傅文俊新作：数绘摄影的艺术语言被赋予更强大的表达力

艺术家傅文俊一直是一位思维活跃，有着批判性思考的艺术家。他的创作没有因为年龄的增加而减少，相反他更为专注于艺术创作之中。“摄影是一门艺术”已得到公认，而艺术家、策展人、艺术批评家，甚至公众对于摄影作为艺术应该如何发展似乎显得关注不够，探索不足。近年来，傅文俊把摄影作为艺术创作的主要媒介，提出了一种新颖的当代艺术摄影风格——“数绘摄影”。在他最新的数绘摄影作品中，不难发现，这位创作热情很高的艺术家为数绘摄影的艺术语言赋予了更为强大的表达力。

《人间四月》（立体版），傅文俊，数绘摄影，100x100cm，2017-2018

2017年3月中国美术馆举办“傅文俊：和而不同数绘摄影展”，在这次个展上，傅文俊多组为人熟知的摄影系列作品，《他心通》、《游戏》、《昨夜西风》、《和而不同》、《摄影叙事》等悉数展出，为他近十年里的摄影艺术创作进行了一次有益的梳理，一条清晰的创作演变脉络展现了出来。

中国美术馆个人展览成为傅文俊再次出发的起点，他开始了新一轮对“数绘摄影”的探索。对于摄影艺术傅文俊曾有这样的思考和表述：“摄影长期以来都被认为是一种记录现实，讲述故事的手段，在这样的视角之下，摄影天生拥有的艺术创造潜力被压抑了。我提出的数绘摄影作为一种新的摄影艺术风格和流派，是要让摄影脱离客观记录的功用，让摄影做回真正的摄影，展现其自身强大的艺术魅力和表现力，继而在同等的层次上着重探索摄影与绘画、雕塑、装置等其他艺术形式之间的对话、补充与延展。”

《天堂鸟不在天堂》（立体版），傅文俊，数绘摄影，100x100cm，2017-2018

放眼国内外的摄影艺术，不少艺术家也在寻求不同以往的路径：有的回归银盐、湿版、蓝晒、铂金等传统工艺手法，将返回当作重新出发的回路；有的大力拥抱科技浪潮，在声光电、VR、AR等前沿科技的“加持”下去除摄影程式化的乏味，让被大量照片淹没的人们恢复些许活力。

傅文俊的探索显得更为大胆，他摄影艺术语言不属于其中任何一种，它综合了二者的部分内容，又融汇了其他方面，特别是在对艺术更为宏观和整体的考察之上获得的体会。他深入历史，研究艺术史和艺术家，其中当然包括摄影史和摄影家。面对科技浪潮，他没有固步自封，而是有选择性地掌握、运用，将观念与科技有机融合。

《空山新雨后》（立体版），傅文俊，数绘摄影，100x100cm，2017-2018

从他最新的数绘摄影作品中可以发现，他对于摄影艺术的思考始终没有停止，正如同他始终对周遭及世界的变化保持积极的关注和清醒的思考。他更为深入地“建构”一套自己的“数绘摄影”艺术语言，丰富艺术风格的“语汇”“句式”“章法”，恰如其分地运用“修辞”，为更为有效表达自己的思考、想法和观念开拓一条属于他的、为他所用的艺术路径。同时，也为艺术作品赋予了更强大的艺术魅力和表现力，让观者体验到与众不同、更为精彩的摄影艺术。