赋予摄影“日常风”之美的天才摄影师

　　摄影不仅仅是一项艺术，更是摄影师探索这个世界的一种媒介，摄影师们用他们的摄影作品向世界证明自己的存在、向人们倾诉自己的经历。我国青年摄影师孙卓，用极具她个人特色的“日常风”拍摄手法和思维方式，把她日常生活中的过往经历融入到摄影作品中，借此让大家感受摄影艺术的无限魅力。

　　孙卓本科毕业于中国西安理工大学，硕士毕业于美国现代艺术中最古老也最享有声望的老牌艺术学院之一的旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute简称SFAI）。在本科期间，孙卓就创作出了许多让人印象深刻的摄影作品，如她的作品《虚言症》被西安理工大学收藏、被当作“想象的思维”摄影方式的典型作品收录在普通高等教育教材《大学摄影教程》中、参展了2013中国平遥国际摄影大展、斩获了第三届金拴马桩奖大学生影像艺术节入围奖。孙卓的另一部摄影作品《抑制剂》获得了第5届中国大学生现代摄影大赛佳作奖。这些成就和奖项的获得，证实了孙卓在摄影方面的天赋是不可限量的。在美国求学期间，孙卓的摄影技巧和创造力更是得到了质变般的提升，她的摄影作品受到美国艺术家们的关注并在美国的摄影展中频频展出，如《WRITING BABEL》参展了美国旧金山的Ritual Landscapes展、《We don't want to but we have to.》参展了旧金山Mint的MFA Show，《estoy a oscuras》参展了旧金山Alternative Dementia展。对于孙卓而言，能在这般年纪就获得了如此的成就是非常难得的，她通过将日常中的所遇所思变成现实中可以触摸的影像来打开人们尘封已久的记忆，让人们产生“真实与虚假”般的共鸣，因此也形成了自己独特的摄影风格—日常风。

　　每一张摄影师拍摄的作品中其实都有另一个自己在里面。用孙卓自己的话来说，就是“将影像作为一种对于‘自我’印证的证据，将摄影当作一个平淡的开头以及拥有日常状态的拍摄。”通过拍摄影像的过程发掘存在于自身体内那些在成长过程中所形成的潜意识经验，同时也通过自己的目光所及之物的影像来解读无意识影像、恋物对我自身的暗示。并且找到一种对时间与身份的理解方式。所以在孙卓的摄影作品中，你总能找到自己的影子，因为她所拍摄的，也许就是你经历过的或者正在经历着的生活百态。

　　就如孙卓的摄影作品《抑制剂》，它的拍摄灵感来自于孙卓自己的日常生活经历。

——来自孙卓的摄影作品《抑制剂》，曾获第五届中国大学生现代摄影大赛佳作奖

　　这幅作品孙卓采用的是中画幅相机进行俯拍静物的方式进行拍摄，这种方式可以让作品呈现一种更加直观的平面构成感。通过这幅作品，我们可以感受到孙卓在自己的作品中注入了能与他人交流的情绪，孙卓运用自己独立的拍摄思维方式，讲述着自己儿时拔牙的经历，虽然是遥远的记忆，但是当时的恐惧又好像刚刚才经历过，让人们能够感受到在快门的瞬间引出的是对于世界的无限记忆，这些记忆通过影像又转换为了新的现实。孙卓用零散的现实来找到“内像”与“外像”的联系，用零散的事物构成一种“诗意”，通过解读在无意识与以潜意识记忆为媒介拍摄出的照片，在其中感知另一个自我并得到与影像相辅相成的印证。

——来自孙卓的摄影作品《抑制剂》，曾获第五届中国大学生现代摄影大赛佳作奖

　　这幅作品孙卓通过唐朝绿衣女甬及玛丽莲梦露把不同国家的文化和工艺结合起来，以不同的文化符号和材料质感来诉说自己对中国摄影艺术的尊重，以及对美国摄影艺术的憧憬。它的灵感来源于孙卓对当下及个人环境的总结与感受，从五个角度和面向出发进行了影像化的叙述拍摄，但这种叙述化的拍摄却是平面式的，让观看者更能直面画面中被作者抑制的情绪。从这幅作品中，我们可以感受到摄影影像中的符号性以及暗示性或许不会有最笃定的影像答案，但它却可以让更多的可能性发生，让我们在影像探索的路上越走越远，直至无限。

　　在《抑制剂》这一系列作品中，孙卓对不同主题进行了影像化的展现和融合，并以简单拍摄视角在二维的平面上呈现了不同主题的氛围感。在用光方面此系列的作品呈现出了一种柔和却冷静的气息，这些精妙的设计让《抑制剂》在来自全国百所高校选送的上万幅作品中绽放出不一样的光芒，成功摘得第五届中国大学生现代摄影大赛佳作奖（中国大学生现代摄影大赛是面向中国及世界各国的大学生摄影比赛，每年举办一届，该大赛已经成为国内规模最大、最具水准的高校摄影活动）。（作者：程琴）