中国国画家齐驸博士：现身常熟挥毫，展现齐派艺术风采

　　2020年6月底，中国国画家齐驸博士现身江苏常熟齐白石真迹展现场并即席挥毫作画，展览展出齐白石真迹作品《虾蟹图》及齐驸系列作品。

　　齐驸，1981年出生于湖南湘潭，齐白石曾孙女，中央美术学院博士，深圳大学艺术学部硕士导师；齐白石艺术中心主任、齐白石研究会会员、齐白石纪念馆高级画师，湖南湘潭花鸟画家协会特训班客座讲师。

　　齐驸的艺术创作，色彩娟秀绚丽、雍容典雅，从选材、写生、到创作，整个过程都融汇着她的灵秀清澈的思想情感和别具一格的艺术匠心。她的绘画，造型严谨，手法洗炼，追求融合真、善、美于形神统一的艺术表现之中。在色彩挥洒与笔墨跳动之间追寻内心的和谐与灵魂的悦动，在华丽浪漫的基调上充满了纯美与慈悲的艺术情怀。

　　不似她的父辈们（曾祖父齐白石三子齐子如，祖父齐子如九子——齐驸父亲齐灵根）年幼京华成长的经历，因为动乱年代受批判齐白石的牵连。齐驸出生在湖南湘潭齐白石的老家白石铺，那里是真正的乡村，跟随天性洒脱的画家父亲，虽然物质生活多有艰辛，但田园牧歌中，却自有一种市民生活难以体悟的天然与自由。

　　她作品中常有的千姿万态、天籁旋律般的色彩，正是那些夏夜在田边凝视过银河流逝的长空，才能感受到的生命气息。这种经验造就了齐驸血液中，天然流淌的自然主义倾向，让她总带着某种细腻温柔的情感穿透力。

　　展览展出齐驸的作品，其中《牡丹长尾鸟》花鸟图构图别致巧妙，以花石分割画面构图，一只用色艳丽的绶带鸟突显在其侧，牡丹的描绘带有微妙的动态感，青绿含黄晕染叶，从上至下以墨写石，浓淡相宜，墨气氤氲，似有微风拂面、暗香袭来。画面清新雅致，用笔拙巧，是一幅难得的花鸟精品。绶带鸟羽色艳丽，长长的尾羽仿佛正在随风舞动，似静而动，动中有静，引人遐思。画面以酣畅的笔法，热烈的色彩和简洁的构图传达出一片自然生趣。在中国传统文化中，绶带鸟（寿带鸟）被视为一种祥瑞之物，寓意“代代长寿”、“代代高官”，桂花因谐音“贵”，通过绘画含蓄表现意在传达“贵寿”之寓意，是齐派书画代表性作品。

齐驸在展厅现场即席挥毫（身后正是作品《牡丹长尾鸟》）

　　齐驸的笔墨表达，有流泻溶融的洒脱气质，学院求学练就的工笔技巧和来自家学自幼练就的写意技法让她在写意和工笔之间找到了独有的平衡。她现居深圳，南方都市湿润的气候和人文气氛，对她的作品风格也产生了影响，同时随着年龄的增长，齐驸开始找到一种基于当代社会人文的艺术视角。

　　在视觉呈现的层面，对于传统她以更为开放态度，凭直觉肆意渲染色墨笔意，形神之间的隔膜渐次消融。明快的风格是这一时期显著的特点，绚丽湿润、色墨泛滥，以自如地方式表达“我”与“物”相容相忘的抒情之境。

　　作画时的齐驸，总是显得沉静而自信，她一直秉承着初心，追求画面形式的完整性和表达的充分性。这使得她在色彩和构成上显得成竹在胸之外，又有几分意随笔动的味道，并呈现出一种物质形式的自由挥洒和心灵情境的水乳交融。

　　灵感是她与自然沟通的独特状态，而更重要的是，一种对绘画执着的探索之心，是将性灵和精神的自由灌注进一笔一墨的坚持。

　　因为不愿被贴上某某画家的标签，她更希望自己处于一种一切均不确定的状态，明确的风格定性，泾渭分明的流派分类，在她看来都是一种来自外界程式化的误读和曲解。看眼前与梦中所见之物，画生命感受过，性灵体悟过的东西，让绘画与他人拉开距离，让绘画与自然拉开距离，让绘画与“自我”拉开距离。

　　齐驸所追寻的，是一种永远在路上的直觉，是一种追求“游无穷者，而无所待”的自由之境。通过这次展览，她希望更多的人能用心去感受艺术，用心去感受自然。