鸟语花香：李多木和他的花鸟画艺术

2018-03-19 10:43 来源：本站

艺术简历

李多木，1941年生于四川内江市资中县。中国美术家协会会员、陕西电力美术家协会主席、陕西书画研究会会长、中国三百书画研究院陕西省分院常务院长、西北书画院名誉院长、西安市书画艺术研究院顾问、中国国画家协会培训中心教授，西安外事学院、陕西艺术职业学院客座教授。学文并涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。其作品有传统、有创新，展现出真善美的人民性和“诗情画意”的东方审美情趣。

作品曾获陕西省科技兴陕“十五”辉煌艺术成果展金奖、在全国和省级书画展中也多次获得金奖。毛主席纪念堂、张大千纪念馆、吴昌硕纪念馆、泰王国国家美术馆等收藏有他的作品。1992年《初阳雅韵》《晴雪》等作品入选纽约“中国中青年知名画家作品展”。在张大千纪念馆、陕西美术馆、大连艺术展览馆、西安亮宝楼展览馆举办个人画展都广受好评。

陕西人民美术出版社、福建美术出版社、天津杨柳青画社出版社，分别出版《李多木画集》、《李多木写意牡丹》、《李多木花鸟画作品集》、《李多木写意珍禽》等作品专集及中国画技法丛书：《笔墨纸砚》、《孔雀》、《题款与钤印》、《牡丹》、《玉兰花》、《枇杷》、《牡丹画法》等十多种发行全国。陕西省人民广播电台录制《浪漫神采诗情画意——访著名画家李多木》多次播出。西安电视台录制播出《鸟语花香——李多木和他的花鸟画》专题节目。作品收录于《中国绘画年鉴》、《陕西书画名家作品集》《全国著名画家作品集》、《中国收藏》、《国画家》、《中国画家》、《画院》等典籍书刊。

《蓝牡丹》68×138cm2017年

“得鱼忘筌”妙造自然

——读李多木的花鸟画

文/钟明善(中国书法家协会顾问、西安交通大学教授)

从上世纪七十年代末在中国这块大地上结束了大革文化命的那场灾难之后，文化艺术的确进入了令人欣慰的春天。中国画领域，在东西方艺术思想、艺术风格、艺术技巧交融、碰撞、同化、异化的过程中，艺术家在向自己民族艺术传统回归的过程中，在艺术家各自不同的起点，各自不同的感悟中寻找自我风格的沉寂与焦躁中，在对五花十色的社会生活的理解与表现中，在瞬间激起的艺术灵感的燃烧、捕捉、把握与物化中，数以千计的艺术爱好者、艺术家都在努力实现弄潮儿的自我价值。

《珍禽枇杷图》68×138cm2017年

也就在这时，在十分热闹、敏感的媒体推动下，在艺术商品化的大潮中，你会看到这是在千年中国美术史上从未有过的繁荣，令人欣喜。各种流派或者努力创立的萌芽状态的流派，燎得你头晕目眩。—些艺术批评家亦各显神通，极力用自己的审美观念去影响画家，诠释作品，形成了艺术审美的多层次、多元化，让人目不暇接。在各色“画家”争奇斗艳的同时，各色人等也来玩—把绘画，此时更有甚者一些毫无绘画基础的所谓“素人”们也提笔乱涂，过“画家”瘾。真是热闹得很。

《丹柿满枝》68×139cm 2017年

而一些被西方文艺思潮搅昏头脑，被“文革”压抑得有了变态心理的人和没有定性的所谓评论家形不乱吹捧，致使丑画大出风头。美是什么？什么是好画？搅得大家都糊涂了。没有中国传统笔墨的所谓中国画能卖好价钱，就像认不出汉字形体的“书法”能得奖一样。当然，人皆可为尧舜，“素人”、“百工”和画家之间也没有不可逾越的鸿沟，对新形式的探索也是绘画创作中永恒的课题。我们不能学“假洋鬼子”不许人家“革他妈妈的命”。

《逐风》68×138cm 2017年

但我们深知，一个真正有水平的画家，既不是突击出来的，也不是炒作出来的。一个真正有修养的画家总是努力远离那些廉价的炒作。他们总是以一个平静的心，静静地、顽强地、不停息地走自己的艺术之路。“神童”往往是瞬息即逝的彗星，除极少数“天才”之外，“大器晚成”才是被许多艺术家实践验证过的永恒的真理。我的好朋友，当代长安画坛上极有影响的花鸟画家李多木就像“庾信文章更老成”一样是“晚成”的“大器”。

《垂柳依依》68×131cm 2017年

已过了华甲之年的多木兄准备出他的作品集，邀我作序，我十分高兴。他和我的老兄张义潜都是在长安颇有影响的“西北书研究院画院”的领导。他默默地耕耘自己的一片艺术园地。近二十多年来，我经常读他的画，有时也和他聊几句绘画的事，我看到他的画里不断有新的意境和新的笔墨溢出，实实在在让我常读常新。于是，我懂了。古人讲“厚积薄发”。正因为他有厚厚的艺术素养、文化积淀、生活积累、笔墨修养、进取精神，所成之作才有了浓浓的生活情趣、鲜活的生命活力。

《锦上添花》68×138cm 2016年

有趣得很，我和多木一样都是先学文学的，也都喜欢学花鸟画。只可惜我半途而废，愧对师授；多木笔耕不辍，由技入道，成了真正的花鸟画大家。人们常说“冰冻三尺，非一日之寒”。多木潜心中国画艺术，他的研习过程正是这样。

多木生于天府之国四川。蜀中山川的雄秀、深厚的巴蜀文化积淀与艺术世家的熏陶，是他青少年时代直接耳濡目染的艺术滋养。为了研习中国绘画，他沿着古代中国画家的艺术道路，首先从白描入手，以书法入画，认真研究物象的基本结构与本质特征。锻炼心、手、眼之相应。打下了坚实的造型基础。中国绘画的线是有意蕴有感情的。

《红叶秋声》68×138cm 2014年

在白描中他从临写陈子奋诸大师的作品中汲取了白描线的丰富的表现力，逐渐找到了自己有个性、有表现力、有情趣的一根根活脱脱有书法特质的线。几百张白描记录着他的学画历程，也练就了他准确、坚实的线描功夫。西方绘画的基础是素描。在当代中外文化不断交融的今天，中国画汲取外域绘画的精华，“洋为中用”不但可能而且十分必要。为此多木青年时期即下功夫去练素描基本功，以解决多维造型的审美理念与基本法则、基本技巧。

《理睬》68×138cm 2013年

他画过大量石膏像和人物素描，画过大量山水写生，进入不惑之年后，他把更多的精力集中到对花鸟画的研究、探索与创作。50年来，他面向生活、寄情花鸟，画白描、画工笔、速写、写生、临摹、创作、感悟、追求，寄情丹青楮墨之间。两千多幅内容丰富、笔墨精到、色彩丰富、气韵生动的作品，是多木为自己建造了绚丽的艺术之宫。

《初雪》68×131cm 2017年

赏读他的国画创作，你首先会被他作品所表达的诗情诗境所感动。《月夜》、《月照新绿》等作品的宁静、安逸、祥和、清丽本身就是一首优美的抒情诗。他追求完美，美得令人神往，令人陶醉，令人有回归自然的惬意。《野山踏雪》一类的画，在冷暖的对比中洋溢着生命的活力，花与鸟的洁净、鲜活、灵动成了美的颂歌。《紫藤春燕》、《朝霞满天》、《争艳图》、《清音》、《新装》、《春雪》在春风送暖万物苏醒百花争艳令人心旷神怡的季节，留住美，留住春意，留住春潮、留住春光，这是花鸟画家永恒的主题，多木的作品体现着他的情思与用心。

《新秋原野》69×135cm 2017年

娴熟的笔墨技巧，丰富的绚丽色彩成了他留住五彩美梦的艺术语言。《风雪奔牦》是他从西藏写生归来的一幅创作。在云低雪飞的苍穹之下，从广袤无垠的草原上，奔突出一群巨大的黑色精灵。作者显然是被这种黑色精灵所掀起的阳刚之气深深地感动了。他用饱含激情的笔，留住这一激动人心的瞬间，成了诗意的永恒。这时中国画与西画的种种技法也都融在一起，融得和谐、自然，了无痕迹。

《风雪奔牦》98×180cm 2006年

在他的笔下，由技入道，得鱼忘筌，我们能看到的是现实主义创作方法的升华，是激情诗境的表达，即使是尺幅小品，也是大手笔、大境界。令人感动的美的形式沁透了作者的不俗的情怀。雅俗共赏的艺术表现手法，更体现着作者执着的平民意识和用艺术服务于普通百姓的在形神兼备中为花鸟传神的审美追求。

《月夜》97×195cm 1999年

时下，一些画人探索艺术新形式，一些“素人”、“百工之人”闯入画坛，对于繁荣艺术未尝不是一件可喜可贺的好事。但摈弃中华民族认同的审美观念，摈弃传统的艺术技巧，不讲笔墨，不讲艺术形象的形式美，甚至颠倒美丑，以丑为美，不能不说是中国画艺术发展中不能令人产生美感的异化。当然，世界是多元的，人的审美心理也是多元的，有人“美比你不过，我与你比丑”，用不是中国画的中国画挤入中国画坛，用不是中国书法的所谓“书法”发泄发泄不可名状的郁闷与烦恼。但多数人在大多情况下需要和谐，需要美，需要赏心悦目的真正意义上的中国画佳作进入自己的生存环境、生活环境。多木的花鸟画正是这样的佳作。

《五龙谷山花》60×960cm2016年

评论家在批评个性风格强烈的艺术家和艺术作品时总喜欢挑点毛病，一方面显示自己的高瞻远瞩，居高临下；一方面避免胡乱吹捧之嫌。我不是说艺术家本身不需要批评，特别是对个性风格逐渐形成的青年画家，需要更多的关爱与引导。但这一切只能是参考。否则在意见各异的批评家包围之中，画家恐怕连笔都拿不动了。我看，这和吃菜吃饭吸取营养一样，按自己的胃口、审美观念去选吧！有些莫明其妙的批评只能当作耳边风随他去，笑笑算了。

《硕果累累》97×178cm2016年

对已经形成了自己艺术风格的老艺术家，人家能“老年变法”很好！人家在中国艺术史上已经写下了自己的一页，不再变了，也很好，苛求什么！变不变是人家的事，我们大家只要发现美，欣赏美。因为真正美的艺术品有超越时空的永恒魅力。至于年愈花甲的多木，我在他画中看到了传统，看到了创新，感到了诗情，体味到了美韵，见到了他的自我完善的个人风格。他未来的画会怎么画，我既不预测，也没有本事吹毛求疵地给他指出什么缺点。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有只能是不懈的追求。我只想不断读到他的属于自己民族的雅俗共赏的国画新作。我相信多木兄在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。

《孔雀木棉》95×110cm 2011年

各家评李多木的画

钟明善（西安交通大学教授中国书法家协会顾问）：

1、赏读他的国画创作，你首先会被他作品所表达的诗情诗境所感动。《明月欲待花睡去》以及丈六巨制《明月松间照》等作品的宁静、安逸、祥和、清丽本身就是一首优美的抒情诗。他追求完美，美得令人神往，令人陶醉，令人有回归自然的惬意。《野山踏雪图》、《清音》、《仲春时节》一类的画，在冷暖的对比中洋溢着生命的活力，花与鸟的洁净、鲜活、灵动成了美的颂歌。《花丛灵禽》、《欣欣向荣》、《朝露》、《北国六珍》、《春风吉祥》，在春风送暖万物苏醒百花争艳令人心旷神怡的季节，留住美，留住春意，留住春潮、留住春光，这是花鸟画家永恒的主题，多木的作品体现着他的情思与用心。娴熟的笔墨技巧，丰富的绚丽色彩成了他留住五彩美梦的艺术语言。

《竹下双禽》46×68cm2017年

2、在他的笔下，由技入道，得鱼忘筌，我们能看到的是现实主义创作方法的升华，是激情诗境的表达，即使是尺幅小品，也是大手笔、大境界。令人感动的美的形式沁透了作者的不俗的情怀。雅俗共赏的艺术表现手法，更体现着作者执着的平民意识和用艺术服务于普通百姓的在形神兼备中为花鸟传神的审美追求。

3、我经常读他的画，有时也和他聊几句绘画的事，我看到他画里不断有新的意境和新的笔墨溢出，实实在在让我常读常新。正因为他有厚厚的艺术素养、文化积淀、生活积累、笔墨修养、进取精神，所成之作才有了浓浓的生活情趣、鲜活的生命力。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有的只能是不懈的追求。我只想不断读到他的属于自己民族的中国画新作。我相信多木兄在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。