歌剧《塞魅丽》重新构想版将在2019年上海国际艺术节上演

　　十年之前，亨德尔（Handel）经典歌剧《塞魅丽》（Semele）首次公演，十年之后，这部歌剧的重新构想版将作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，在上海交响乐团音乐厅隆重上演。

　　2019年11月8日至9日，拿督黄纪达基金会（The KT Wong Foundation）将与上海交响乐团合作，呈现亨德尔的经典歌剧《塞魅丽》的重新构想版本。作为东西方文化合作与交流的先行者和实践者，拿督黄纪达基金会将这部开创性的歌剧带回中国，作为2019年上海国际艺术节的一部分与观众见面，这也是该剧在上海的首次公演。

　　亨德尔的三幕歌剧《塞魅丽》创作于1734年，此剧由威廉·康格里夫（William Congreve）根据奥维德的《变形记》撰写的脚本，同一脚本前后被包括亨德尔在内的三位作曲家谱成歌剧，亨德尔的这部是最晚、也是最知名的一部，剧情取自希腊神话。

　　这部亨德尔经典歌剧，由著名中国艺术家张洹于2009年首次设计导演，在比利时布鲁塞尔皇家马内歌剧院首演，并先后在纽约布鲁克林音乐学院、多伦多歌剧院以及北京国际音乐节上演，获得了极高的赞誉：

　　“……70%是美，10%是不现实的美，剩下的则是让人不可承受的惊艳……”（《纽约时报》）

　　“爱，死亡，复仇和背叛，《塞魅丽》感动了北京的观众们。”（《英国每日电讯报》）

　　“仅简·阿齐布尔德一人就值回了演出票价，她是一个如此出色的主角。”（《多伦多明星报》）

　　“加拿大女高音简·阿齐布尔德（Jane Archibald）饰演了一个迷人的赛魅丽，她为这个要求极高的角色带来了明亮、技术高超、有吸引力的声音。”（《纽约时报》）

　　“韩枫将中国戏剧与欧洲巴洛克服装的华丽结合，……令人瞠目结舌的时刻”（《英国泰晤士报》）

　　此次的重新构想版本，将由中国著名指挥家余隆指挥，简·阿齐布尔德（Jane Archibald）、彼得·罗斯（Peter Rose）、克里斯汀·赖斯（Christine Rice）、雨果·海马斯（Hugo Hymas）和卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）等国际演员出演，并由茱莉亚·伯巴赫（Julia Burbach）执导，英国之声合唱团（chorus of English Voices）担任合唱。

　　作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，这是上海交响音乐厅首次上演歌剧。并且，《塞魅丽》作为2019年上海国际艺术节的中心剧目，这两场演出备受期待，目前门票已经售罄。

　　这一大型项目也是拿督黄纪达基金会的核心项目之一，基金会的使命是通过东西方文化合作项目促进中国与世界其他国家之间的相互了解。这部歌剧正是融合了多元文化的影响，赋予这一古老的人类故事以全新的面貌和观感。

　　拿督黄纪达基金会的创始人黄玲玳爵士夫人说：“作为2019年《塞魅丽》重新构想版的艺术制作人，我的主要关注点是创造一个作品。在这个歌剧的世界里，聚集了各种各样的人才，他们创造出这样一个美丽和具体的艺术形式。我一直相信通过艺术把不同的文化融合在一起是非常有益的。歌剧《塞魅丽》体现了拿督黄纪达基金会的精神，将中西方文化融合在一起，塑造出一件创新的、易于为大众理解的艺术品。我很高兴看到余隆大师和上海交响乐团向新观众展示这一重要作品。”

　　上海交响乐团音乐总监兼首席指挥余隆说：“我很荣幸能够带着《赛魅丽》来到上海交响乐团音乐厅，共同庆祝上海交响乐团成立140周年。这将是一种对原著的重新构想的致敬，我和拿督黄纪达基金会非常高兴能把这部歌剧带到我的家乡——上海。”

黄玲玳爵士夫人与指挥家余隆

　　拿督黄纪达基金会支持中国、非洲、欧洲和美国的项目，为有天赋的人才提供文化交流和实践机会。基金会的宗旨是探索传统文化对当代文化的补充和影响。在现代背景下对不同时期的艺术形式进行赞美，并为我们提供一个深入欣赏艺术的全新视角。

　　《赛魅丽》代表了拿督黄纪达基金会的使命：融合中西方文化，创造出一件创新的艺术作品，让全球的观众都能接触到并产生共鸣。它为当代艺术和古典音乐的融合树立了新的标准，同时也代表了中国和欧洲之间独特的跨文化融合。

　　编者注：

　　关于拿督黄纪达基金会（The KT Wong Foundation）

　　拿督黄纪达基金会由黄玲玳爵士夫人成立于2007年，一直致力于通过中西优秀文化合作项目来建立中国与世界的相互理解。

　　基金会项目包括由中国艺术家张洹导演的亨德尔歌剧《塞魅丽》，该歌剧在布鲁塞尔、北京、多伦多和纽约上演，2019年11月将首次在上海公演。

　　2012年8月，基金会联合出品了本杰明·布里顿（Benjamin Britten）深受喜爱的儿童歌剧《诺亚的洪水》，该剧作为伦敦2012奥林匹亚文化节的一部分，以及艺述英国文化节的一部分，先后到北京及上海巡演。

　　2016年，基金会成为南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）广受好评的歌剧《Lulu》的独家合作伙伴。

　　2017年，基金会与伦敦爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）合作，在伦敦南岸（South Bank）举办了庆祝中国新年大型音乐会；同年，在第57届威尼斯双年展上，支持了南非作曲家尼奥·穆杨加（Neo Muyanga）为莫豪·莫迪萨肯（Mohau Modisakeng）的作品伴奏；在爱丁堡国际艺术节上支持了由Mark Anthony Turnage创作的歌剧《Greek》。

　　2018年，基金会支持了一部极具突破性的戏剧《The Jungle》，该剧讲述了欧洲政治的难民危机，在伦敦Young Vic剧院公演后取得了巨大成功，之后这部作品被搬到了伦敦西区（London west end）上演。此外，拿督黄纪达基金会还是导演罗伯特·卡尔森（Robert Carsen）和约翰·盖伊（John Gay）的经典歌剧《乞丐歌剧》（A beggar’s opera）复排版的独家出品支持者，这部歌剧在巴黎和爱丁堡艺术节上演。在过去几年中，基金会也是法国艾克斯普罗旺斯（aix en provence）音乐节的主要支持者，特别是凯蒂·米歇尔（Katie Mitchell）的特劳恩赫特（Trauernacht）和理查德·琼斯（Richard Jones）的《阿里奥丹特》（Ariodante）。基金会还在中国推出了一系列重要项目，其中包括由本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）主演的戏剧《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）。

　　歌剧和音乐以外，基金会也支持其他类型的文化项目，包括与BBC联合制作的由郎朗和丹尼尔·巴伦博伊姆主演的电视项目。2015年，基金会与索尼（Sony）合作，在凡尔赛宫联合制作了影片《郎朗音乐会》（Lang Lang In concert from Versailles）。

　　随着拿督黄纪达基金会进入第2个十年，它比以往任何时候都更致力于通过视觉和表演艺术来连接来自不同大陆的文化。

　　关于黄玲玳爵士夫人（Lady Linda Wong Davies）

　　黄玲玳爵士夫人是拿督黄纪达基金的创办人及主席，在国际范围内从事所有主要艺术形式的工作。她曾在欧洲、美国和中国制作和策划纪录片、文化活动、智库、歌剧、电视节目、书籍和戏剧活动等。她也是郎朗基金会理事、北京音乐节国际顾问委员会委员、亨德尔研究所理事、国际歌剧奖董事会成员。

　　关于上海交响乐团

　　作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队，1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在前后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

　　上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅（1990年卡内基音乐厅百年庆典专场音乐会）、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团又开启新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭；作为亚洲最古老的交响乐团，上海交响乐团与欧洲大陆历史最悠久的唱片公司DG开启了为期三年的合作，并成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。

　　关于余隆

　　余隆是活跃于国际乐坛上的最杰出的中国指挥家。现任上海交响乐团音乐总监、上海夏季音乐节艺术总监以及上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛组委会主任，同时还担任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、广州交响乐团音乐总监、北京国际音乐节艺术委员会主席、香港管弦乐团首席客座指挥。余隆是与世界顶尖级交响乐团合作最多的华人指挥家。他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作，他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、多伦多交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。