著名画家蒋昌忠对诗画的感悟和作品欣赏

2020-12-22 16:25 来源：本站

　　艺术简介

　　蒋昌忠，国家一级美术师，文化部中国画学会理事，中国美术家协会会员，清华大学美术学院、中国艺术学研究所客座教授（研究员），中国美术院副院长，上海大世界基尼斯总部申报中心书画（专业）专家。

　　湖北省美术家协会副主席，湖北书画院名誉院长（原院长），湖北省中国画学会顾问，湖北省中国画研究院名誉院长，湖北省收藏家协会名誉会长等。曾任文化部中国文化创新奖评审委员会委员，湖北省艺术类高级职称评审委员会主任，武汉理工大学研究生导师，华中师范大学兼职教授，湖北省文化厅厅长等职，第九届全国人大代表。

　　在中国美术馆、中华世纪坛、美国纽约亚洲文化中心美术馆、日本日中友好协会，韩国首尔、全罗北道等地举办个人画展，在意大利佛罗伦萨、西班牙巴塞罗那、巴西圣保罗、奥地利维也纳、澳大利亚阿德莱德、新西兰基督城、武汉、济南、西安、福州、呼和浩特、深圳、东莞、台北、高雄等三十多个国家和地区举办个展和联展。

　　他的《箭竹颂》参加了第十届全国美展，《神农架箭竹》和《寒玉》参加了全国画院第二届和第三届优秀作品展等，《征途万里》获第八届中国艺术节创作奖（美术最高奖），《风雪大别山》获文化部第十四届群星奖金奖，《野趣》获建国五十周年全国工艺美术书法大展特别金奖，《面竹图》获纪念毛泽东《在延安文艺工作座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖，《国宝图》获意大利首届中国书画艺术节特别金奖，《爱师竹篇》获第十一届大世界基尼斯最佳项目奖等。2008年、2011年和2018年三次荣获上海大世界基尼斯总部颁发的大世界基尼斯之最。

　　其作品被中国人民大会堂、美国史密森尼国家博物院、美国亚洲文化中心、奥地利国会、日本九州市国立美术馆、《日中艺苑》、文化部、湖北省人民政府、香港文化康乐署等单位收藏，并被国家领导人作为礼品赠送给外国元首和政要。

　　自1998年以来出版多本画集，撰写的论文多次荣获全国、文化部和湖北省的一、二、三等奖。由于他率先推出旅游农业的理念、理论和实践，1999年被国家科技部人才中心评为全国第五届跨世纪人才十大新闻人物。

▲《疏影》

　　冷眼向洋看世界

　　有不少朋友问我，你画画的最高境界是什么？什么样的画画了以后心情最舒畅？

　　要谈这个问题，我前面先说几个小故事。

　　一是1944年，即日寇投降的前一年，齐白石预感到敌人已经日暮途穷了，所以画了一幅水墨螃蟹。据齐白石的孙子回忆，日本人几次向齐白石求画都遭到拒绝，这一次他却欣然应允，画完以后就在这幅画上题了一句：“看你横行到几时”。

　　我认真地思索了一下，当齐白石写这一行字时，心情是多么舒畅！因为它喷薄而出地表达了自己的心意，对不懂中国文化的日本人也是一番奚落。特别是一年后抗日战争胜利之时看到日本投降的情况，回想起自己画的这幅画，那心情应该是无比的兴奋，这应该就是他感到最舒畅的时候吧。

　　在我的画画生涯中，像这种令自己感到欣慰的事也遇到过几次，当然，事情的作用远不能与白石先辈相比，但是给我个人的感觉应该说是很好的。

　　第一件事是姑娘结婚以后，几年没有要小孩。我和她妈多么想要有一个外孙啊，所以我就画了一幅《秋望》给她，以表达我内心的心意。因为秋天是丰收的季节，经过春天夏天的努力，我们盼望着秋天该丰收了！没想到当年的秋天她真的就怀孕了，第2年就生下了一个可爱的小外孙，此时真是感到十分的高兴。当愿望和现实碰到一起的时候，虽然没有因果关系，但心情就是不一样。

▲《秋望》68×68cm

　　第二件事：去年我回武汉，中建三局董事长·党委书记陈华元同志请我去吃了一餐饭，吃饭以后他要我到他办公室去看一看。看什么呢？到办公室以后他就指着我十几年前给他画的一幅画，高兴地说就是看这幅画。我说这么多年，这幅画这么旧了，你早就该换了，为什么不换呢？如果找别人画不方便的话，我再给你画一幅。陈董事长说，我退休前肯定不换，并说，自从挂上你这幅画以后，我和我们的企业就一直顺风顺水，工作就和你画的竹子一样“节节高”。

　　回想起十几年前我和他初识的时候，他还是中建三局总承包公司的经理，我感到他待人诚恳真实，朝气蓬勃，工作认真负责，能力强，而且严于律己，勇于奉献，在朋友交往之中没有感到有任何的虚伪，所以当时我就主动画了一幅《高洁图》送给他。在画这幅画的时候，当然从画作中表达了我对他的认知和心意。

▲陈华元董事长在夸赞《高洁图》

　　画的主体是一丛翠竹。对于竹子的寓意，中国一千多年来的竹文化大家心知肚明，就不多说了；画的背景是群山，太阳还没升起来，群山后面是初升的曙光，喻意他们的事业将蒸蒸日上；群山中瀑布倾泻而下。中国人把水寓意为财，但是一般的企业家要求把瀑布泻下来的水都流到一个水塘里，而且进的水多出的水少，认为这样才能聚财，但是我没有这样画，陈总也没有叫我这样画，而是把瀑布泻下来的水流入一片广阔的田野，意思是财富应该造福于广大的人民群众，和辛勤的劳动者共同富裕。同时，我对前面竹丛中的竹子和竹丛间的石头也作了另类的安排……这是当时我对他们集团公司和他的事业的一个衷心的祝愿，没想到他们事业的发展印证了我当时的愿望，我也知道他们的发展与我这幅画没有什么关系，但当时看到这幅画以后，我的心情又感到了特别的舒畅。

　　以上就是我画画以后心情最舒畅的例子，仅举这两例，不多占用各位好友的时间。

　　第二是画画的最高境界问题，元代画竹名家吴镇有一首五言绝句：“始由笔墨成，渐次忘笔墨，心手两相忘，融化同造物。”我觉得这应是画画的最高境界。在我画画的实践中有时也有过这种感觉，因而在写诗时留下了“挥毫信手人发痴，梦入仙山逸韵留”的句子。

　　上个月我到深圳以后，除了应酬和其他一些事情（如申请到个人微信公众号并发了四期图文），其他时间也画了一些画，其中有两幅画的创作过程使我有了一点这种感觉，画完后心情很好。

　　第一幅画《朱竹报喜送平安》，画的是在我国初步战胜新冠肺炎后的报喜图，创意是在背景一片硃砂竹的映衬下，一只小熊猫正兴高采烈地向伏在一个树墩上的大熊猫报喜。大熊猫在高兴之余仍伏在树墩上，思念在这次抗疫中牺牲的烈士，回忆着广大医疗战士、志愿者和全国人民在这次抗疫中的英勇付出的场景。

　　画中的主体是熊猫，因为熊猫是中国国宝，是中国人民的象征。最重要的是竹报平安的竹子不是画的墨竹，也不是色竹，而是画的硃砂竹。硃砂竹起源于北宋，是苏东坡首创。由于自古以来硃砂在我国人民眼里就是避邪的一种物品，所以硃砂竹不光是代表竹的各种被人们广为颂扬的优点，而且它还有避邪的寓意，红红火火一幅竹画挂在家里又好看又避邪，自此以后硃砂竹便成为登堂入室的首选，价格也较其他的竹画高出许多。抗疫胜利的喜悦加上对硃砂的自由挥洒使我在画这幅画时情意盎然。

▲《朱竹报喜送平安》68×68cm

　　第二幅画是《冷眼向洋看世界》。新冠肺炎在世界流行传播以后，特朗普、蓬佩奥之流不但不认真抗疫，反而向中国不断泼脏水，以极其卑劣的谣言来诋毁中国，向中国甩锅，甚至要在世界上组织反华联盟向中国索赔。只要想到这一点，我内心就气愤万分，于是就画了这幅画。

　　画的创意是在一块柱石上匍匐着一只小熊猫，两眼愤愤不平的看着远方，围绕柱石的是一丛生意盎然的翠竹。柱石代表基础稳固，翠竹是大熊猫的食物，寓意中国坚如磐石，物资充沛，不管特郎普们如何挑衅，都无法撼动我们强大的祖国。

▲《冷眼向洋看世界》68×68cm

　　第三幅画是《俯瞰天下疫情，风景这边独好》。由于这幅画在题画题的时候多写了一句话，所以这幅画就变得比较平淡了。如果只写前面一句“俯瞰天下疫情”，就给读者留下了暇想的空间，而我加上的这句“风景这边独好”就画蛇添足，太直白了，使画变得索然无味，我也就不赘述了。

▲《俯瞰天下疫情》68×68cm

　　本来我画这三幅画之前，就想了一首诗：“朱竹报喜送平安，心系五洲降魔难。冷眼向洋看世界，定叫狂徒肝胆寒”。想围绕这首诗来画几幅画，但是由于第三幅画的不足，起初的设想无果而终。

　　中国画和西洋画的主要区别之一就是西洋画是崇尚写实，很直白，而中国写意画是崇尚写意，在画中含而不露，意蕴深刻，在创作中不重形似而重意蕴，重个性，就是齐白石说的，要在“似与不似之间”，一幅简单的作品可以反映作者深刻的思想内涵和寄托。

　　由于中国的传统文化给世间万物赋予了各种寓意，所以使画家们不是在画物，而是在画思想，抒发自己的情感。如画竹寓意人的高风亮节，竹报平安，节节高升等；画鱼寓意年年有余；画荷花寓意“出污泥而不染”；画松鹤寓意松龄鹤寿；画紫腾寓意紫气东来；画石榴、青蛙寓意多子多福；画柿子寓意事事如意；画白菜寓意清清白白；画牡丹寓意富贵荣华等等。哪怕是身带多种病毒，长相丑陋的蝙蝠，就因为它有一个与“福“同音的字，也把它画在纸上，年年春节挂在各家的大门口。

　　诗言志｜我的咏竹诗以及背后的小故事

　　原创蒋昌忠

　　在上一篇推文中我发了一首诗，一个好友看了以后打电话和我聊起了诗的问题，引起了我的一些回忆。

　　在学生时代，我确实喜欢看诗、聊诗，写诗。不过和画画一样，参加工作以后因工作实在太忙，这个爱好就没有坚持下来，后来把画画的爱好捡起来了，“诗画同源”，不知不觉又写上了几句诗。

　　中国画是离不开诗的，特别是画写意画的画家，因为我觉得，“写意”之源就是“诗意”，二者是相辅相成的。没有写意的画寓意不深，而没有诗意，一首诗就只能平平淡淡。

▲《扇面竹》34×68cm

　　据说苏东坡有一次晚上在月下观梅花来了诗兴，吟了一句“明月照梅花”，吟后觉得平平淡淡，完全没有诗意，琢磨着又改成“新月映梅花”，还是觉得诗意不够。但当时怎么想也想不出一句好的诗来。过了几天他晚上又去看梅花，这时候在淡淡的月光下，梅花忽隐忽现。他终于找到了灵感，把这句诗改成了“淡月失梅花”的名句。前后对照，前面写的是“死”的，太直白，后面写的“活”了，意境就完全不一样了。有意境的诗才是好诗。

　　不光是诗，就是在有些戏曲里面甚至在平常说话中，用词不一样，意境就不一样。京剧《沙家滨》原来有这样一句唱词：“芦花白，稻谷黄”，平淡直白毫无生气，后几经修改，改成了“芦花放，稻谷香”，意境不一样了，人的感觉就产生了质的飞跃。

▲《咏竹》68×136cm

　　中国历史上写诗最多的诗人是谁？很多人猜说是李白、杜甫，但都不是，历史上写诗最多的是清代的乾隆皇帝，他一生写了4万多首诗，比历史上任何一个诗人都多，但为什么他的诗一直没有在社会上流传呢？原因很简单，是他写的诗水平不高啊。不过，没有意境的诗，有时候冒出一句有意境的句子，这首诗就成了好诗。

　　民间传说，有一次乾隆和纪晓岚、和坤几个人在花园里散步，此时正是桃花花谢的时候，树上的桃花花瓣一片片掉下来，乾隆看到以后诗兴大发，于是吟道：“一片一片又一片，二片三片四五片，六片七片八九片”。吟到此，纪晓岚，和坤在心里暗笑，这哪是吟诗啊，明明是在数数嘛。此时，乾隆吟了最后一句：“落入草丛都不见”。这两人一听连说，“好诗，好诗！”好在哪儿？好在最后一句有了意境。

▲《扇面竹》34×68cm

　　写诗不易，特别是律诗，现在写的人已经很少了。中国诗词的巅峰在唐宋，所谓“唐诗宋词”。为什么宋朝的词超过了唐朝，而诗就超不过呢？就是因为唐诗是古体诗，宋诗是律诗。古体诗对格律要求并不严，而宋诗对格律要求非常严，平仄、对仗、韵脚等一点都不能乱。严格的格律束缚了诗人用字用词的空间，使诗人丰富的想象力无法表达，也使不少诗人一辈子都出不了好诗。比如宋代诗人宋祁一辈子就是“红杏枝头春意闹”一句诗出名。

　　写诗不易，连诗仙李白也不能随时应对自如。传说崔颢为黄鹤楼作诗后不久，李白上黄鹤楼开怀畅饮，诗兴大发，准备题诗一首。此时他看到崔颢留下的《黄鹤楼》诗，读完后顿时觉得这首诗写出了他自己也无法表达的感情，自愧不如，只好在崔颢的提诗旁边题了一首打油诗：“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”前面两句充分反映了李白此时的心情坏到了什么程度。没想到堂堂的诗仙也会陷于如此尴尬的境地。现在，很多人都不知道前面这两句，可能是不让诗仙丢丑，而崔颢却凭借这一典故而成为唐人七律第一。

　　现在写律诗的人太少了，认为写律诗太难，也出不了名。我想我们现在写诗主要是表达好自己的心意就好。

　　闲话说了半天还没说到我自已，我写诗也只是表达心意，水平不论。

　　2008年，我在平时积累的诗词中选出了100首咏竹诗，将这些诗请书法家写成了书法，同时选了自己多年拍摄的竹摄影作品100幅和竹画100幅，编了一本书《爱师竹篇》，当年即被上海大世界基尼斯总部评为“同一题材自创诗、画、摄影作品最多的出版物”的大世界吉尼斯之最。因为专家们都认为这一本书的文化含量很高，所以2009年又被评为第11届大世界基尼斯最佳项目奖。

　　这一百首诗与平常比较随意的情况不同，我是严格按格律创作的，所以减少了很多乐趣和内心的表达，显得比较枯燥无味。分为观竹、画竹、颂竹、学竹四个层次，都是我真实生活的写照，有不少诗的背后都有我亲身经历的小故事，今天拿几首和朋友们分享，请朋友们批评指正。

春笋

掀石顶岩誓不停，未曾出土志凌云。

历经地底千重险，又向苍穹起巨霆！

▲《春笋》-原湖北省文联主席、美协主席周韶华书法

▲《掀石》

　　我在学生时代写了一些诗，但是现在全部没有了，因为1969年长江最后一次发大水决堤就在我们军营附近（我大学毕业后在8233部队锻炼），当时除了人逃出来了以外，所有东西都冲到长江和大海里面去了。记得的仅是长江决堤后有感而发写的一首，因记忆比较深所以回忆起来了，后来按格律修正后，就把原来的诗意冲淡了很多，如最后一句原来写的是“又迎太空起巨霆”，但因几个字的平仄不对，就改成了现在的样子。

　　这首诗反映了我青年时代内心深处的一些想法。我大学期间，正赶上全国上下掀起文化大革命的浪潮，在大二下学期学校就停课闹革命了。当时我们原来在学校表现好的这一批学生，因为无书可读，也没有去“造反”，十几个人就组织了一个“新红军第一方面军”，沿着当年红军第一方面军长征的路线开始“长征”。从江西瑞金出发，历经江西、湖南、广西、贵州，一直走到遵义，一路十分辛苦。每天行走在崇山峻岭之中，翻一座山就是100多里，平均每天行程100里以上，每天都是两头摸黑。尽管这样，每到达一地，晚上我们都要去走访当年的老红军。可惜我采访的三大本日记在1969年发大水的时候被冲走了，要不然确实是一本真实的“重走红军长征路”的回忆。

　　因为一路太辛苦，我们走到遵义时15个人已经只剩下3个人了。到了遵义，另外两个人也想回武汉，但我还是想一直走到延安。正当我准备一个人出发的时候，中央文革发通知禁止过雪山草地了，这种情况下，我也就和他们一起回了武汉。

　　我们这一批莘莘学子本来想在大学学好本领建设祖国，没想到当时的环境却不如人愿。在即将离开军垦农场的时候，我想到几年的大学没有学到本领，马上将要面临的工作将如何面对？内心有感而发，就写了这首诗。

竹气

何因五斗把腰弯，掷去乌纱不作官，

当效前贤存正气，一枝江上作鱼竿。

▲《竹气》-原武汉海关关长、全国书协会员何署坤书法

▲《卧虎藏龙》

　　这首诗作于上世纪末我担任随州市市委书记期间。在一次省委召开的工作座谈会上的一片赞扬声中，我尖锐地谈到了当时工作中存在的重大问题，当时省委主要领导颇为恼火，但在会议上没有说什么。当天晚上，在省委工作的一位处长打电话告诉我，这位主要领导回到省里以后拍桌子骂我，把手都拍红了。得到这一消息后，让我进一步加深了对“忠言逆耳”一词的理解。当时给我打电话的处长说，你赶快和领导沟通一下，我说我又没有说错、做错了什么事，沟通什么？当晚就写了这首诗。诗中之意，请各位朋友去理解。

箭竹

年至花甲寿便终，漫山挺立屹长空。

三年力抗风和雨，只为新竹更郁葱。

▲《箭竹》-中央电视台副总编、书画院院长赵立凡书法

▲《神农架箭竹》

▲《直上碧云天》68×136cm

　　第三首诗写于2001年。2000年我调任湖北省文化厅党组书记-厅长，为了拍摄《惊情神农架》这部电影，我数次到神农架，每次去都为神农架高山箭竹成片死亡而感慨。当地农民告诉我：箭竹六十年一枯荣。年至花甲，生命将止，开花结子后枯而不倒，为子孙后代占住地盘，防止其他植物侵入。直到三年后新竹长成，才倒下化作肥料滋养新竹，使新竹长得更好。听后，我深感自然界的植物尚能如此，何况我们人类？我们已经到了向箭竹学习，为子孙后代留住方寸地的时候了。所以有感而发当即写下了这首诗。

　　自此以后，箭竹的精神使我久久不能忘怀，因此就画上了它，此后“一发不可收拾”。参加全国第10届美展，全国画院第3届、第4届优秀作品展和中国第8届艺术节的作品等都是以箭竹为题材，也因此获得2007年全国群星奖金奖，第八届中国艺术节创新奖（美术作品的最高奖）等。

　　就写这么多吧！不知怎么，话匣子一打开就刹不住了。因觉得已写的内容太长，只好虎头蛇尾，丢掉了一些有趣的细节，即使这样也耽误了朋友们太多的时间。实际上这些年经历了许多事，每一件事我都可以写一本书了，也曾经有人建议我写回忆录，但是我想，现在回忆录都是“大人物”来写，我们这些小人物写的有谁看呢？岂不是浪费时间！所以我一直没有动笔。今后如果有机会，可以再把一些事情的有趣的细节在公众号上写给大家，也谢谢大家每次看到推文后给我的鼓励。

　　最后，附上画的其他一些作品，很单一，都是竹子配熊猫，希望朋友们多提宝贵意见。