教授讲他很争气，话虽平常，却是多年观察后端出的份量。

《清流浣女》50×50cm

黄格胜对左剑虹影响很大，给的压力也大，他自己就有写画无怠，不厌学习，追求上进的身教摆在那里，徒弟哪敢浑噩散淡、虚度日月呢。这里我也借给左剑虹文集写序之机，插入一点我对“真本事、真家伙”的点滴浅见。时下不少教师对时间的随意浪费到了惊人的程度，做学问，充实知识，提高自己，本来就应该是在平常琐碎的时间中获得的，哪有画院或职业画家、写家那般光景大降于斯呢？所谓“真本事、真家伙”者，我见闻过的绝大多数不是时间的富有者，更不是玩耍者。但眼下对条件抱怨者多，找理由开脱者多，埋头实干，拿出真家伙者少。其实时间对大多数人来讲都不苛刻，只是吾辈不擅用不惜用罢了。

《琼玉山头》50×50cm

中外古今惜用光阴故事者多了去了，这方面的道理格言也汗牛充栋，吾辈中大多数人想必都见闻过，这里我不想再搬弄典故。只是想大学里再少一些空头教员，少一些忽悠者，少一些口头派就好了。左剑虹从一个普通教员，在七八年的实干中，真实的干出了几本书，两三个个人大展，一大批标明自己有新知有进步的好画，现在鬼知道他从哪里又扯出这么多的文章编成文集了……那些口头派、空头家们还在那里抱怨环境的不适、没有时间、经费的不足，这些声音让他飘散在空气里好了。再看左剑虹，他的硕士研究生教学展又赴山东，大热天还在户外写生呢，另一本对景创作的书也望杀青。

《山居》50×50cm

收入集子里的文章大多都经刊物发表过，少部分篇什没发表，是平常的散章笔记，读起来是很有节奏的，一些文字还可看出早年左剑虹的愤青痕迹，确实的文章如其人，有性格，但擅讲画理艺论却是其文字总体特色。左剑虹写文章基本是立足国画实践而探问画学理论和指导教学的文字，但这类文章不好写，原因是叙述性不强，容易玄谈，脱离实际。还好，左剑虹写文章大都是画家所感，随笔散章，文字中自然透出敏锐的现实针对性，写大众文化消解中心主义也好，写中国古典审美意识的中和之道也罢，或是写漓江画派的风与格，都切中时弊，富于启迪，而且文字朴素好读。

《腾冲和顺古镇》50×50cm

古人讲的三不朽之一即是立言，著述当是最主要的方式，尤其现代社会更是这样。左剑虹当初写文章当然没考虑到这一步，只是索理探学的兴趣而已。现在印行的这本集子是左剑虹的第一本文集，我相信也希望还有第二本，左剑虹的两支笔中的一支文笔万不可偏废，画遍江山，也卷轶在手，述之成文。吾辈仍对纸质出版物有崇拜，起码我有期待。

2014年7月写于桂林遇龙河