数字交互艺术作品《听·见》《Faces》进行首次展演

　　近日，由中央戏剧学院硕士研究生徐佳琦、高慧悦，设计制作的音乐可视化实时交互作品《听·见》、赵乾妤、陈思瑾创作的数字交互舞蹈剧场《Faces》于中央戏剧学院黑匣子剧场进行了首次展演。

　　《听·见》是以计算机编程语言为基础，结合乐理规律，设计制作的声音交互装置，在演出时通过现场收取演员声音实现与画面的实时交互，使得声音具象出形状。《听·见》作为数字艺术作品具有极强的可塑性，可根据现场声音的不同，调整代码语言获得符合音乐调性的演出效果，同时对不同音乐种类的画面反馈也具有多样性与未知性。

　　此次首演的展演曲目是哈萨克族民歌《玛依拉》，这首著名的民歌曲调轻盈明快，塑造了一位天真美丽、活泼可爱的哈萨克族姑娘形象。因此在画面颜色的选择上大量使用了具有哈萨克族特色的明黄色、正红色，以及富有新疆地域风情的蓝色与绿色。

　　演出开始后，色彩鲜明的粒子随着演员歌唱的音调高低起伏幻化出斑斓的曲线，虚拟影像与现实空间在音乐中相互构建又彼此消融。演员的歌声情绪丰沛高亢嘹亮，300寸的大型荧幕营造出极强的沉浸感和观演体验，观众仿佛置身灿烂的星河，依赖视听又反叛视听，渴望真实又沉迷幻想。

　　我国是世界上听力残疾人数最多的国家，有听力残疾人数达2780万人，听力障碍人数超过7000万人，其中0—6岁的听力残疾儿童约13.7万人，每年新生听障儿童2—3万人。制作人表示，《听·见》作为声音可视化交互装置，其设计理念并不只局限于视听体验的创新，更是希望能帮助听障人群打开欣赏音乐的新途径。未来《听·见》将通过不断完善画面的精细程度和呈现方式，让更多人感受到声音的力量，旋律的感动，节奏的震撼。见到声音，听到爱。

　　数字交互戏剧作品《Faces》以一个普通成年人日常生活中的简单片段构成肢体舞蹈，通过舞蹈演员的实时动作与屏幕影像构成交互，从而组织构成一些基本事件。该作品意图表现一个正常的生活片段/世界，用交互影像中扭曲的脸来表达在生活中被异化、被定义后的自己。马克思主义定义的异化是在资本主义下剩余价值被粉饰为经营利益、劳动成为商品而劳动人民降低为资本家的奴隶、只会劳动的机器的过程，而加缪认为人在面对艰难而机械的现实生存的时候，每天都要按照一个节奏和生活模式来生存，必然要产生出“我”为什么要这么生活，“我”为什么不能以其他方式的荒诞感，但其实当“我们”开始思考这样的问题时，“我们”已经不再是循规蹈矩的人生机器了，生存本身就是对荒诞的最有力的反抗。

　　几场演出将数字交互手段与表演相结合，实现了传统剧场到智能表演空间的跃迁，也实现了导演由创作者到演出语境提供者的身份转变，创造出了奇妙的艺术效果和剧场氛围，是具有实验性与先锋性的成功尝试。