中国书画名家：著名画家索文斌艺术赏析

2019-06-27 17:15 来源：本站

【艺术简历】

索文斌，一九四一年生于山西省忻州，号野禅。现为中国美术家协会会员、中国画美术家协会理事、中国民族画院国画艺术委员会副主任、中国少数民族美术促进会会员、北京琉璃厂画院理事。

自幼酷爱书画，少年即始，逢政事牵连，束发之年即北上寒地，“黔娄住何处，仁邑无馁寒”，丹青之心不灭，始终坚持绘画写生。漠北风光无限，先生以所见草原、风情、蒙民、骏马入画，其中又以马为大爱，虽一路坎坷，但从不急功近利，潜心笔墨，恣意生韵，自七十年代创作始，于艺路战战兢兢、克己复法，至九十年代末期方出法而为，逐渐形成自我风格，取自然，不矩泥，近年更是多以行草入画。春华秋实，五十余年来先生笔耕不辍，作品多次参加各界展览以及多方活动，获得了广大艺术爱好者的喜爱和专家同行的认可。

1980至一九八二年为人民大会堂内蒙厅绘制写意画巨作《那达慕》等作品，个人独立完成多项内容的绘制；

1985年举办《三人美展》；

1987年《摔跤图》获地区美展一等奖；

1990年左右完成舞剧《东归的大雁》服饰设计并多次完成各级展览中的设计工作，数次获得各类奖项；

1997年在北京举办《六人书画展》；同年举办个人画展；

2009年作品《草原骄子》于《第七届中国体育美术作品展》获奖；

2009年作品《蓝天白云笑语欢声》于《全国草原情中国画作品展》中获奖；

2010年作品《八月草原事事悠》于《第六届中国西部大地情作品展》获奖；

2011年作品《荣归》于《民族百花奖中国各民族美术作品展》中获奖；

2013年作品《轻骑皓月牧歌》于《第一届全国中国画学术展》获奖；

多年来作品在新加坡、日本等地多次出国展览，并被美国、日本、加拿大、德国以及国内民族宫、晋祠及海内外的专业藏家购买收藏数百幅。

立万象于胸怀，传千祀于毫翰

——索文斌先生中国画欣赏

法国著名作家巴尔扎克说：世间有三大美，一是奔腾的骏马，二是扬帆起航的船，三是翩翩起舞的少女。马被巴尔扎克称为世间第一大美，当之无愧。

在中华民族的历史长河中，马是图腾的象征，也是民族振奋的象征。古往今来，马的矫健、俊烈、忠诚及驯良，给予艺术家广阔的创作空间和灵感，也是国画中永恒的题材，画家通过马既抒发了个人的情怀，也弘扬了中华民族的精神。

索文斌擅绘人物、花鸟，皆有所成，且涉猎甚广，犹善画马，塞上风光无限，先生以所见草原、蒙民、骏马等风情元素入画，于笔墨之间，写景舒情，状物之中直达胸臆。虽一路坎坷，但从不急功近利，潜心笔墨，恣意生韵，自七十年代创作始，至九十年代末期方出法而为，逐渐形成自我风格，取自然，不矩泥，值此古稀之年又不断寻求突破，一改往日写意而为水墨没骨画马，使之归于“一”，“即我写我心”。

索文斌先生历经六十余寒暑，潜心研习，其画法线条洗练多变，画面典雅脱俗，下笔如飞，干净利落。所画之马已无数，可见其执著，其勤奋，付出良多。每问之，其必曰：“胸中有万马，方可落笔不移”。观先生所画之马，形神酷肖、骄健豪壮，有挟风雷而睥天下之势；扬首奋鬃、跃跃欲动，有腾骧起跃之势；神采飞扬、踏燕飚风、有崩颓山岳之势。正如当代著名学者、画家李毅峰所称：观索文斌笔下之马，千姿百态，风节各异，栩栩如生。听他笔下之马，嘶鸣阵阵，蹄声跌宕，和而律腾。

古人论画，有“画鬼魅容易画马难”之说，而索文斌先生的每幅画，都表现出了一种精神，都能给人一种震撼力，体现出了生命的张扬之美。

"挥纤毫之笔则万缕由心，展方寸之能而千里在手"，索文斌先生创作出一幅又一幅新意盎然、震撼人心的骏马图，使观者精神得以在他所创造的全新家园与天地里栖息与遨游。

《逐日追风龙马腾》

画家索文斌先生继承前人的画马精神与理念，用他洒脱不羁，不拘一格的笔调绘出一幅幅行走于天地之间，无处不达，自由奔放的骏马。他作画时气定神闲，落笔凝重，丈幅之间往往一气呵成，却又多见精巧呼应之处，教人叹为观止。

《蓝天白云牧马人》

在他的作品中大都是块面，然而这绝不是一块块拼接、重叠，也不是一笔笔续接、描摹，而是用饱蘸的毛笔，通过传统书写的方式，简练的手法去追求一种气势与力度，达到浑厚华滋的笔墨效果，凸显一种正大气象精神。

没骨画不同于工笔和写意，没骨的"没"字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，马到成功。

“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化。清代方薰在《山静居画论》中曰：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。”中国水墨的妙处往往就在于这种变化飞动、出人意表的偶然之美。当代著名画家索文斌的没骨画人物、马所表现的便是这样一种多变而空前莫测的境界，于若即若离中传达出奥妙的天叶变幻之意。多年来，他潜心于没骨法的研究，没有画稿，没有一定的创作程式，创作中一切皆随墨与色，墨与水的渗化而行，成为他毫无章法步骤的创作方法。恰恰是这样一种随遇而安、随机而变的创作方式，形成了错综复杂、偶然天成的墨像，传达出画家独特而莫可名状的审美期待。

《出牧图》69×69cm

从《纵横万里》、《牧马人》、《出牧图》这些作品中，可以看到画家对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。这种对于笔法的提携和宣纸渗化所形成的变化丰富的墨法，在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。

《霁月光风》69×138cm

《欲雨》69×69cm

恽南田认为：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”其实，大道至简，知易行难。画无文则俗，无情则匠，无笔则乱，无墨则枯，无力则弱，无气则散，无润则平。索文斌正是靠着自己的刻苦钻研，渐渐形成自己的画马风格。他画的马，浅粗，浓淡，大笔纵横，黑与白的强烈对比，点、线及面的巧妙安排，构图新颖饱满，奔腾欲飞的骏马填满整个画面，有意识地制造出一种向外延伸的无限张力，使人产生“画外有画”的无限联想。

《淖畔秋韵》

如他创作的《野禅信笔》、《轻骑》、《月夜》、《欲雨》等，画面中的马，不管是一匹，还是多匹，乃至群马，都显得浑厚、凝重、老辣，在笔墨的运用上干湿，浓淡，色彩，运用合理，落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，形态具足，笔墨流畅，灵动飘逸，不拖泥带水，不见做作之笔，那些不知疲倦的骏马在千变万化中，日夜奔腾，勇往直前，给观者一种强烈的视觉效果，足见其艺术作品的成熟。