中国当代国画名家：徐大力之艺术之路

【艺术简介】

　　徐大力，画家，广播主持人，二十世纪九十年代毕业于山东工艺美院。之后从事设计，美术编辑工作。

　　毕业之初，受父亲创作电影剧本影响，创作大型历史画《荆轲刺秦王》，并接连创作了历史画作《鸿门宴》、《巨鹿之战》、《风潇潇》并由此提出新的绘画理念。

　　之后又在现代漫画，连环画，水粉画，国画，油画之中多有涉猎，后认为滴水必将融入大海，于是选择了国画，由此展开了国画的实践与创作。

　　国画最难的是人物画，作者为锤炼技巧，挑战极限，将中国画顶级胜迹《流民图》《八十七神仙图》全卷临摹出来，仅此两幅，即耗时两年。

　　此作完成之后，即受西安企业家委托，为在建的秦文化宫创作秦文化人物系列，记创作了《秦始皇》、《李斯》、《徐福》、《吕不韦》、《嫪毐》、《淳于越》、《商鞅》、《扶苏》等十幅作品。

　　此后在西安与父亲合办父子展，大量的秦文化作品受到当地专家教授，企业家，和新闻媒体的一致好评。

　　美女画是中国画的特有画种，也是世界画坛名作最多的领域。作者对美女画亦是兴趣浓厚，绘制了众多的美女作品，其中既有历史上著名的美女《杨贵妃》《西施》《王昭君》《貂蝉》也有历史上著名的才女《李清照》《黄道婆》《黄四娘》。除了古装美女，作者还绘制了民族风系列《江山美人》《丹巴佳人》《羌族姑娘》《雪山草原》，这些作品引起众多藏家的兴趣，争相购买收藏。

　　画惯了了曼妙的身姿，光华四射的容颜，作者有了反向的思维，美人都是年华之美，灿烂之美，有无沧桑之美，岁月之美，于是作者创作了反应沧桑与岁月之美的“沧桑系列”其中《山水兆和》《翰墨人生》都是作者尊重的前辈艺术大师。沧桑之美尤胜光华之美，那份沉甸甸的苍凉气韵，让作者肃然起敬。

　　在创作沧桑系列过程中，作者突发奇想，西方绘画里有超级写实主义，诞生了众多名作，中国第一名画《父亲》就是这种作品。可否用国画画超级写实呢，想到就做，于是作者开始实践，居然大有兴趣，于是《父亲》画完了，又有了《金秋》《黑羌人》《赛德克，巴莱》。用国画画超级写实，挑战极限，我做到了。

　　在这期间，题材绘画也有收获，我一向喜欢历史题材，于是开始创作作品。《天下归心》画的是曹操，《雄视沧桑》画的是孙文，《国是》画的是三位伟人《国威》画的是周恩来《云长立马》画的是关羽。《武瞾驯马》画的是武则天。

　　当然也画其他题材，比如《大傩图》画的是西北请神的仪式，《聊斋月色》画的是蒲松龄《天下猛物》画的是大鹰，而《雪狼王》画的自然是狼了。创作一张好画，对一个爱绘画的人而言，那种幸福感无法用语言描述。

　　二零一零年，作者作品《佛法无边》赴北京钓鱼台国宾馆参加活动，在众多的中央领导，企业家，佛教界高僧，以及社会各界人士前展示，并上台讲解了作品的创作理念和绘画情境。

　　二零一一年，作者挟多幅作品到北京军区某部，与多位领导和同行进行交流，获得好评。

　　二零一三年，作者挟作品到北京与俄罗斯大使馆参赞和各界朋友交流，获得好评。

　　二零一四年，作者参加父亲在杭州的作品揭幕，其间两幅作品被当地企业家收藏。

　　同年，作者受父亲文学作品《贵者节》影响，创作国画作品《苏武牧羊》被企业家收藏，并由其转赠日本朋友。

　　二零一五年，视周刊杂志，对作者进行专题报道。

　　二零一六年，国家艺术杂志，对作者进行专题报道。

　　同年，齐鲁广电杂志对作者进行专题报道。

　　同年，山东电视台《书画天地》节目对作者专题报道。

　　此后，还有众多的网站对作者进行专题报道。

　　另外，还有各地企业家，收藏家对作者作品购买收藏。

　　如今，作者投入了山水画的研究与创作，山水画是中国成就最大的画种，是世界文化史上最璀璨的明珠，中国的人文精神和文化奥秘在此深藏，作者的目的就是朝圣，探索，求道。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

　　徐大力的人物画：高迈奇古中藏心意

　　文：耕夫

　　大凡优秀的人物画家的作品，都必需具备优美的线条，深沉的洞察力和营造娴熟的气场氛围，只有这样把握住中国人物画中的神形意，才能算得上是幅好作品，才能称其为一名合格的人物画家，笔者百忙之中，静心翻阅了徐大力先生的中国画集，一股清新之风扑面而来，徐大力先生的人物画，线条优美流畅，人物造像精准传神，幅幅画面高迈奇古，意境深远，气势恢弘，人物造型中不难看出，他的笔墨线条中，蕴藏着北方的粗犷与南方的柔美画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。

　　画者立于天地之间，万象在旁，神思融趣，振笔直遂，追其所想，绝叫一声纵横万状。

　　此本艰巨高深之事业，有徐大力者，不虞己身资质浅陋，置喙其间，任千回百转，惟示顽强，徐大力生于山东济南，儿时见到父亲朝夕耕耘于绘画中，于是应目会心，凝神结想。曾随父作画，为父磨墨、扶纸、调色、熬胶、查找大篆，在别人当然的濡染中，感受到绘画的一些精髓。在抬、按、挑等笔法基本功上，深得家传之秘，绘画的信念更深深根植于心中。毕业于山东工艺美术学院后，从事设计，美术编辑等工作，现任济南经济广播电台节目主持人，虽然已经是媒体人，但绘画却是从未放弃。

　　多年来从事多种美术实践，创作各种类型之美术作品，在油画、水粉画、连环画、水墨素描方面都有涉猎。弱冠之年便创作大型历史画《鸿门宴》、《巨鹿之战》、《荆轲刺秦王》等。近年来忽有所悟：“美术需溯根源流，如滴水投之于沧海”。顾专攻国画。国画之渊源，讲究，学问，意趣，恢宏浩大，渊深博杂。徐大力习之，练之，痴之国画之渊源、讲究、学问、意趣、恢宏浩大、渊深博杂、聚集天地灵气、乾坤造化。于是本人习之、练之、迷之，霜晨夜雨、焚膏继晷，然则无怨无悔。绘画人本来就是一群朝圣者，固然前路非坦，，但胸中安适圣洁，脚下步履铿锵，无论狂沙雪野，林泉花露，我自慨然行走，豪歌长啸，挥洒胸意，如此则精骛八极、心由万仞，于墨色陶染中感受自然的博大醇美。

　　徐大力遥尊蒋兆和先生为本人师祖，深的水墨宗师艺术精神的真谛，蒋兆和先生善于运用长卷形式，突破时间和空间的限制，真实而细致的描绘现实生活的场景及其人物活动，《流民图》是蒋兆和的最重要作品之一，表现逃难群众的悲惨生活。他在画面上塑造了一百多个无家可归，社会底层的劳苦大众形象，说真人等大，基本为全身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆气氛，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力。成为为民写真的现实主义杰作。显示了画家宏观上把握矛盾冲突，把握社会现象和水墨人物画方面的创造精神。《流民图》是蒋兆和先生最重要的代表作，徐大力为这幅历史画所倾倒痴迷。以一颗朝圣之心，殚精竭虑，耗时两年，临摹出了十五米长卷，完成了了一次艺术苦旅。

　　人物画，从画法上讲都是工笔画，其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》也有工笔淡彩设色，如张泽端的《清明上河图》，和曾鲸的《张卿子像》，应当指出的是，中国古代人物画既有如上所述刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵横放逸的简笔人物画，徐大力当属于后者《八十七神仙图》那种才华横溢的风度神韵，刻画十分传神，可谓笔简意赅。

　　绘画作为一门艺术，最可贵的就是它的创造性，每创造一幅画，都要有全新的构思和意境，既不能重复别人也不能重复自己。在历史遗风的吋以上，徐大力把吕不韦，商鞅，李斯，徐福等历史人物作为自己艺术创作的对象，人物的喜怒哀乐跃然纸上。

　　长时间的笔墨耕耘，使徐大力产生一种以国画手法的认知，大力认为，通达的绘画手法，应该是一种综合式的绘画手法，并不以传统的大小写意区分，大写意挥洒笔墨，小写意笔墨精巧，工笔可以纤入毫发，我想的是综合各种手法之长，在一个作品里注入多种笔墨趣味，该放逸时大笔毫墨，该精细时刻画入微，营造意趣韵味，思想美感，让国画的涵盖率更加博大，这才是国画家的任务。