“刺点”—浅谈单良图卢兹画展

（艺术家在图卢兹画展开幕式上）

单良的作品给了人们⼀个“刺点”，所谓“刺点”来⾃于罗兰巴特，原是⽤于形容摄影艺术，它是源⾃于每个⼈对作品不同的感触，或者触动，是⼀种内⼼深处的和谐。

​艺术家的作品中，表现出了两组对⽴⾯。

（艺术家开幕式与观众交流）

首先是⽂化上的对立，⽔墨和涂鸦。涂鸦，在人们的印象中是⾃由与不定性，而在他笔下，是⼀个视觉的探索，艺术家时⽽处于真实同时⼜把即兴发挥到极致。相反，⽔墨⽤于中国传统绘画上，它是相对稳定的，内敛的表达⽅式，同时它⼜蕴含着传统的中国哲学，⽔墨对于人们是沉思的，⽔墨中的留白，恰恰是需要人们⽤⾃⼰的意识去填补完成。这两种不同的风格并在⼀起，创新出新的可能性。⽽单良的作品就成功地在这⼆者之间找到那个契合点，使这两者平衡彼此。

（开幕式从左到右：画廊经理；艺术家；策展人）

形式上的对立，⽂字与图像。图像是⼀种⾃然的视觉认知，单良的作品让我们可以很清晰地感受到真实，真实会形成⼀种感知，这些感知唤醒人们的视觉认知，让观者感受到超⾃然主义背后的语言。在单良的作品中，⽂字是重要的组成部分。什么是文字？⽂字给我们交流互动的观感，是最直接的意义。⽂字也可以是记录，是人们传达信息的媒介。纵观艺术家的作品，⽂字并不是对作品中视觉符号的诠释，⽽是与视觉语⾔并列从⽽构造出地完整的意义。这或许更像是⼀种“填充”，“填充”⼀词来⾃于现象学之⽗胡塞尔。观者从⼼理上需要结构——解构——重组——得出人们对作品的完整的理解，除了作品本身，人们会潜意识的理解⾃⼰所注意到的视点，例如我们⾸先看到⼀副图像中的若干个⼩点，会想着这些点的意义，想象他的形状，假如我们想得到这个形状，就需要在意识里把这些点连成⼀个图形，⽽这个图形是人们通过⾃⼰的个⼈经验，想象和认识，最终得到的对这些点的完整的认知和理解。这就是作品填充对于人们的意义所在，观众的⻆度，认识层⾯都会产⽣不同的诠释，但是所谓最终的感受⼀定是完整的，因为包括了艺术家所传达的思想和观众⾃我意识。

（开幕式人群交流）

一件把所有碎⽚打乱然后重新拼凑成⼀个完整的系统性的作品。那我们要怎么去理解这些碎⽚呢？这是⼀种⽂化的和谐共存。因为艺术家的特殊身份，一个居住在法国的中国⼈，我们也可以说他的作品其实是他的精神折射，对于艺术家来说，作品传达他本⼈最纯粹的感情，简单，不需要过多阐述，与此同时，艺术家也表现了他的思想根源——中国⽂化，单良很好的平衡了东西方的哲学。艺术，是真实的，来⾃于⾃然世界，这⾥的真实是现实的拟像，是⼈类最初创作艺术时的⽊乃伊情节，保存现实。人们对这些被创作出的拟像引发⾃我思考，这就是单良作品解构出的超艺术美学思想。

（走了走了 45*35 纸本水墨）