引领藏地山水的歌者：张留成

个人艺术履历

张留成，1965年生于东北黑龙江，祖籍山东，从小笃学绘画，后有幸考入中央美术学院国画系和哈尔滨师范大学艺术学院国画专业。

作品三十余次参加中国美术家协会主办的全国性美展，和多次中国国家画院作品展。个人及作品连续五年被中国美术家协会提名，作品被“澣海”“荣宝”“嘉德”等著名拍卖公司拍卖，现为中国美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，黑龙江省美术家协会理事，西藏艺术研究院研究员，文化部青联美术委员会委员，文化部对外艺术交流中心国韵文华书画院特聘画家，吉林长春画院聘专业画家。北京通州台湖国画院画家。

应邀随中国画家代表团出访欧洲、非洲、北美、南亚等文化交流办展，近年来多次走入青臧高原采风，体验生活，创作出系列的雪域山水作品，频频参加全国专业大展，引起画坛的关注，作品及个人艺术成就被权威刊物《美术》、《美术观察》、《国画家》发表专题介绍，被著名美术评论家刘曦林评论为第一个探索雪域山水的画家。

《拉萨古城下》68×136cm

引领藏地山水的歌者

赵黎

秋天像个温婉的女子，轻轻地穿过时光的罅隙，晕染了季节的眉梢。早饭后，我坐在书房窗户旁写作，窗户敞开着，一束束阳光跟随无忧树摇颤的绿影，走进来立在我的面前，端详我之后，扑到我身上撒娇。我顺手打开天津人民美术岀版社出版的中国近现代名家《张留成》画集，云霓的色彩，凉爽的风儿，在《张留成》画集的书页里浑然交融。暖阳的爱抚在我手迹周遭青藤般地伸延。

《壮丽的雪山之巅》154×360cm

从中国近现代名家《张留成》画集中看岀，不可否认画家张留成是一位责任感和使命感很强的画家，他对历史绘画艺术纵深观感有着异乎寻常的敏感，能够比一般人迅速得多地捕捉到历史的必然要求，以及与此相适应的文化思想潮流的发展趋势。中国传统的山水画，一是烟雨空灵，山川秀美、天光水影的江南山水画，二是的巍峨雄厚、浑然磅礴、激流云涌的北方山水画，而神秘瑰丽的西藏雪域高原地处祖国幅员辽阔的大西部，地理位置偏远，一直被有着悠久历史的中原文明遗忘在角落。

《吉祥的雅砻》185×250cm

西藏境内外有几条著名的江河发源地，因此这里被誉为“万山之祖，百川之源，江河之母”，走进西藏，在皑皑的冰山雪峰和粼粼的雅鲁藏布江的波光中，在雪域高原时空里，感慨大自然的鬼斧神工与天地之间的神奇美景，会感受着一种独特的文化气息，在山湖之间、在庙宇传出的喃喃诵经声中、在多彩多姿的风俗和美丽动人的神话中领略着神山灵水和哲人智者的启迪。画家张留成十多次进藏，对西藏雪域高原进行过艰苦的实地考察，足迹遍及自西藏的全程。深入了解西藏这块神秘神奇的高原圣土，尽情体验着大自然里雪域高原的独特魅力，进行着灵魂与自然的对话，雪域高原山水画从此开始扬帆起航……

《神山祈福，雅砻河谷》110×310cm

数年来，画家张留成都是以澄明虚静之心观照自然、面对人生，于自然中，他谛听雪域高原那潜涌于万象背岳的真切而永恒的声音；于人生中，他以无挂碍、无系缚的淡然心态去面对世事。而唯一让他执着或刻挚的，只有画画。执着或刻挚，让他弃去创作时的“逸笔草草”，而以“十日一水，五日一山”的态度与实践，在雪域高原山水的创作上，踏出一个个坚实而从容的足迹。把对高原辽阔之美，雪山的圣洁之美，宗教的神秘之美作为绘画美学的追求，把大气，辽阔，壮美，圣洁，神秘，粗犷，厚重定格为作品艺术的基调，把圣洁壮美作为创作中的审美语言倾向，把西藏的雪山，恢弘的寺庙，西域特色的藏民院落，佛塔，飘扬五彩的经幡，结合画面各种关系，作为画面的语言符号，最后以奔放的笔墨和深邃凝重的沉思，完成了他个人艺术风格创造带有里程碑性质的绚丽画卷。

《天神圣土》50×68cm

淡淡的风伴着丹桂的暗香吹进了窗内，任一袭暗香弥漫在书房里，是种难得的美丽。清秋是明净绚烂的，是埋藏在岁月风骨里的温润与美丽。伴随风儿飘来桂花的清香，又让我联想到了画家张留成，张留成将西藏文化看作是一个多元复合的系统，包括纵向的时代性与横向的地域性以及在此基础上衍生的重构与结晶，而这一系统始终处于不断整合与融汇的运动当中。当我们释读画家张留成的雪域高原山水画作品时，一种基于文化坐标充溢着一种对生命和存在的全方位观照感会油然而生。

《天地间》185×240cm

可贵之处就在于他能够自觉地将本体性的文化精神融汇于大文化的重构之中。我们可以从他画集中流露出的强烈的文化寻根意识感受到其厚重的民族情结，从中通过结构与笔墨造成的具有强烈象征意味的意象抒发中可以感受到其崇高的审美趣味，从中营造的原始文化语境中看到其对文化重建的理性思索，进一步将文化精神上升到思辨的高度对历史中的秩序性问题进行整合与重建，显示出一种独树一帜的艺术审美特征与绘画影响力。

《天地圣境》185×260cm

午阳笑吟吟的，光芒四射的阳光驶过无垠的晴空。漫过树荫遮盖的路，漫过路畔楼房，随后溜到我的文稿上面，临别留下金色的吻痕。罗丹曾说：“艺术即感情。”读画家张留成的画集时，时常被他的一幅幅西藏雪域高原山水画其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、之情所打动、所陶冶、所感染。这可能是意境美的作用，意境是艺术的灵魂。只有集中客观事物的精华，融入画家的思想感情，经过高度艺术的提炼与加工，表现出来的艺术境地才会鲜活和生动。庄子“独于天地精神往来”所蕴含的生命与宇宙自然的融通，一旦成为艺术家的终极关怀和审美理想，可成就超然物外而与天地融合的佳作。这也就是画家张留成欲做“西藏雪域高原山水画”的志向所在吧！

《心灵圣土》185×250cm

《石涛画语录》云：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”画家张留成正在付出艰苦的努力。他钟情于西藏雪域高原山水，长期深入地观察感受体验，积累了大量的写生素材以抒写想象中的山水情怀。他继承但不拘泥与传统笔墨，构图多取高远，造型多取概括，色调多样统一于单纯淡雅，注重画面的整体美感，不追求视觉冲击力而讲究视觉和谐性，不断探索一种属于自己而又能为受众欣赏的静谥、和平、冲淡、高远、幽深的艺术风格。

《灵魂皈依的净土》95×95cm

无论是宏观还是微观的把握，他的雪域山水散发着浓郁的诗意，追求着一种内在美，静，洁，灵，神，超的境界。以独立个性的绘画语言，创立自己的雪域山水画。作品洋溢着壮美的旋律和民族精神的气息，其中我们既能够体会到自然万物的博大与浩瀚，也能领略到他内心的激情与广阔的胸怀。艺术的创作独在奇思，妙在精微，画家张留成把灵性超然引入山水精神，人主体与自然进行深层交流，在缤纷五彩的世界中找到自己的皈依。在他的笔下，干涩中见湿润、严谨中见随意。形式感和笔墨得到有机的统一，体现出个人情怀和造物美景的有机融合，呈现出雪域高原的壮丽、苍茫和洪荒之美。

《阳光雪线》68×136cm

一剪风，又站在了窗檐，含笑着与我诉说起秋日的故事。阳光，也一直都在忙着招呼积极生活的人。我突然想起著名思想家卢梭曾经说过：生活过得最有意义的人，不是那些年岁最大的人，而是对生活最有感受的人。数年来，画家张留成足迹遍布西藏和四甘孜藏族自治州，把这片神圣净土作为水墨山水画创作的基地，发现创造出了自己特色的绘画艺术样式，也步步走向完整，走向了成熟。已经形成了鲜明的个人化符号和独特的艺术风格。坚信他会西藏雪域高原山水画艺术道路上继续走下去，定会有更大的成功！

《藏南圣境》35×136cm

《极地高原》70×360cm

《雪山圣湖》120×120cm

《祥云下的喜马拉雅》154×360cm

《逐梦南海》185×260cm

《巍巍唐古拉山》154×360cm

《大美圣境》154×250cm

《万里羌塘美如画》154×360cm

《达尔果雪山下》68×68cm

《江南写生》

张留成神山圣水心灵的解读

傅京生（中国艺术研究院博士生导师、教授、评论家）

张留成的画，是有深层思想构架的画。支撑他的绘画图像的深层思想构架，是文化精神。这是中国自古以来建构起来的古典的绘画文化精神与20世纪初新文化运动以来中国人建构起来的崭新的文化精神两相结合的显现。概言之，他所画的文化，是传统文化精神与现代文化精神在当代文化时空两相整合的产物。

就古典的绘画文化精神而言，他的画，犹如宋代范宽的《溪山行旅图》，我们可以看到其图像本身与自然山水本身是不一样的，这就多少表明，他的画面中的山水，正是他遵循他的导师卢禹舜先生的“画我心中的山水”的教诲，在他的心灵中的贯通古今的文化河流中生成的。这就多少表明，他首先能够深入传统绘画文化精神的内部精神构造（学习并且真正的了解它），用以支撑他的具有现代性的作品的图式语言的创造性构成，其次，便是他能够在现代中国的文化语境，把自20世纪初新文化运动以来中国人逐渐建构起来的崭新的精神风貌显现在他的作品的图式语言之中，由此而使他的绘画，能够充沛地表达出当代中国人的精神风貌的基本特征，并由此而使他的绘画在当今世界一体化时代，与当代中国人的国际地位与国际形象逐年提高的现实，相协调、相适应。

留成先生以画雪域高原著称于当代画坛。他的《圣山祥云》（154．cm×260．cm）、《圣山净土》（154．cm ×360．cm）、《神山圣洁》（68．cm×136．cm）等作品，画面一片光明、通篇洁净，细细体会、品味之后，会有沉浸于一个纯净无尘而又舒爽豪放的人文世界的美感。而这种感觉，除了有中国古典绘画文化的精神指向在其审美意识中发挥作用之外，也是他对当代中国人的文化精神的文脉来源准确的把握。所以，他的作品，展卷即有一股强烈的具有当代性的“中国风尚”迎面扑来——他的作品的雄浑磅礴的格调、他的作品的纯净无暇的神圣气息、他的作品的开阔犷猛而不失优雅的品质，以及，他的那种来自雪域高原的未经雕琢的质朴和真诚，共同构成了他的作品的综合魅力。所以，我相信，每一次看他的画，都能够给人们带来新的“重磅”惊喜。

二

留成先生的作品，有高难度的技术，譬如，他的《神奇的喜马拉雅山》（154．cm×360．cm）等作品，正是因其技术的高难度，才使得他的这样的作品成为了圣洁精神的丰碑。但重要的是，留成并没有局限于技法的表达。他的作品中的那这种美感，犹如高原上的青年男女的英俊和美丽，能够触目即动人心魄。看他的画，之所以能够震撼人心，其实，本质上乃是作为欣赏者的人和文化构成了一种共在的关系，所以，看他的画，也是自我的生命明朗的一个过程。概言之，他的画，是一个跟欣赏者生命相关的人文世界，这无疑来源于他那具有“崇高文化精神”属性的画面，因为正是它，使我们的心灵能在其中浸染之后，而不为尘垢所污；且在其中浸染之后，而在不为尘网所束的境界里，能够自得地“畅游”于无朕。

看留成先生的画，总有阳光明媚的感觉。这是画家热爱生活、热爱生命的特定心理状态导致的感觉的变化所使然。因此，他的画，是充满雄浑犷猛而不失正大光明气象的。在当今时代，我们是需要这种气象的。如果举国都弥漫着靡靡之音，则我们的国家就是一个不思进取、不知进步、没有忧患、缺少阳刚之气的国家和民族。倘如此，怎么可能在当今世界自立于世界民族之林？在这个意义上，留成的画，虽然技术上有诸多自己的独创，但他没有停止于纯技术的探讨，而更注重的是能够以视觉图像的特有魅力、以感性直观的力量来感染人心，且用以提升全社会的文明水准。而这，正是中国艺术精神的最好的显现。孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，这里的质，是艺术的本体，可以理解为是绘画的技术质量；文，则是文明的显现，可以理解为是绘画中蕴含的内在的崇高的精神文化气息。在这个意义上，有一位当代著名新儒家学者曾说：“做学问要有逸气，汉子气，不要婆气。”面对留成先生的画，我们认为，这句话应该能使一些当代画家豁然醒悟。因为，从他的作品中，我们已经看到，那是一种“文胜质”意义上的具有“逸气”属性的直接而单纯的心灵自由的直接显现，这是一种立足当代社会而借助“雪域高原”为载体的曲折的以“仁学”为价值指向的情感诉怀。

总之，犹如当年印象派画家以阳光的感觉看巴黎的风景，留成也在用阳光的感觉看雪域高原的自然客观景观和人文景观的共在。只是，留成注重的那“阳光”，却并不是印象派画家注重的自然界的阳光，而是来自他的心灵之光。于是，也正是因为有了这“心灵之光”在他的创作中的意象式的显现，才使得他的风格主义的追寻，显现了现实意义——画家的文化理想，赋予了画面人文质量，而画家的人格修养，同样使画面显现了崇高的人文价值。一言以蔽之，犹如印象派画家对工业文明对社会影响的热爱，留成的画，则是选择了雪域高原，而表达了他对当代人的人文之爱——在这个意义上，他的画，是把雪域高原这一形象，赋予了符号化意义之后，再还原为可视的构成性的图象显现并以此震荡人心的变现。这是世界独有的传统中国画的绘学思想，在具有现代性的智性因素的作用下的现代延伸。

2009年12月11日星期五 于北京鼓楼东大街