推荐极具收藏艺术家：丁原禄艺术赏析

　　【艺术简历】

　　丁原禄，山东日照人。1945年7月11日生。中国美术家协会会员，中国扇子艺术学会没骨画画院副院长，中国水墨画院专职画家，中国美术研究会研究员，文化部国韵文华书画院特聘画家，北京艺术传媒职业学院客座教授。

　　2005年就读于中国国家画院姜宝林工作室研究生课程班。作品曾被文化部选送至奥地利、新西兰、加拿大等国家展出并被国家文化部收藏。另有部分作品被齐白石纪念馆、邓小平纪念馆、人民大会堂、中央电视台等单位收藏。

　　作品先后三十余次入选由中国美协、中国文联、文化部主办的全国展览，并多次获奖。

　　2016年10月17日，中国画《腾云》由神舟十一号飞船搭载飞往太空，返回后被中国运载火箭技术研究院收藏。

《相依》246cm×145cm

创作谈

丁原禄

　　经过几十年的艰苦探索和磨砺，我的中国画创作逐步形成了较新的图式和特点。回顾多年来的创作历程，我始终都在努力解决以下三个方面的问题。

　　一是吸收民间艺术精华，坚持不懈地解决好创作观念和认识的更新问题。我个人新创作观的形成源于上个世纪九十年代，在那之前，我曾经花费较长时间研究过中国的民间艺术，民间艺人剪纸、刺绣的那种手法稚拙、风韵淳朴的格调，农民画那种夸张的造型、对比强烈的色彩运用、丰满的构图以及极富现代感的画面构成，都使我深受启发。

《漩》130×130cm

　　在汲取了民间艺术丰富的营养之后，我的国画创作也从此放开了手脚，克服了因循守旧、不敢打破常规的毛病，并成功地将民间艺术中的一些现代因子移植、充实到我自己的创作中。艺术创新，观念先行，没有新创作观的指导，就难以有新的艺术创作。

《海之晨之三》136cm×68cm

　　二是把握精神内质，由“感”至“悟”，“悟化”自然。始于表象，深入物象，至于精神。以山水画创作为例，平时我善于观察山石的形态结构，久而久之，便把每块山石看成了一个活动的、有变化的生命体。通过观察来感受山石的外部面貌，通过写生寻找山石内部构造的规律和差异，从局部到整体，从表层到内里，进而感悟其丰富的形态变化和内在的“精”、“气”、“神”。体现到创作上，就抛开了物体的“物象”，表现出了物体的“意象”，提升了静远幽独的“意境”，突出了与众不同的感悟。

《归》154×145cm

　　“悟化”自然，关键在一个“悟”字。只有传达出精神层面的复杂信息和丰富内涵，一幅山水画才能有存在的价值，才能成为艺术审美的载体。

　　三是继承传统笔墨，创新绘画语言。中国画的根基在传统，千年的积累和发展，决非现代人一朝一夕可推倒重来。否定传统是无知的，惟有在继承传统的基础上不断尝试创新自己的笔墨语言，才是正确的选择。我绘画的用线就借鉴了范宽的线条，皴法方面则更多地学习了龚贤的皴法，先人大师们的独创绝技加上自己的体悟，使我的画作自始至终保留着传统山水的印记。

《生息》123.5×247cm

　　有了传统的根基，还要有新的笔墨语言、新的形式、新的现代人的意境。通过观察、积累和提纯，根据对客观存在的“悟化”，我笔下的山石、树木、云等都蜕化、提练成趋向于“圆”的意象。在有意识和潜意识的夸张、强化下，它们呈现出了自然进化中涌动不息的原始蛮荒之力（我将它称之为“扭力”）、沧海桑田变迁中不可抗拒的时空扩张之力（我将它称之为“张力”）、渺渺尘世中空旷寂静的覆没之力（我将它称之为“重力”）。

《大海印记》161×145cm

　　有了这些原始的“扭力”、“张力”和“重力”之后，我又添加了一些现代绘画元素。在画面构成上，我将山、水、树、云、房屋等平面地铺设在一个画面中，山石等紧密堆积，几何形体的房屋散落其中。同时我还吸收了现代民间绘画构图丰满的风格，在布局密集的图式中恰当地营造出虚实空间，从而使画面呈现出全新的现代形式感。传统基础、自身感悟、现代构成和有一定个性特点的艺术符号，初步形成了较新鲜的绘画语言。

《靠》154×143.5cm

　　以上三点是我这些年来在国画创作过程中，始终在探索和努力的方向。

　　关于最近几年我一直比较痴迷的渔船这一绘画题材，我也有自己的想法和考虑。其实我的渔船系列也属于山水画的范畴，笔墨技法等等完全和山水相近。我把自己山水画中山石累累、浑圆盘郁的山形地貌特征，移植到了斑驳粗笨、圆滚厚重的木制渔船上。运用山水画的线条、皴法和点染技法，包括积墨法，层层积染，使画面更加圆润丰富。

《追浪》68×68cm

　　再加上木制渔船和捕鱼工具等的细节表现，再现了渔民以海为家，与大海相依为命，在大海上搏风斗浪，博命养家的原始生存状态，撞击出了强烈的生命呐喊，抒发了内心深处无法回避的悲悯情怀。应该说，我的渔船系列更富精神内涵，更具主观抒情意味，是我山水画创作的一个升华。

　　笔墨当随时代，创作贵在出新。我的艺术创作虽然有了一个好的起点，但仍需漫长的尝试、探索和完善。

《潮落任家台》91×70cm

《海之梦》136×34cm

请横屏欣赏

《锤浪》124×247cm

《渔季》145×366cm

构建心灵的图式

——感言丁原禄的山水画

弘石

　　中国的山水画一直在笔墨上作文章，下功夫。无论是元四家、清四僧、四王，还是近代的黄宾虹、李可染、陆俨少都是山水画笔墨语言的大师。但这里面有一个问题，就是在当下山水画的创作中，对于笔墨语言的过分强调，弱化了对于山水画图式和自然山水自身的形式语言的探求。图式的雷同、形式的单一已成为当下山水画坛的痼疾，这不但让欣赏者感到乏味，更难在时代性上让观赏者找到精神认同。其实，这在某种程度上违背了山水画发展的自身规律，也制约了山水画在当下多元文化背景下形式多样化发展的客观要求。

《融秋》168×136cm

　　美国汉学家高居翰研究中国山水画时，把元代山水的叫做“隔江山色”，明代的叫做“江岸送别”，他就是从图式上来区分的，点到了那个时代的山水画图式和言说脉搏。英国的艺术史家贡布里希的“图式修正说”给绘画的继续存在提供了新的途径和可能，图式成为贡氏研究艺术史的切入点和价值所在。其实，绘画说到底就是一种观念图式的变化。

　　应该说在西方现代、后现代主义思潮影响下，特别是进入80年代后，中国的山水画家已经开始了对于新山水图式的研究和探讨，但由于当时文化的热浪和迫切的心理状态使之一下子走得太远，正所谓过犹不及。90年代后，新儒家文化兴起，又使山水画的探讨回归到传统的轨道，新的山水图式探讨过早地遭受质疑。新文人画派伴随着市场经济的兴起，符合了市场的需求，这对于新山水画图式的探讨也产生了消极的作用。

《层峦》138cm×69cm

　　画家丁原禄却一直不随时流，坚持自己，并持续致力于对山水画新图式的探求和实践，而且取得了可喜的成果。从90年代末他的山水《静居》系列，一直延续下来，逐渐形成了他个人的山水图式面貌。姜宝林先生等一大批专家和艺术学者都给予了他充分的关注、欣赏和肯定。

　　丁原禄的山水画多以积墨法为主画成，且大都以灰调子统领画面全局。画面层层累积，而能笔触松动透气；色调淡雅冷峻，而不失山林的苍润和蓊郁。

　　同时，他大胆吸收了一些民间艺术的造型特点，房子、树木、山石等山水的基本元素大都以符号的形式出现，平面构成意味很浓，很符合当下人的审美心理需求。

《云深不知处》68×68cm

　　了解丁原禄的人应该知道他的艺术之路是充满坎坷的。尤其是在任中学教师和多次抽调文化馆从事美术创作期间，因贫困和家庭所担负的沉重负担，使他人生的历程曲折而艰辛。然而，他没有放弃，而是通过艺术不停地寻找和完善着自己，并以此获取多艰人生中心灵的宁静与慰籍。因此，他的山水画呈现了一种寂静、厚重、苍润、乃至萧索的美感是情在其中的。

　　我觉得，对待艺术，他象个行路的人，从没有路，到找到路，每一步都走得那么结实。虽然沉重，但踏出了坚实的脚印。

《太行山》48×60cm

　　丁原禄的山水画，我认为，其价值就在于对新的山水图式的探求和营造。他从个人几十年对民间艺术的探讨和积累出发，立足于个体的生存体验和感受，来建构属于自己心灵的山水图式。应该说，丁原禄对于中国山水画的探索和实践，给中国画的山水图谱增添了新的样式，相对于当下山水画图式乏善可陈的现状，给我们带来了新的启发和思考。