>　　北京3月10日电 (记者 高凯)著名编舞家让-克里斯托弗·马约携现代芭蕾舞剧《浮士德》来京，提及这部源于德国哲学家歌德名作的作品，马约表示，“长久以来，我们人害怕时间的流逝，生老病死的轮回令人困惑，而这一次我想用最富表现力的肢体语言说，人与时间不应该是对抗关系。”

　　编舞家让-克里斯托弗·马约1993年上任蒙特卡洛芭蕾舞团总监，他在任期间为蒙特卡洛芭蕾舞团创作了一系列作品，代表作有：《男人舞蹈》，以及四部“重编经典”的当代芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。其中，《睡美人》在2001年为他赢得了“尼金斯基最佳编舞奖”。2002年，他获得“荣誉军团骑士勋章”，2007年凭借《浮士德》获得伯努瓦舞蹈奖国际舞蹈家协会“年度最佳编舞家”称号。

　　现代芭蕾舞剧《浮士德》是马约对深邃人生命题的一次“探索”与“解惑”。《浮士德》是德国人心目中的《哈姆雷特》，这个出自大文豪歌德笔下的故事讲述了浮士德以自己的灵魂为价码，与魔鬼换取了永恒的青春和欢愉，并在魔鬼的引诱下追求肉欲享受，最终走向了堕落。

　　马约指导的芭蕾舞剧的配乐选用了李斯特的《浮士德交响曲》。编舞方面，除了三位主角，马约还加入了另一个至关重要的角色——拟人化的“死亡”。由女舞者饰演的“死亡”身着黑色紧身衣，在剧中无处不在，她时而疏离地远观，时而与其他角色互相关照、互相窥伺、互相逃避又互相交汇。马约说：“死亡是一个中性的点，它使一切得以推进。魔鬼和上帝(或者恶与善)都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的。”而女舞者饰演的“死亡”，在结尾处，随着合唱的歌声缓缓爬上梯子，正印证了歌德在《浮士德》中写道的：“永恒的女性，引领我们上升”。

　　如果说在“童话系列”芭蕾中，马约展现了他血液中法国式浪漫幽默一面，那么在即将上演的《浮士德》中，马约则将德国式冷峻理智的生死观发挥到了极致。在舞台上，他用浓重的黑、白、红三种色调打造出了一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出了图画般的视觉。

　　对于《浮士德》首次亮相中国，马约表示：“《浮士德》里面展现的一些思想和感情可能与中国传统文化很不相同，我希望中国观众不要仅仅关注故事情节，能够用开放的心态去‘感受’这部舞剧，也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。”

　　“人们总是害怕衰老和死亡，甚至因此而想尽各种手段对抗时间的流逝，但这是不明智的，我们能够做的其实只有面对，而爱会伴随我们无畏地走完这个旅程。”马约说。

　　3月11至13日，蒙特卡洛芭蕾舞团将登上国家大剧院舞台，上演马约的现代芭蕾力作《浮士德》。(完)