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秃笔纵横苍茫境——著名画家谢定超山水画创作

2018-05-08 12:54 来源：本站

谢定超，笔名老石头。1954年生于四川广元。毕业于山西大学美术学院。执教于西南民族大学艺术学院，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省开明画院副院长。

谢定超绘画无门无派，顺其自然，有其独特的艺术风格与语言，其作品多次参与国内外重大美展，并多次获奖。多次在国内外举办个人画展。出版多部个人画集及高等院校使用教材，川北幼儿师范高等专科学校为其建有"谢定超美术馆”。

作品欣赏

祁连之忆一 136x68cm 2018

祁连之忆二 136x68cm 2018

秃笔纵横苍茫境——试论谢定超山水画创作

文/西沐

谢定超笔名老石头，与当今所谓的玩闹名家与潇洒走世界、走市场的市场艺术家相比，他可真有点又老又硬。怎奈天生我才必有用，谢定超硬是凭着这股劲，在艺术上左冲右打，寂寞而又自信地深入探索与前行。因为，在他的眼里、在他的心里，有一片天地，有一个空间，演绎着精神的自由与感悟的酣畅。虽然他长时间过着几乎是蜗居式的生活。

祁连写生一 136x68cm 2017

祁连写生二 136x68cm 2017

在艺术上，很多人认为谢定超找到的是一种形式化的语言，并将之丰富与程式化，是一个风格型画家。其实这是一种太表面化的评论、说辞。谢定超的绘画至少在以下四个方面给人以学术上的启发：一是对中国传统笔墨语言的一种解构。在中国画探索过程中，语言层面出新是一条重要途径。谢定超的可贵之处就是没有走向流行与时尚，而是寂寂走了一条颇受争议的艺术之路：把传统用笔的点、线进一步符号化、纯粹化，并有机地与自己的生活生存环境结合起来，用特有的语言形式来表达一种生存景象，天然又自然，可谓是赏心阅目。语言层面的解构如何能自然、自由而又富有对现实景观的表现，从目前山水画的状况来看，无疑还是一个重大课题。

有个虫虫 136x68cm 2014

自然而然图 136x68cm 2017

从当下山水画坛的探索来看，白雪石对桂林山水的唯美化语言处理、贾又福对太行山象征化语言的使用、崔振宽对关中焦墨语言的概括、龙瑞脱出黄宾虹对巴水蜀水的描绘，无不沿着这条学术线路在前行。谢定超在新时期的学术意义正在此处。二是对中国山水画构图的一种新解读。虽然近期的作品谢定超更多地关注与使用传统的“三远”式构图之法，但这并不能淹没他以观念为先导的构成、平面、去型的山水构图创作方法。更多的时候人们关注他的笔墨结构，而往往忽略他在构图上的“出位”与思考。在观念化为先导的表现意识里，追求平面化的张力与空间体量感，让他在创作中宁愿以牺牲传统的造型为代价，这正是谢定超的山水画艺术充满其独特魅力的地方。

硕果图 136x68cm 2017

白龙湖之晨 136x68cm 2018

艺术的表现追求的是一种对有限空间的一种无限表达，谢定超在构图层面的追求，就是对有限空间无限化的一种追求。三是审美取向的一种现实意义上的回归。谢定超作品中，没有让审美脱离现实的生活，反而是以生活化的平视视角，将自己的情绪与幽默，通过特定的场景嵌入到巴山蜀水之中。这种生活化的亲近式的处理，让观者能在不知不觉中进入他所营造的山水境界之中。这种类似叙事化的处理，从情绪上缓解了符号化所带给人们的审美疲劳。这种看似有点小儿科的还原生活之举，在另一种山水画之中就成为一种俗不可耐的低俗，很难让人在审美的层面上拓展经验的空间。最为主要的原因是，在谢定超这里是审美的需要，而在有些人那里则是市场的需要。审美取向向生活化回归并不是一件容易的事情，谢定超走的并不轻松。毕竟，大山大川至高、至上的绝人境界，很难将生活的辛酸与黑色的幽默融合进来，这可能也只有出鬼才的川蜀之地，才会造就出谢定超的探索神气。

梦回祁连一 89x96cm 2018

梦回祁连二 89x96cm 2018

四是文化精神在绘画探索中的新觉醒。绘画的实用色彩在不断地退化后，文化传承的使命便更多地落在艺术家不断追求的过程之中了。在文化的进化之中，文化精神始终是一个民族文化存在与发展的内在根基。可是人们常常会有一种误解。一讲文化，就是一种衰老的形象和千年不变的一种传统，而实质上，文化是时代最现代的一种表现，而文化精神也是一种充满创造力的鲜活的存在。谢定超在艺术探索上所表现出的勇气和才情，是文化精神在支撑和鼓励他。艺术的本质是创造，但是这种创造必须站立在中国传统文化的大背景之下，用感悟的敏锐与才情，去构建能够与当化文化精神相融的审美经验，在持之以恒的深入中，去完成一种文化精神的觉醒，而不仅仅是一种形式上的反叛！

迭部印象一 89x96cm 2018

迭部印象二 89x96cm 2018

迭部印象三 89x96cm 2018

谢定超这种学术上的新指向，在当下画坛，他是不是应该会有更多的自信，是不是更有理由不去跟风，而是坚持自己的艺术追求？谢定超在艺术探索中的这种咬定青山不放松的精神，谦虚又低调的做派，从某种意义上说已经成为一种让人敬畏的现象，其本质是对谢定超学术价值的再关注，也是对其学术精神有意味的回望。

秋景 90x95cm 2017

剑山之月 90x95cm 2017

从谢定超的作品中，我们除了感受到其强烈的绘画语言以外，更多地是生活中的艰辛与淡然，这些都是他人生轨迹的缩影。一个从社会最低层站起来的画家，对生活的不断感悟，构成了其艺术前行的轨迹。谢定超，1954年出生于川北偏远山区剑阁，在川北这片贫瘠而充满希望的热土上，谢定超种植着自己的人生理想与艺术梦幻。他不趋时风、不求闻达，以对乡亲深沉的人文情怀，忠实地恪守着自然平和、真率旷达的艺术心境。他以造化为师，独入野山荒谷，与鸟兽为伍，和林泉相伴，常常数日不归。大山、顽石、古树、瓦屋、憨汉、丑妇、倔驴、犟牛……这些对象已经被他多年的参悟和修炼符号化了，符号与符号之间相互碰撞、纠缠混杂，透露出一股野拙的乡土味。这是一种剔除了虚伪和矫饰的来自大山深处的泥土味，是一种厚实宽容、大度沉重的泥土味。

石居图 68x68cm 2017

外出打工图 89x96cm 2015

谢定超先后毕业于山西大学美术学院，任教于西南民族大学艺术学院，副教授、硕士研究生导师。其作品多次参加国内外重大美展并获奖，多次在国内外举办个人画展。1995年赴美国举办“中国四川著名画家访美作品展”；2001年赴法国代表国家参加“巴黎卢浮宫国际美术沙龙展”；1999年、2000年经中国文联批准获“中国百杰画家”称号。出版有《谢定超中国画艺术》、《谢定超画集》、《谢定超》、《谢定超彩墨画选》、《谢定超彩墨新作》、《谢定超现代山水画艺术》等个人画集。其作品数十次在国内外重要美展中获奖，并被国内外权威性专业刊物专题介绍，发表多篇专业论文及百余幅画作，引起了国内外多位著名美术评论家评述。作品由多家重要博物馆、美术馆等专业机构和知名人士所收藏。谢定超现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘画师、四川省政协委员。

青海贵德国家地质公园印象 89x96cm 2107

问苍穹 150x150cm 2013

正是由于这种经历，才使他的作品在最易程式化、概念化的过程中，将生活中抒情化的调子渗入其中，在作品的表现层面，产生了一种语言与情景的交融，完整而又不失艺术个性。从整体上看，谢定超在绘画上的探索，如果一开始更多地是注重语言、画面构成的视觉冲击力的话，那么生活情景到文化精神的追求就是其不断深化的一个过程。从审美或者是审美经验层面上来说，谢定超走的是一条由语言到精神这么一条由浅入深的路子。这其中，自然与生活的领悟是协调语言的重要环节，而生活的长期积累又往往是语言不断丰富和更具表达能力的一个前提。而文化精神在艺术思想及作品境界上的解读，是画家不断向艺术高峰大步前行的必由之路。我们很难想象，一个不倾听内心的声音，不坚守内心纯净的人，是如何领悟文化的内在精神的？谢定超给予我们的审美启示，从文化精神的角度来看与其说是一种厚积薄发的外露，还不如说这是一种文化竞争与境界争锋的思想认识上的抗争与持续不断的努力。文化的展现是需要平台，文化精神的存在更需要载体。

大家好好活 55x102cm 2017

当中国绘画一旦离开文化的背景，技法层面上探索出新的泛滥就会伴着世俗化的舞蹈，让绘画走入小农经济暴富的媚俗家园。在这种状态下，抗争就意味着物质上的放弃。都市化过程中对文化精神的冲击更多地是无所适从，精神上的失落与苦闷，使他们更多地在传统中深入并寻找一种宁静。这种对现实化的逃避也就成为艺术上的一道分水岭：合者狂欢，离者淡然。世事可能只会是这样，鱼与熊掌焉能兼得？艺术是源自对自然与生活的一种感悟，艺术的探索过程也正是艺术家审美经验建立的过程，虽然我们不能说只有思想的巨人、精神的贵族才能企及艺术的高峰，但投机者是肯定与艺术无缘的。无论他当下是否风光无限。