严教慈怀铭我心——忆父亲莫建成二三事

严教慈怀铭我心

——忆父亲莫建成二三事

莫晓捷

　　我一直觉得自己的人生很幸运，之所以能够走上艺术道路，而且尽可能地能够走稳，走好，是因为出生在一个画家的家庭，因为有父亲的一路引领和父亲的影响。在我幼时的心里早早地埋下了绘画的种子。

——题记

　　父亲对我绘画的最大影响是艺术来自自然，自然是艺术的源泉。父亲创作极其勤奋，积数十年笔耕不辍，一大批精品力作，从父亲手中诞生。

　　青年时期，父亲根据形势的需要，就创作过一批革命题材的油画、国画人物以及宣传画，比如“旱塬新春”、“勇攀高峰”、“春风吹又生”等。这些作品有的被省出版社出版发行，国画“永寿图”作为年画出版再版两次发行数万份……在当时全省各地新华书店，都可看到父亲的这些作品。这不仅在当时，就是以后很长一段时间，在当地艺术家当中，都是绝无仅有的事。我打小就因此而引以为荣，内心充满着无比的自豪，充满着对父亲的崇敬。

　　八十年代开始，春风荡漾，父亲创作激情泉涌，佳作迭现，创作出了“雾浓竹自重、月明雉不惊”、“血雉图”、“梦鸟随枝摇”、“雊声风远处”、“蓝马鸡”、“寒冬寄语”、“寒月惊梦”等引人注目的作品。父亲用自己独有的方式，寄托着对弱小生命自然生态恶化的关注和呵护的本体意识。小小的我，常常是临案而观，一呆就是大半天。这些作品的创作过程，我至今仍然历历在目，永难忘怀。

　　正如大家常常在评论中总结的那样，父亲的工笔画鸟，最大特色就是细腻雅致之中不乏灵动鲜活，既有传统功力又揉进了鲜明的自然生活气息。他的画中常常蕴含有西北高原的基因，仿佛一阵漫卷黄土的罡风，时而急，时而缓。因而。他的画，在使人享受优雅抒情的同时，也常常感受到扑面而来的地域文化特质。将苍茫、寥廓和深厚等特殊自然景观的个人感受，完美地带进工笔花鸟领域，我觉得是父亲对于中国工笔花鸟画本体建设的一大贡献。

　　父亲的作品中，常常弥漫着一种静谧淡远意味，一种“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的苍凉悲壮感。一行飞鸟，一排枯树，几茎杂草，几片落叶，创作了大量的以西部山花野卉、山鸟珍禽为题材的野风秋鸣图系列作品。牵起悲天悯人的无尽思绪。而这种萧瑟和荒寂，正蕴含了生命的韧性与执着。孤独使人崇高，使人深沉，而这种情绪的流动，也使画面倍添了生命关怀的哲学意义。

　　前些年，在陇西举办的“继往开来·乐道丹青--陇西莫氏中国工笔花鸟画故乡邀请展”上，父亲心怀感恩地说：“莫家在中国工笔花鸟画领域小有成就，首先得益于华夏文明的启迪和甘肃厚重文化的滋养和哺育，开阔了眼界；二是得益于家乡书画的传承，耳濡目染；三是子孙辈均受到了良好的科班教育，手摩心悟；四是工作环境与爱好紧密结合，学以致用。特别是在父老乡亲的浓浓的乡情，各级领导、同道和亲朋好友的帮助支持下，才成就了莫氏中国工笔花鸟画的今天，我们永志难忘！”其辞之恳切，其情之真挚，在场者，无不为之感动。

　　父亲退休后潜心于著书立说，为我辈子孙留下丰厚的精神财富。他在一篇关于继承学习宋画的文章中讲到：要仰视经典、继承创新，正所谓以古为新。他说：“我们虽身处当今盛世，但人们的心态和审美趣味，与古人始终有许多相合之处。在追求画作的诗意表达和心性再现，追求内心世界那份宁静安详的营造等方面，都是古今相通，古今一体的。在这样的时代背景下，更要求我们温故而知新，发展具有宋风，更具有时代气息和时代精神的当代工笔花鸟画，并以此为方向去开拓工笔花鸟画的美好未来。重温经典，我们必有收获；仰视经典，我们才有可能去超越。”作为身体力行者，父亲的工笔花鸟，无论瑞鹤秋虫，淡月荷花，还是修竹婆娑，兰草幽幽，大都端丽秀致，都深得北宋院体画之风范。

　　年近耄耋之年的父亲，长期以来情系桑梓，感恩于家乡的养育之情，倾心于挖掘故乡历史文化艺术事业，率我辈子孙自筹资金先后修葺了陇西古建筑保昌楼，自费编纂出版了《陇上诗书，故园丹青——陇西诗书画名家作品集》，积数十年之功，竭力搜集了明末清初书坛巨擘、文学大家王了望的史料书法孤本，梳理出了王了望的生平事迹，在尊重史实资料的基础上，对王了望在书法、文学方面的成就予以准确的著述。他自费推出了宏篇巨制《王了望墨迹选辑》。所有这一切，都对弘扬陇西和甘肃历史文化成就意义重大。原省委常委、宣传部部长连辑给予高度评价：“莫建成先生是我们国家难得的著名国画大师。由他主编的《王了望墨迹选辑》恰好呼应了甘肃文化大省、华夏文明传承创新区建设的相关内容。对莫建成先生在潜心研究、编辑、注释、出版这部陇右文化名著中付出的心血、以及其中所体现的精神表示深深的敬佩！”并挥毫联句赠书“陇西才子已然有遇，了望丰碑莫非建成”。

　　父亲倾注很大心血对书坛巨擘王了望巨大文化价值的挖掘弘扬，凝结着深深的桑梓之情，人文关怀，艺术道义。一句话：行于当下，功在后世！

　　在我的印象里，父亲在我的学习之路上更多的是言行的影响，他从来没有刻意要求过我要怎样去学习，怎样去画画，而是以自己的身体力行来时时耳濡目染着我。父亲年轻时，我经常趴在他的画案旁边看他画画、写书法，经常听他讲一些画画的“道理”，比如“绘事后素”他常常教导我说，基础练习要从写生、素描、线描做起。当时自己对这些不甚明白，现在想来，他是在用极其浅显的语言，给我讲艺术创作中的至深之理。

　　一次，我边观摩父亲作画，一边和他交谈时，忽然抬头看了我一下，说：“画画切忌务虚不务实，在这个问题上不能叶公好龙，比如你就是叶公好龙哈哈……唯有勤耕耘才能谈收获；画面的文学性需要学识的支撑……”父亲还给我讲到“画面的文学性”，这个概念，我后来直到九十年代初大学毕业后，才是又一次接触，由此看见父亲的艺术涵养！只可惜，他谈这些时，我还没有开始系统学习国画，对这句话的理解，极其有限。到了大学，对作品文学性和书画艺术传统的深刻的理解认识开始丰富起来。现在，我的理解是两个方面。第一，作品的诗书画印诸元素。其中，诗和书需要扎实的文学修养作为基础，印（章）更多的是画面形式上的完善与金石技巧和诗词句的结合体；第二，一幅好作品体现的面貌，除了绘画技法的精湛等相对表象的技术层面，更是作者主观旨趣和精神境界的追求。由于东西方艺术观的差异，国画对于作品精神境界的张扬是西方绘画远远不及的。国画作品往往为了作品神韵，不惜牺牲形的准确性，这与作者的文学涵养是无法剥离的。这就像“绘事后素”，有了良好的质地（扎实的专业基础和文化修养）诗一般的表现所追求的意境、表现对象。现在，我是一个教龄二十年的美术教育工作者，在学校里教书，这些基本理论是必须要向学生们讲清楚的，一个是苦练绘画基本功，一个是提高文化修养和精神修养，之后，他们就有了师傅领进门，修行在自己的初步能力。

　　父亲特别重视美术创作的写生。他常说，他画工笔花鸟从未离开过写生。记得一次在定西地区漳县贵清山写生，父亲画了好多小草野卉。他作画时，先对物象进行极为细致的整体观察，再从局部入手，发现最具吸引力的物象细节，曲线表现、直线概括，最后凸显整体效果，力求生动细致。这，也逐渐成为了父亲鲜明艺术风格的重要元素。

　　立足于生活，创作之路才会富有成果。这其实也是他本人多年向宋元经典致敬的精神收获！

　　早期印象最深的是父亲画的“疑是故乡行”和“竹林鹌鹑”。这两幅作品，都是父亲年轻时的全国获奖作品。我的家在陇西县城，地处西北干旱之地，竹子一般是很难长到枝繁叶茂的。由于爱竹，家中不算太大的院子，父亲竟用小半个院子种竹子，而且竹子长得郁郁葱葱，长势极旺，家里的院子简直成了一片小竹林。父亲每天下班浇水，时常搬把椅子坐在竹子下面观察、欣赏、思考、看报，时常拿起速写本画竹子，现在想来，这其实也就是他的写生观的言传身教吧？现在才深刻理解到，父亲在一开始就这样注重教育我重视写生，其用意是很深的。它不仅使我绘画学习的路子走得正，更重要的是，让我在这个过程中培养和草卉鸟虫，和自然万物之间同呼吸的感情。

　　父亲在金地花园住宅十三楼画室作画时，忽然听到一种异样的“鸟语”声，就悄悄地走到门口竹帘的后面，看到数只喜鹊在楼面阳台上嬉戏，神态悠然自得，相互亲昵互动，近距离的观察到禽鸟细微神态，真是难得的天赐机缘，直到鹊飞鸟散去才回过神来。这是才真正理解到“问渠那得清如许，惟有源头活水来”的千古名句。北宋画家易元吉擅画猿猴，常深入深山之中观察、体会、揣摸猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳境、辄留其意，他在猿猴常活动之处的山洞里，用树枝堵上洞口，从间隙中向外近距离观察其神态，“穴窗写生”，心传目击，写于笔端，故所画动植物富有生趣，惟妙惟肖。父亲不仅给我讲了这段深奥且俱哲理的绘画故事，而且在绘画方面常常给予我指引，有时给我布置任务，也施加压力。最近，我在临摹边景昭的《三友百禽图》，这个阶段的绘画对我又是一个新的提高。

　　我问父亲，您长年累月地看竹，写竹是为了啥？他说这样做可以“成竹在胸”，他对我说：古诗云：“与可画竹时，见竹不见人、岂独不见人、嗒然遗其身……，只有自己把竹子的形态动势了熟于胸，才能画出活灵活现的竹子。”父亲看竹写竹的场景，我和哥哥都是有着深刻体会的，哥哥十八岁就上大学深造，这个场景我更是接触得多些，我似乎开始懂了一点点，时间越久，影响越深。

　　作为工笔画领域有影响的画家，父亲还有不为人所知的西画技法基础学习的一面。

　　父亲一直存着一本他自己画的人体解剖结构图。整整一本自己画出来的厚实的解剖书，里面有各种动态的人物解剖结构和注释，研究得非常深入。小学时期，我常常翻看，不时为父亲的科学严谨的治学态度所叹服，有时我也照猫画虎的临摹其中一两个人体肌肉解剖图和骨骼图，以及一些人体动态、头部结构，但完了之后，总是还得父亲擦擦改改弄半天，然后讲给我听一些艺术解剖的常识性问题。我由此知道了“立七坐五盘三半”这个最基本的人体比例关系，说的就是人站立时是七个头的高度，坐着是五个头的高度，盘坐是三个半头……这是书里面最简单的基本知识。还多次向我讲述了西画的几个要素，即：色彩的感觉、空间的感觉、光的感觉和质的感觉等。后来，我逐渐的不用问他，自己也可以临摹得也差不多了。所以，在同学们还不知道何为解剖和骨骼结构时，我就能画出骷髅等形象，是足以向他们“炫耀”的。随着兴趣的形成，小学图画课上，我画的图画是全班最好的，总是有一堆同学围在我的桌子四周看我画图画。有时老师也过来夸一句，使得我也越来越有信心，在全县小学生图画比赛中，我拿了个一等奖，这与父亲的熏陶和指点是分不开的。

　　父亲是至孝，是个大孝子。

　　爷爷我是没见过的，在爷爷去世十几天后我出生了。听父亲说爷爷的祖上是个能工巧匠，木工大师，名噪陇上，雕梁画栋无所不能。爷爷为人宽厚，文化程度不高但是性格很好，遇事颇有难得糊涂的意味，街坊称爷爷为“老弟哥”。奶奶是个小脚女强人，把家里打理得井井有条，七十岁了还在操持家务，是家里的主心骨。父亲常说他本人的性格随了奶奶。

　　我的记忆中，父亲对奶奶总是百依百顺。在日常生活中和奶奶有意见分歧，也不会争执，表现得“难得糊涂”。

　　在上世纪七八十年代，人们的物质生活不像现在这么丰富，而奶奶又年迈体衰，父亲非常体贴奶奶。常常下班后进橱炒菜做饭，每遇逢年过节，更是烹煮煎炸，样样准备妥当……他还经常接我姑姑，来为奶奶梳头洗脚换洗衣服。奶奶有啥要求，总是尽量满足。奶奶一有头疼脑热，父亲马上请来县上最好的老中医为奶奶把脉开药。每当奶奶过寿，我们家里就会高朋满座，父亲的朋友们都会来祝寿。我们也能吃上各种好吃的。

　　他说老人在世，他就不出门远行。所以，直到1992年奶奶去世，父亲才背起行囊，带着我离开了老家陇西，来到更加广阔的天地。

　　九四年我刚毕业，应聘去了在甘肃日报社《视野》杂志作美编。同时，也给《少年文史报》和团省委《新一代》省群艺馆《驼铃》杂志画插图赚些稿费。那时的稿费也就是一幅图五元至十元不等，每月画插图能挣二三十块钱甚至五十块。另外，自己两百块的工资也舍不得花，能省则省，攒下来，想买部相机。等有了一千多快的时候，我把想法告诉了父亲，他当即为我拿出一千多块，买了一部理光单反相机。后来，父亲将他用的照相机、录像机都给了我，让我有了更好的摄影器材。

　　那时，我每天下班后会回到父亲工作的单位甘肃画院，这是我们在兰州唯一的落脚地。父亲带着上幼儿园的侄子莫睿和我，挤在一间画室里。画室大概有二十平米吧，里面布置了一张大画案和两个布沙发，画案底下堆着锅碗瓢盆，靠窗子一张小双人床。每天下午放学，都是父亲或者我骑自行车从幼儿园接侄子回画院，晚上侄子和父亲睡在一张小双人床上，我则说服保安同意去画院会议室睡沙发，或者睡地铺。画院会议室挺大的，蚊子奇多，叮的我满胳膊腿是包。有时我也会和父亲侄子挤在一间画室，我打地铺。冬天有点冷，被褥也不够，父亲托人从老家带来一些被褥，用以御寒。尽管条件艰苦，但是我和侄子是开心的，这都是因为一切都有父亲的关爱。过了两年多，父亲从朋友那儿借了笔钱买房。我们搬进了西关十字的家，这才算真正有了一个属于我们自己的家。

　　父亲在专业上严以待我，但在其他方面却处处体现着他的慈爱。

　　我四五岁的时候，县文化馆不知做什么，剩了好多木头边角料。其中有块木头大致轮廓酷肖手枪，就拿来了回来当枪玩。父亲看到我喜欢枪和解放军的军服，于是，拿来木工锯子和刨子削了一通，连锯带刨，最后刀刻、砂纸打磨，好费了一通力气。于是，我有了第一把自己的手枪，父亲又在裁缝店给我定做了有红色五角星的军帽、军服，当时那个高兴啊！……到现在，我依然保留着儿时穿军装、腰上挂着手枪的一张照片。后来，文化馆淘汰了一些坏了的道具枪，其中一把盒子枪枪身开裂得厉害，父亲要了回来，找到陇西县冶金机械厂一个姓沈的伯伯，焊接了一下，重新打磨上漆，一把和真枪一模一样的盒子枪拿到了我的手上，手枪份量很沉，弄得街上的一大堆小伙伴围着我转，我非常神气和骄傲！

　　上小学时，我喜欢吹笛子，从父亲那儿要了一块五买了一支竹笛，每天放学回家都会吹一阵笛子。有天回家时，桌上放着一个精致的盒子，里面装着一支看上去很高级的黑色竹笛，中间用铜管连接，不用了可以拆开装进盒子里，吹起来音色很美，比我的笛子好多了。我说：“爸爸，这是谁的笛子。”父亲回答道：“这是乐队的，你先练吧，我借来的。”当时我那个高兴啊，就别提了，随后父亲又把我带到乐队的单簧管老师那儿，让老师教我识五线谱。

　　我从小学至今，一直爱好古币收集，觉得钱币是历史的索引，可以反映不同时期的政治、军事、经济、民生、民俗甚至艺术审美观等信息。当然，我直到现在也没有像样的收藏，藏品大都是一些普通钱币。但是，钱币收藏我却一直在坚持。父亲知道我有此爱好，在我三十岁时父亲还为我添加了一两块银元和一些“货布”、“开元通宝”、“五铢”、“契刀五百”、“齐之法化”之类，为我的钱币收添砖加瓦。

　　上世纪七十年代，父亲和沈伯伯合作为文化馆自制了摄影的印像机和放大机。并且经常带着我拍照片和在暗室里洗照片，这为我后来真正意义上的的摄影爱好打下了基础，我现在除了讲授绘画基础和工笔画外，还在学校给学生教授摄影基础课程。

　　这些看似事小，其实可以看出父亲不一样、非常有涵养的教子方法。他做事好像是粗线条式的，但实质上对我们的关心极为细腻……所以，这些琐碎小事，都一直深深地铭记在我的脑海中，永不能忘。

　　父亲对我学业的一路严教，让我在成长道路上感受到的更多慈爱，点点滴滴，我都铭深于心，也成为我永久的财富。深深地感谢父亲的赐予！

　　莫晓捷，1994年毕业于西北师大美术系，2001年加入中国美术家协会，2005年于中国艺术研究院研究生院花鸟画研究生课程班深造。2015-2016为中国美术学院高级访问学者，中国工笔画学会会员，民进中央开明画院画师，民进甘肃开明画院常务理事，甘肃省政协书画院院聘画家，甘肃画院国画院院聘画家，甘肃省工笔画协会副会长，甘肃省中国画学会理事、甘肃省高等学校本科教学指导专业认证与教材建设委员会委员，兰州文理学院美术与设计学院教授。国画作品曾获全国当代花鸟画展三等奖，第二届全国花鸟画展优秀作品奖，入选第八届全国美展，第二届中国画展等。获得第三届、第五届甘肃省文艺最高奖《敦煌文艺奖》。首届甘肃省美术最高奖《金驼奖》银奖；第二届甘肃省美术最高奖《金驼奖》金奖。2014年获得中共甘肃省委组织部、中共甘肃省委宣传部颁发的“甘肃省第三届中青年德艺双馨文艺工作者”称号。