春华秋实 庆祝双节——画家杨静生作品赏析

　　【画家简介】

　　杨静生，字雨樵，号无言斋主人，回族，1958生，现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，本溪美术家协会副主席、本溪国画学会主席。自幼研习山水、花鸟画。擅画大写意，作品突破了传统的表现形式，既有西方绘画的博实厚重，又有中国画的飘逸灵动，画作恣意纵横，色彩奔放，具有极强的视觉冲击力。

　　1985年：《辽东腊月》参加在意大利举办“中国水墨画展”。

　　1989年：《堆玉》入选第七届全国美展。

　　《残月》参加在苏联举办的“中国中青年国画展”。

　　1990年：《峡江雨后》参加在新加坡举办的“白山黑水展”。

　　1991年：参加于日本东京小山市举办的《十人展》

　　1992年：《荷》入选全国首届花鸟画展。

　　1992年：《辽东腊月》在纪念“九一八事变六十周年画展”中获佳作奖

　　1993年：《寒夜催春冰河融》入选全国首届山水画展

　　1997年：参加新加坡艺术博览会。

　　1997年：在电视连续剧《太平天国》中任美术制作。

　　1999年：在电视连续剧《康熙王朝》中任美术制作。

　　1999年：《荷乡雨霁》入选第九届全国美展

　　2001年：《桐秋图》在“庆祝建党80周年美术精品展”中入选，并获辽宁展区银奖。

　　2004年：《向日葵》入选“首届中国美协会员中国画精品展”。

　　《国魂》获全国十届美展辽宁展区金奖。

　　2007年：《脊上金秋》入选全国群星展，并获辽宁展区金奖。

品读雨樵

文/秋迟

　　读他如同读一本厚厚的书，他的人品如同他的画品淋漓酣畅，大气磅礴，站在他的画前你能感受到心灵的震撼，每一笔都充满诗的语言和色彩，每一处都是恣肆纵横，色彩奔放，他的画强调环境的设色布局，意境深远，既有西画博实厚重又有中国画的飘逸灵动，带给我们的是极强的视觉冲击力，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术境界。

　　他是一个富有激情的浪漫主义画家，作画时那种随心所欲，意在笔先，笔绘意端，胸有成竹，一气呵成，跃然纸上。在他的绘画作品前驻足浏览，我们感受到的是：在水与天之间自由自在天马行空，在水墨泼洒中营造属于他自己的色彩空间。他的工笔画兼工带写，在虚与实之间驾驭空灵。工细处严谨入微，回味无穷；奔放处酣畅淋漓，动人心魄，气势恢宏中显露出画家的博大情怀。他的山水画笔法雄健，空灵飘逸，气格清绝，超然独鹜。

　　他，趣在山水意高远，乐在画中品人生。每每在大自然中徜徉、漫步，他犹如一个小孩子过年一样兴奋不已、纵情其间。每每在宣纸前挥毫点墨，他又像一位学子参加考试一般全神贯注，泼色成“诗”。

　　他把做人的品格融汇在画作中，他的山水画充满水墨淋漓的艺术张力，在大开大合中寻求自我的意境。《荷乡雨霁》将江南雨中婀娜多姿的荷花夸张地展现在观者面前，用笔精到，意境高雅。笔墨关系自如运用，以形写神，以神表形，形神兼备。气韵生动，厚积薄发是他一贯的追求。在《堆玉》中画家将布满鹅卵石的河滩推向远方，两匹悠然的白马仿佛聆听来自山谷的回声，在溪流旁感悟大自然的恬淡和宁静，观者仿佛体味到自然的和谐与美妙。他的山水画无论点线叠加的积墨，还是潇洒飞动的运笔过程，均达到了“拿捏分毫恰到好处，形神兼备内蕴丰厚”的艺术功力。

　　他偏好画向日葵。在《向日葵》系列画作中，画家的个性得到了充分的张扬，他无拘无束地游走在大写意的磅礴之中，或平和疏简、或宁静清远，在张张宣纸上在清幽空灵中表现出他作为画家的思想和情感。画家在作品中表现出一种对自然的钟情，对家园的热爱，对乡情的神往，对情、景、境的追求。

　　孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”他就是在山水之间完成从古风到今风的转变，他的学养在研习范宽、二王、石涛、八大山人等名家和近现代大师们的笔墨中形成自己独特的艺术修为，被山城画界誉为走在前面的人。他的画与众不同，在历次省市画展中独树一帜，受到行家的关注和赞誉。他的画品和人格魅力在“圈内”众口皆碑。他博学、谦恭、大气、豪放，毫无保留地将自己所学传授给学生。

　　杨静生先生自称笔名“雨樵”，志在中国画的园地里耕耘，并培育出了朵朵奇葩，然他始终将自己比作雨中砍柴的樵夫，心静如水，不事张扬，研艺作画，乃毕生之追求。