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当代实力派山水画大家：姜光明

2019-03-20 16:53 来源：本站

艺术简历

姜光明，男，1946年生，1976年毕业于河南开封师范学院艺术系。先后为中国美术教育研究会理事，中国美术家协会会员，中央党校特聘画师，经文化部评定为国家一级美术师，南阳市美术家协会副主席，卧龙书画院院长。

吞吐造化得心源，如椽巨笔写家山

——略论姜光明先生山水画创作及艺术特色

文生辉

姜光明先生为当代实力派山水画大家，以其古朴厚重、雄奇奔放、富有金石气息而又苍润灵秀的山水画风饮誉画坛。他寓居的豫西南边陲古城南阳，为中国历史文化名城。

这里群山环抱，阡陌交通，河流湖泊纵横，钟灵毓秀，历史文化淀积丰厚。楚风汉韵的文化特质，孕育了众多的先贤英哲和文化艺术名家。

姜光明自幼酷爱绘画艺术，勤学苦练中显露出非凡的艺术禀赋。幼年时，开封花鸟画名宿叶同轩先生为其天资颖悟、勤奋执着、朴实笃诚的性情所感动，耳提面命，循循善诱，授以花鸟画技法，为其绘画之开蒙师也。旋又拜师于赵锐敏先生门下，接受严格系统的素描、色彩和造型基础训练。数年间画艺大进，所作山水花鸟，骨骼雄健，清新自然，有出蓝之誉。青年时期，姜光明求学于开封师范学院艺术系，问业于山水画大家谢瑞阶，与艺术同道长期相处，切磋交流，眼界大开。胸襟气度愈加恢弘，学养愈加深沉。几年的专业学习和艺术交游，使他的绘画艺术产生了质的飞跃。

二十世纪的中国画坛，风起云涌，波诡云谲。“五四新文化运动”如火如荼。西学东渐，中西文化的碰撞和交流，为中国绘画艺术的创新提供了前所未有的发展空间。一批志士仁人以弘扬和变革民族传统绘画艺术为己任，身体力行。他们以深厚的学养、深湛的传统功力，或以金石书法入画，或汲取西方绘画艺术之精髓，中西融合，造就了一批具有时代感，继承传统笔墨意蕴，又具大胆创新精神的艺术大师。长安画派、岭南画派和新金陵画派亦相继崛起，石鲁，赵望云、黎雄才诸大师现实主义的创作态度及独具艺术魅力的个人风格对姜光明以后的绘画创作产生了深远的影响。

姜光明先生躬逢盛世，长期从事美术、素描、色彩基础造型教学工作，强烈的责任感和使命感使他夙兴夜寐、废寝忘食，他醉心于欧洲文艺复兴时期及西方后期印象派诸大师的作品，为西画精确的造型及微妙的光影色彩变化所叹服。他并不是历史虚无主义者，推崇西画，但不主张照抄照搬。

他深知中国传统绘画艺术的博大精深。“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采者融入之。”他主张学习西画之长，以弥补中国画之不足。

一个艺术家的成功，得益于其敏锐的艺术感悟，丰富的生命阅历，以及对传统的深刻把握。姜光明大量临摹宋元古画，深入堂奧，取精用宏。对五代两宋时期北派浑厚、雄强、刚劲、险绝一路的画风产生了浓厚的兴趣，对荆浩、关仝、李成、范宽及李唐为代表的南宋四家进行系统地研究和学习。范宽的山水画突兀厚重，雄峻伟岸，气势磅礴，摄人心魄，其强劲的骨法用笔，枪笔雨点皴法刻画入木，入骨三分。对范宽的深入研究和学习奠定了他雄强浑厚、博大的艺米格局。以李唐为代表的南宋四家的大小斧劈皴，大刀阔斧，则劲雄阔，厚重爽峻的块面造型，与他的笔墨性情、个人审美相契合。笔成塚，墨成池。通过大量的经典技法锤炼和深刻的理性思考，他惊喜地发现，终于找到了适合自己发展的独特笔墨艺术语言。

“可贵者胆，所要者魄。”姜光明对传统山水画技法了然于胸，但从不照抄照搬。他敢于冲破藩篱，大胆取舍，概括提炼，自出机杼。在传统大小斧劈皴的基础上，融入了书法中的草书和篆隶意蕴，在大笔迅疾侧刷的挥运中，辅以中锋骨线用笔及淋漓酣畅的泼墨，创造了草意化的斧劈皴，削弱了其刻板方正的一面，造成大面积飞白、泼墨与中锋线质对比的丰富变化效果。使山石在朴拙中显得苍润，浑厚中透出逸气，气象峥嵘，意境超迈，真是匠心独运。纵观古今画坛，自南宋以后，能得斧劈皴奧蕴，传北方雄岳之精魂者，有几人哉？经过长期艰辛的艺术探索，他成功地将这一新的斧劈皴法融入了自己的山水画创作之中，恢恢乎而游刃有余也。

中国绘画艺术的发展史，是一部创新的历史。只有那些在绘画艺术本体上有创造性贡献的艺术大家，才能在画史上占有一席之地。没有个性和生命力的作品，终将被历史无情淘汰。

“读万卷书，行万里路”“外师造化，中心得源。”是成就一个创造型艺术家的必由之路。姜光明开始了他漫长的写生壮游之旅，东临泰岱，西赴华山，游峨眉揽蜀中雄奇，陟匡庐餐五峰秀色。攀黃岳观云海奇幻，登太行临峡谷深渊。赴丽江品古乐流韵，穿三峡觇激流险滩。然最使他魂牵梦绕的还是故乡南阳的崇山秀水。

光明情恋乡梓，经年累月浸淫于伏牛山间，吟啸松风，吞吐烟霞，抚摩山峦。伏牛山浑朴厚重，蜿蜒绵亘，峰峦叠嶂，古木参天。飞瀑呜峡，云蒸霞蔚，尤为壮观。光明以如椽巨笔，饱蘸浓墨激情，为其传神写照。图写古厚磅礴，秀美壮丽之家山。多年的游历写生积稿盈箧。胸藏丘壑，腹蕴诗书，其气愈壮，其胆愈豪。祖国山河的壮丽美景激发了他极大的创造热情，他创作了一批个性鲜明，具有强烈时代感的精品力作。2010年由中国文联出版社出版，二月河先生作序的第一本山水画集应运而生，代表作品有《秋实满山》、《一夜春雨润山林》、《伏牛秋风》《雨过青山新如染》、《山岗凝翠》等。

中国山水画历来重视画品与人品的关系。当代山水画巨匠黄宾虹说过，“画品之高，根于人品。画以人重，艺由道崇。”“人品不高，则落墨无法。”故历代山水面大家无不注重涵养学问，砥砺人品。姜光明深受中国传统文化儒释道精神之熏染，靠着家乡古朴厚重，沉雄博大，恣肆浪漫的楚风汉韵文化之滋养，七十岁以后的绘画作品更加沉雄老辣，内涵充盈，真力弥漫，堪称“元气淋漓，真宰上诉。”

他特别重视中国画中的骨法用笔，深谙“五笔七墨”之法，主张以金石书法入画。他的画不是画出来的，而是写出来的。他对书法下过一番苦功，早期取法汉魏碑版，后习钟繇、索靖，以章草为本，广泛吸纳，终成自家面目。其书法盘纡妖骄，于拙朴中见灵动，与绘画艺术相互生发，相得益彰。他对绘画本体以外的戏曲、音乐、民间艺术、中外哲学美学的广泛涉猎亦为其绘画艺术提供了丰厚的营养。

为艺者须有赤子之心，更需独立自由之精神。世之艺术大师率多性情人也。窃以为，一个人工于心计、世故圆滑、或过于精明、趋炎附势，于官场、商场或能混得风生云起，游刃有余，而于艺术一道，势必隔靴搔痒，终生难得艺术真谛。吾与光明先生相识有缘，长达十余年的交往中，亦师亦友，受益良多。他为人谦和坦诚，热情豪爽，任侠仗义，慨然有古君子之风，确为性情中人。其做事低调，不喜张扬，但性情刚毅，骨子里却是傲岸不群。先生每以佳作示余，谬引余为知音。余，后学者也，于书法一道尚浅尝辄止，于绘画艺术更属外行，因之内心深感惶恐。笔者有幸目睹先生数百幅精品力作，精神上受到无数次洗礼和陶冶，深为其勤奋执着和惊人的创造力所叹服。他在绘画领域是一位全能型的画家，举凡山水，花鸟，人物，素描，油画，都出手不凡，境界高远。

姜光明站在时代审美的制高点上，将现代审美理念与传统山水画的笔墨技巧相融合。汲取西方绘画元素，在空间构成上采用满章法之构图，造成实多虚少，黑白对比空间的巨大变化，给人以强烈的视觉冲击力，使画面格外厚重、饱满、丰盈，而无迫塞拥挤之感。如同呈献给读者的一席“盛宴”，令人目不暇接，美不胜收，流连忘返。

石涛说过：“笔墨当随时代。”“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，混沌中放出光明。”一个优秀的艺术家总是在不断地否定自我，超越自我。他热切地关注当代的美术创作动向及各种艺术思潮。在社会急剧变革时期，浮躁的时风，骚动的欲望，金钱和名利的驱动，商业化信息化的高度发展使人们变得急功近利。现代美术展览机制给当代绘画创作带来的负面效应，他心知肚明。对形式感的刻意追求，过分重视笔墨技巧，求奇尚怪，竞细逐巧，必然导致中国画内在意蕴的苍白和写意精神的丧失，缺乏文化内涵，和对生命的终极关怀，使中国画失去了博大沉浑的艺术境界和旺盛蓬勃的生命力。

他厌恶现代城市的繁华喧嚣，拥挤的车流，摩肩接踵的人群，人与人之间的冷酷和隔膜。他向往大山深处的淳朴民风和少数民族区域的古老风情。他崇尚那种被先民们所膜拜的、未被现代文明所异化的、朴野的原生态之美。那种古老的、沧桑的、深沉雄大的悲壮之美，像一壶陈年老酒，醇厚绵甜。韵味悠长，给人以无尽的回味和艺术享受。他以现代审美观念与传统笔墨相融合，表现这一古老的美学命题，创造了一批令人耳目一新的山水作品，为传统山水画的创作注入了新鲜的活力，他这一时期的山水画创作达到了新的高度。代表作品有《情满伏牛》、《古乐流韵纳西峰》《苍崖古韵》、《拨开绿荫见山家》《山里的好日子》等。

姜光明的山水画创作克服了传统文人山水画单纯讲究笔墨意蕴而忽视造型色彩的弊端。几十年的素描造型教学和扎实的基本功使他的山水画显得格外厚重饱满，极富立体感不管是盈尺小品或是巨幅屏障，皆神形兼备。意韵丰赡，笔墨酣畅淋漓，气势磅礴。大量的对景写生、以及对大自然长期细致入微的观察使他的画更加亲近自然，而又超脱自然。他始终追求“天人合一”的境界，重视人和自然的关系，讲究人和自然的和谐。对山水画的点景颇具匠心，善于从民间艺术中汲取营养，笔墨简炼概括、形象生动、呼之欲出，使画面平添浓烈的生活气息。山野上的牧羊，水田中的耕牛，荷锄而归的山民，农家场院三五觅食的鸡群，山涧湖边饮水的野鹿，都给人以亲切的感受，拉近了人与自然的距离。

六十余载的丹青生涯，他的人生道路曲折坎坷，命运跌宕起伏。他以毕生精力和全部的生命热情拥抱艺术，几十年如一日，孜孜以求。创作了数以千计的国画作品，昭示了他热爱祖国、眷恋乡梓的深挚感情和博大襟怀。他的绘画艺术曰臻成熟，作为当代山水画家的形象逐渐丰满，他的作品风格强烈，面貌众多，异彩纷呈，作品气势宏大，概括力强，完成了从有法到无法，从必然王国向自由王国的飞跃，完全是对自己情感的宣泄和对生命的诉说。