著名实力派画家张春新画作迎新春

2022-01-31 09:20 来源：中国网

　　个人简历

　　张春新，男，籍贯河北省唐山市，1954年生于四川省叙永县。1979年考入四川美术学院绘画系中国画专业，师从冯建吴、李文信、白德松教授。1983年毕业并留校任教。1990年结业于中国美术学院国画系人物画专业，师从刘国辉、吴山明、冯远、唐勇力教授。1998年3月由四川美术学院调入重庆大学艺术学院。现为教授（二级），博士生、硕士生导师，四川美院硕士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，教育部第一届第二届高校艺术类专业教育指导委员会会员、教育部第四届艺术教育委员会委员、教育部高校美育教学指导委员会副主任，全国学位办艺术学博士授权点通评评委、中国美术家协会会员，重庆市人民政府文史馆馆员、重庆中山画院院长，重庆国画院副院长、重庆中国画学会副主任、重庆外语外事学院艺术学院院长。

　　致力于中国人物画创作及学术研究和教学工作，主持国家社会科学基金项目、国家教育部财政部项目和其他各类省部级项目，并获得省部级教学成果一等奖与多项优质和精品课程。创作作品曾参加第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届、十三届全国美展等三十余次（国家级）美术作品展。发表CSSCI检索学术论文十余篇，专著5本，画册60余种。作品获国家奖15次，省部级奖30余次。

《酒仙图》68×138cm

“春新”飞扬

——张春新的艺术诉求及其它

凌承纬

　　史论界以为，自上个世纪初新文化运动兴起，西学东渐百年以来，中国画品质提升最大莫过于人物画。且不作山水画、花鸟画方面当代与宋元创造历史高峰以来的比较，在人物画方面确乎是今非昔比。

　　当我们一再引用曾开一代绘画新风的清初画僧石涛的名言“笔墨当随时代”，乐道于中国人物画从画理到学理的世纪性递嬗，以及形态上的深刻变化时，我们也越来越多地听到另一种担忧的声音。前不久，一位德高望重的油画家针对十一届全国美展作文，感叹“画种自身的魅力被减弱，画种之间的差别太小，我们的国画、版画都在向油画靠拢，一眼望去都是素描的影子，这个成为本届美展最重要的问题”（见《美术家通讯》2009年第6期）。

《报春图》68×138cm

　　看来，民国初年国粹派与革新派的争论焦点——中国画发展和革新是否要吸收西画的方法以及如何吸收的问题，绵延了近一个世纪时至今天依然存在。在文艺政策宽松的当下，即使可以不必太在意是否一定要解决或者考量何谓真正解决这个问题，况且一届美展也不能全面反映中国画发展的情况。但无论如何，在全国最高级别的展览上，如果“一眼望去都是素描的影子”，确实是需要我们认真思考的。显然，就国画而言，问题的提出主要不是针对山水画和花鸟画，而是公认取得巨大成就和长足发展的人物画。我以为，问题被认为是“最重要”其实并不在于国画中是否有素描的影子，而在于“一眼望去都是”！

《动水载着静心人》138cm×68cm

　　德高望重的油画家担忧的与其说是一种创作倾向不如说是一种观念取向。有意无意之中，这种倾向或者取向可能会由于全国美展对参展作品的评选机制和评判价值取向认同等方面的原因而被放大。实际情况也许没有那么严重。在当今的中国画人物画家中，执着于中国画传统画理探求，合理吸取其它门类绘画的营养，努力进取，卓有成就的大有人在。

《一醉方休》138cm×68cm

　　多年来，作为朋友和同仁，我一直关注张春新的艺术，与其说是关注他的艺术本身不如说更关注他如何面对如上所述中国人物画发展中的诸多问题，换句话说，更在意他的艺术在当今文化情势下的发展取向和可能揭示的未来。

　　张春新上个世纪八十年代前期毕业于四川美术学院，接受过长达四年的绘画基础学习和训练。八十年代末至九十年代初到中国美术学院研修中国人物画技法和创作，师从著名浙派人物画家吴山明、刘国辉教授，并受益于冯远、唐勇力、尉晓榕、吴宪生、王赞等教授。如果说在大学本科时期，悟性和刻苦成就了他很强的人物造型能力、速写能力和画面组织能力，这在他早期的一些倾向于写实性的人物画作品中可以窥见，那么正是得益于浙派写意人物画学理的启迪和影响，在他九十年代以后的作品中就能更多看到他对指向中国画内核的“笔墨”等传统绘画要素的在意和兴趣，以及对构建中国画学体系的中国传统文化的深层求索。

《三顾草庐》68×68cm

　　中国画的“笔墨”之于物象有如旋律之于乐曲。“笔墨”之美即如旋律之美，有其自身的意义却又有与物象和情景融为一体不能割离的意义。这两层意义的和合共生则幻化营造出称之为“意境”和“神韵”的中国画独有的文化精神和审美特征。对“意境”和“神韵”的讲究、追求是从文化内核认识中国画与西洋画的本质差异之一。由形而下之“笔墨”、“物象”美升华为形而上之“意境”、“神韵”美是古往今来无数中国画家的梦寐以求。传统中国人物画曾经在魏晋和唐宋时期得到较大发展，而此后却走向衰弱，退至山水画、花鸟画之后，到明清时期颓势不减以至一蹶不振，直到民国时期方显生机。个中缘由，除了其它方面的原因以外，影响中国古代人物画发展的一个重要因素就是须待解决“应物象形”的问题。显然，这个问题对于人物画来说，无论其难度和涉及的内容是山水画、花鸟画不能类比的。中国古代人物画面临一方面“应物象形”缺乏科学造型理念和依据，另一方面又要通过“骨法用笔”而达成绘画的“气韵生动”。时代局限，画理上和实践中的诸多问题难为了原本为文人为官人或为僧人的古代人物画家们。

《月光曲》68×68cm

　　如果论评当代中国浙派写意人物画的时代性贡献，那就是：一手伸向西方，吸取科学的造型理念，另一手伸向传统，索取中华艺术“有意味”的形式；在写意人物画中糅入西画素描造型的原理，同时致力中国画笔墨的文化属性阐释，从而塑造了既讲究人物形象美又突显笔墨内蕴美的中国现代人物画的品格。浙派写意人物画，从学理上是立足当代，在中西融合中守望传统，从画理上是将写实性的时代精神与写意性的传统理念相融合。张春新的艺术正是得益于这种诉求走出了一条别开生面的道路。

《荷仙姑》68×68cm

　　张春新是性情中人，对现实生活充满感情。他的一切创作都植根于现实生活，一切创作的灵感和热情都来自现实生活的激励和驱使。他祖籍河北唐山，出身、成长在四川南部一个不大的县城。曾有一位熟悉川南风土民情的画家告诉我，一看张春新的农村题材作品就知道这些画的出处。我没有去过张春新曾经度过从少年到青年时光的地方，但我却在他的许多描绘农村生活的作品中感受到极富地方特色的浓浓乡土情意和纯朴民风。让我感动的是透过这些绘画，真切体会到一个艺术家对曾赖以生存的土地以及土地上的人们的真诚眷念。当这种眷念牵引艺术家到熟悉的往事和现实中去寻觅那些曾经有过的温馨、惬意和心动，当艺术家的笔下一旦从偏重客观写实的体系转向偏重主观表现的体系，且没有任何技术上的障碍，他的创作就会愈发显得既激情充沛、自由自在，又从容不迫、游刃有余。

《秋风》68cm×68cm

　　不久前，我与张春新一起随重庆市政协组织的书画家代表团到三峡库区的云阳县，参加那里的“文化扶贫”工作，此间，应当地文化部门邀请作画。因日前参观了耗资人民币四千万原样整体搬迁到新县城江对岸的张飞庙，颇有感触，张春新画了一幅《桃园结义》图。我从头至尾看了他作画的全部过程，真切地体味了他创作时的激情满怀和从容不迫。

《天江一色》68cm×68cm

　　在他近来的许多创作中，中国画笔墨的含义得到愈来愈富有个性的诠释和表现。笔、墨既是构成画中物象的要件，又是画家情感抒发的直接载体。生动笔墨在塑造出生动人物形象的同时也以其自身的生动传递出画家的内心向往。书写式的画风中，笔墨之美、人物之美和作者的理想之美融合成张春新水墨写意人物画的艺术美。看张春新的画，总以为面对的不是一幅幅静止的绘画，而是在体验一种充满生命力的鲜活，倾听一种发自心灵的歌唱，感受一种质朴而真诚的温暖。这是艺术的魅力使然，一种出自丰厚学养和与生俱来的天赋交相辉映的魅力，一种东方文化精神与现代文明理念契合的魅力。张春新艺术带给人们的感动、激励和期许，在于他的绘画所具有的现实主义精神和浪漫主义情怀；在于他的艺术一方面吸取并融汇了中国传统艺术和现代艺术中的精粹，另一方面摆脱了中国传统人物画和现代写实性人物画固有程式和经验的藩篱，在很大程度上取得创作上的自由。

《祥鹤图》68cm×68cm

　　2010年4月，张春新的个人画展在重庆·中国三峡博物馆举行。展览开幕前的一天，展览策划人对我说需要给展览拟定一条主题语，有人已经写了前句：卜墨春新，让我补写后句。我想了想说，那就是：胸臆大千。我以为这应该可以揭示他的艺术也是这次展览的逻辑归结吧！我在展览的学术研讨会上发言说，可以这样认识张春新的艺术祈求：坚实的绘画功底，宽容的中国画学理念，深厚的生活基础，加上真挚的情感和锲而不舍的努力，如此而已，筑造出他的求索之路。

《喜洋洋》68cm×68cm

　　去年曾为一家刊物撰文介绍他的绘画，取题：艺术之舟驶向大海。文章发表后似觉言犹未尽。今年他要出版个人画集，又要索字为序。诚心见真心，勉为其难。我想，去年是驶向大海，今年就该是飞扬天空了！一是受他的艺事激励，二是对他艺事的冀盼，连夜写作，思路贯通，一气呵成。

2010年5月于西南大学

　　凌承纬：四川美术学院抗战美术研究所所长、重庆现当代美术研究所所长、西南大学美术学院教授、中国美术家协会会员

《春兰》68cm×68cm

在历史与美的河流中穿行

人文学者美术教育家国画家张春新艺术世界赏析

赖永勤

　　2015年9月16上午10时，重庆美术馆门前人头攒动，重庆市政协筹备已久“传递正能量•共筑中国梦””主题书画摄影展在这里开幕。当展厅大门开启，参观者纷纷聚集在一幅名曰《川军出川》的国画面前，这是一幅长8米、高2.2米的巨幅国画，作品以穿越历史的深邃目光和雄浑澎湃的气势，生动地塑造了在国难之时勇于为国家和民族献身的“川军”群雕，它在还原“川军出川”这段尘封多年历史真相的同时还对历史发出了叩问，“川军出川”为何被遗忘？“川军出川”是否该遗忘？作品的立意及呈现令人赞叹，作品对历史的质询却发人深思。

《太阳下山坡》68×68cm

　　重庆作为抗战陪都，是世界反法西斯东方战场的政治文化中心和军事指挥中心，也是国共两党以民族和国家利益为重结成统一战线，共同抗击日本侵略者的所在地。在全国上下纪念中国人民抗战胜利暨世界反法西斯胜利70周年之际，该怎样面对这样一个重大的历史时刻和重庆这座英雄的城市？人文学者、美术教育家、国画家张春新在《川军出川》中，以它饱满的艺术形象和对历史的深情表达，为我们作出了回答。

《无奈小虫何》30×30cm

　　【贯穿始终的历史情怀】

　　张春新祖籍系河北唐山，体内流淌着燕赵之士的血液，长期以来，张春新一直没有停止对历史的关注、研究和思考。如他主笔的学术专著《发髻上的中国》，专著不仅填补我国发髻文化研究的空白，还通过发髻的发展变化，追寻和阐述了我国从远古原始社会到清末民初上下五千年的文明史，涵盖了政治、军事、社会、经济、文化、科技、民族、民俗等多个领域。在他授业的课堂上，他更是像一个虔诚的史学布道者，将传播和弘扬传统文化视为己任而不遗余力。然而，最能够体现他历史的使命感，还是在他的艺术创作中。回顾他的创作经历，纵观他的艺术作品，无论是古代题材、近代题材还是现代题材，无论是历史人物还是历史事件，即便是神话传说，他总能够赋予其新的思考和内涵，使作品具有了新的艺术生命。

《问天》30×30cm

　　在题材的选择上，他虽然也关注那些对中国历史产生过重大影响的伟人和事件，但他更乐于表现某个特定的历史时期的时代特征和社会氛围。如他早期的《风筝紫气图》、《击鞠图》等，通过古人放风筝和击鞠等场景的展现，使我们感受到了更广袤、更形象的社会背境。须知，做这样的选择，是需要以深厚的史学涵养和扎实的艺术基本功为支撑的，游弋在史海的张春新，凭着他对历史的领悟促成了他的艺术实践。

　　勤于笔耕的张春新创作了一大批表现古人诗意的作品，如《霜月高》、《月撩云涌神飞扬》、《金弦曲曲念须眉》、《与君离别意同是宦游人》、四条屏《春夏秋冬》和《丽人行》等，在这些作品中，他充分调动了自己的史学积累、美学修养和艺术想象力，呈现给我们的既是一个个充满诗情画意的纯美世界，更是一段段洋溢着人文风貌的历史篇章。

　　还需要指出的是，在张春新善于表现的近代历史题材中，他很早就突破了肖像似的创作模式，即便是涉及到影响历史进程的重要人物，他也很少将其固定于某一具体历史事件之内，而是将其融入到时代大背景的洪流之中，使之在有限的空间里其精神内涵得以无限放大，从而增加了作品的深度、厚度和广度。在创作手法上，他充分发挥了中国画“神似大于形似”的艺术规律，敢于对“伟人”作变形处理，使作品更富神韵和耐人寻味。如表现红军长征题材的《四渡赤水》，表现邓小平早年赴法勤工俭学的《出夔门》，表现周恩来、邓颖超等在重庆坚持“八年抗战”的《江上清风》等，均具有如此特点。

《塞下曲》

　　尤其是他构思和创作了近2年的《川军出川》，更是体现了一位人文学者的情怀和艺术家的良知，让我们看到了他在艺术上的新突破。在创新立意上，他是第一位正面表现“川军出川”的画家，还其历史的本来面目，体现了他对历史的尊重和正义的崇敬。为了达到“找回历史”的逼真效果，在色彩基调的选择上，他采用了棕色的中性调子，使作品像一帧发黄的老照片，以此淡化主观性强化客观性。该作品共涉及到了78位人物，从军队官兵到在校学生，从城市居民到乡间农夫，从梨园优伶到寺庙僧尼……囊括了军政界、教育界、文艺界、工商界、宗教界等各个领域，可谓蔚为壮观。在画面结构和布局上，他摒弃了以伟人为中心“众星捧月”式的创作套路，突出了群情激奋、万众一心的群体氛围。在人物的刻画上，他充分发挥了以细节感人的优势，作品中既有妻子送郎、父母别子等常见的感人镜头，亦有战友壮别、师嘱学子、同窗共勉、僧人超度、爱犬相随……等动人场面，连同前方的烽烟炮火、浴血奋战，后方的热切关注、摇旗呐喊……其场面更加恢弘壮观。

　　张春新多年前就开始孕育该作品，具体构思却是2013年初在台湾讲学期间。在台湾讲学期间他拜访了画坛耄宿李奇茂，聆听了他对创作历史题材的真知灼见，走访了健在的台湾抗战老兵，倾听了他们的动情讲诉，心灵受到了极大的震撼。他还同时走访了抗战史专家，频繁进出于海峡两岸的图书馆，获取了大量的数据，在一系列的前期案头工作准备充分之后才开始动笔，其严谨的创作态度由此可见。

　　通过张春新的创作的诸多历史题材作品，我们不难看到，博大的历史情怀始终贯穿在张春新的艺术创作中，也正是因为他胸中时时涌动着史海的波涛，才使他的创作能够占据一定的思想高度，并其以深厚的史学涵养和独特的艺术韵致而深得各界好评。

《夏日南亭》

　　【始终不渝的美学追求】

　　张春新既是一位有历史情怀的艺术家，也是一位有美学追求的国画家，史学与美学的并行不悖，使他得以在两个精神世界里肆意穿行，“庭院深深”、“彝寨风情”、“父老乡亲”等充满诗化意象及人文风情的系列作品，较为充分地体现了他美学追求的高度。

　　张春新有两枚自己非常喜欢的印鉴，一枚是“外形内势”，另一枚是“静进深生”，这是解读张春新美学追求的两把钥匙。如果说“外形内势”能够说明他对于美的认知，而“静进深生”则诠释了他对待学问的态度。

　　张春新在寻梦的路上受尽周折，年轻时几经波折才考进四川美院国画系获得学习深造的机会，故十分珍惜这样的机会，并特别注重基本功的训练和加强文艺理论的修养。长期浸淫于美术院校学术氛围的张春新，中西合壁的双重教育为他艺术观的形成打下了扎实的基础。他在熟读我国历代画论之后，尤其崇敬古人“神似大于形似”的论述，如对唐张彦远所说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”更是悉心领会，特制印“外形内势”以指导自己的创作。他如此解释“静进深生”，“必须时时保持一颗安静的心，排除外界的纷扰，才能进入到理想的创作境地。在创作中，必须深入到人物的内心世界，塑造出的人物才鲜活生动，富有灵性。

《苏武牧羊》

　　说到这里，我们有必要来看看他的“庭院深深”系列作品，该系列作品的创作发萌于上世纪90年代初，在这一组系列作品里，张春新以他独到的审美眼光和表现形式，使民国女性的优雅和闲趣得到了充分的展示，这在美术界开了先河。张春新爱在“庭院深深”系列作品中使用4个极富国粹意义艺术符号：一是最具中国风的青花瓷，二是中国古庭院的木窗棂，三是象征君子之风的绿梅，四是比喻高洁品格的玉兰。在表现形式上，他善于通过雅趣和民俗的展示，去营造民国时期的社会氛围，并通过动态、眼神、手势去刻画人物的内心世界，使整个画面既有情景交融之和谐，又具灵动传神之美感。如《白露》、《渔火》、《梅娘》、《西楼九月》、《半个月亮爬上来》、《醉月曲》……等一大批优秀作品。仅以《醉月曲》为例，在古风浓郁的木窗前，在摇曳的烛光下，在袅袅的檀香旁，一少女忘情地拉着二胡，那份痴迷与专注，使我们似乎能听到她的琴声，感受到她砰然跳动的春心，对美的崇敬与向往油然而生。

　　如果说“庭院深深”系列能够代表张春新的美学品格，而他的“彝寨风情”系列作品则能够体现他的美学倾向。他在教学中，经常带外出采访，西藏、新疆等边塞疆域留下了他和学生寻美的足迹，“彝寨风情”就是他在外出采风时确立的创作意图。在这组作品中，他把彝族人家的原生态生活上升到了美学的范畴，并通过他们的生存状态和风俗习惯，去反映彝家人独特的气质。作品弥漫着诗化的色彩，流露着质朴的情愫，既唯美又感人，在美学的品格上与“庭院深深”异曲同工。尤其是其代表作《月渡女儿湖》，作品通过精巧的布局、娴熟的线条和墨色的深浅变化，使作品内在的艺术张力得以充分彰显。作品的主角是一位彝家少女，张春新准确地捕捉住了少女羞涩甜蜜的那一瞬间，并让清朗的月光和湖中的倒影与之陪伴。尤其是画面中那疏朗有致的五头水牛，使画面更具彝族风情也更加饱满，而不见丝毫堵塞，其技术和艺术均达到了一个相当的高度。正如著名美术评论家林木所说，“张春新在笔墨水纸的性能特点上掌握得也是游刃有余。由于造型已超越准确再现而达灵动自由之境，张春新在运笔过程中，考虑更多的是线自身的韵律、节奏与形式意味。我们在其画中可以发现他经常使用或轻快或厚重或顿断或飘逸的各种意味的复杂线型去表达不同甚至是同样的女性形象。”（2007年《美术观察》9期）

《猫乐》

　　张春新同时还是一位有土地情结的画家，对生养他的故乡四川叙永，对培育他的第二故乡山城重庆，始终怀有热烈而真挚的情感，他很早就开始了“父老乡亲”系列作品的创作，迄今已有近30年。

　　在这组系列作品中，国画的“趣”得以淋漓尽致的发挥。国画艺术一直讲究“神、情、意、趣”，笔墨传达情趣也是中国画独立于世界画坛重要因素。善于发掘和表现地方风土人情的张春新，在他熟悉和喜欢的这方土地里，他以中国画的“墨趣”去呈现乡民们诙谐幽默的生活状态，使“笔墨传达情趣”的国画精神在他的笔下得以践行。他的笔下既有大山深处的老农壮汉，也有田间地头的村妇小孩，他总是怀着炽热的情感去歌颂巴山蜀水这片多情的土地和勤劳的乡民。为了增强作品的感染力，他从细节入手，用感人的细节去表现人物内心的情感；为了使人物更加鲜活生动，他从人物的对应关系着墨，让画中的人物形成呼应互动，达到呼之欲出的效果。如作品《爷孙戏酒》，画面中的爷爷一口气干下一碗酒，其酣畅之情溢于言表，而调皮的孙女却捂住酒瓶，不许爷爷再喝，整个画面洋溢着浓郁的生活气息，其“幽默讥诮”的画风也跃然纸上。“幽默讥诮”的画风也一直贯穿着他的“父老乡亲”系列作品，这组系列作品也是这位故乡赤子献给土地的深情颂歌。