让“手艺人”能够真正的“守艺”

中国玉雕大师马学武，潜心研究玉雕，遵循天人合一的理念，琢其灵魂、雕其玉体、道法自然，将和田玉的自然之美，与玉雕创造的艺术之美完美结合。曾多次获得中国玉石雕刻“天工奖”、“百花杯”中国工艺美术精品奖等，是国宝级的玉雕泰斗。

日前，马学武与著名学者钱文忠一道做客华商视频直播时，两人围绕中国文化与工匠精神进行了深度对话。作为“工匠精神”最早的提出者之一，钱文忠认为，匠心才是工匠精神的核心。但是，在沉浸玉雕行业四十余载的马学武看来，“大部分匠人继承了传统，却没有创新。”而如果没有创新，仅仅是不停地复制古人，作品没有他所在的这个时代的特点，哪怕手艺再好，也就是一个普通的匠人。

我们的祖先用“人”的思维在表现“天”的现象。反映到玉雕形式中，你表现的“天”就是玉的特征，你有必要表现得一模一样。我所追求的是“表现”，而不是“再现”。脱离传统的发展是无源之水，无木之本；不能创新，则终会走上固步自封甚至僵化死亡。传统手工技艺赋予新时代的商业价值，让“手艺人”能够真正的“守艺”，进而让传统文化在市场的激荡中实现工艺复兴。

在对下一代的教育上，马学武也是秉承这个理念，他告诉儿子马瑞：“中国传统玉雕不做，西方珠宝传统手法不做，要把两个不做结合起来”。马瑞在父亲的影响下，他的每个作品，都完美呈现了东方玉雕和西方珠宝的结合。他认为手艺人在传承上一代技艺的同时，也需要用新时代的表达方式来呈现，一件好的作品，它是会说话的，会让人看到灵魂与生命。

正如马瑞的偶像Joel A. Rosenthal，简称JAR。他每年只制作大约70-80件作品，也不接受访问，但他却在珠宝领域被人如神一般的膜拜。找他买珠宝的不仅有皇室侯爵，更有珠宝界像Suzanne Syz和Michelle Ong这样的著名设计师收藏他的作品。JAR从来不会画张草图扔给工作室，每件作品都要通过他与工匠们不断的讨论和修改才能最终完成。JAR本人对于采访他这件事是这样说的：JAR would prefer that we use our own eyes to look at his creations in person or through the images in his books, rather than ask him too many question。

在两位偶像的影响下，马瑞成立自己的品牌，MasterMa雕刻艺术珠宝。立志做玉雕界没有人做过，珠宝界的人不会做的，雕刻珠宝。将和田玉雕刻与西方珠宝的手法相结合，既传承又创新。

玉雕是一个反复的过程，常常坐在工作台前就是好几个小时，不断的雕琢打磨手中的玉石。现代化的珠宝生产，走的是流水化步骤，设计与制作往往由不同的专业人士担当，即便是制作，执模、镶嵌、抛光都由不同工匠完成。而Master Ma马瑞的作品，从设计构思、玉雕到执模等工序均由马瑞亲自操刀和监督完成。

玉雕之美，在于不刻意为之的含蓄之美，作品以讲究形似，追求神韵为目的。马瑞独辟蹊径，从当代审美出发，赋予传统玉雕以新鲜血液，将中国美学的感性意境，带入西方珠宝的理性逻辑中，使作品含蓄却有张力，并将大学时所学的西方雕塑也融入珠宝设计里，运用360度立体雕刻和阴阳雕刻工艺呈现出现，产品又从二维上升到三维。

匠人，在不断打磨作品的同时，也在打磨自己。

高晓松18万元拍下了他的《夜雪梅》和田玉胸针，而他将善款全部捐给“真爱梦想基金教室”用于慈善事业。而之前无论是作为国内唯一登陆国际珠宝展的和田玉作品《玉兰花开》，还是获得继“天工奖”之后中国玉石雕刻的最高奖项--“玉华奖”银奖的“玉兰花”系列，他的作品都让人震惊，原来和田玉也可以这么做！

让传统的工艺用现代的语言来表达，需要的不仅是手艺，还有思想高度，稍不注意，就会不伦不类。马瑞做到了，他的每件作品都在讲中国话。他将中国传统文化中追求人与自然的和谐统一的精神和西方人在宝石加工上的几何美学运用到自己的创作中，博大精深的中国文化为提升设计的灵魂，为艺术孕育出生命，无论西方的哥特风还是巴洛克，马瑞都能让其与和田玉的温润柔美相融合。

不断雕琢自己的作品，不断改善自己的工艺，享受着作品在双手中升华的过程，这是他前行的动力。现在国际上不少珠宝设计大咖都开始用钛金属制作艺术珠宝，而国内目前这一领域尚未有人涉及，马瑞强烈的好奇心和旺盛的求知欲令他开始研究钛金属。钛金属因硬度比其他金属都硬，在初次尝试的时候就弄坏了不少工具，钛金属本色是银灰色，经过处理可呈现不同色彩。马瑞前后花了2年时间研究，进口设备来驯服钛的“野性”，使其可以变换成他想要的形状，处理着色技术，已成功制作出钛金属的珠宝艺术品。因为钛只有黄金的五分之一，这对于以后的艺术创作带来了更多可能性。

“匠人精神”就是对工作执着、对所做的事情和制作的作品精益求精、精雕细琢的精神。马学武与JAR都是如此，用作品来诠释匠人精神。马瑞传承了上一代玉雕技艺，成为新疆非物质文化遗产第三代传人，新疆和田玉文化艺术研究院讲师，也传承了中国传统文化精神，但他用了更现代的表达方式，给传统玉雕赋予新的商业价值，是从一个“手艺人”成为了“守艺人”的代表。