走进刘遂海教授的绘画艺术

2018-04-08 16:20 来源：本站

【艺术简介】

刘遂海，生于1950年。1969年下乡当知青。1971年入国营成都市百货公司（以后调整为文化公司）担任美术设计。1985年四川教育学院学习。1988年加入中国美术家协会。1992年在新建落成的四川省美术馆举办“西部之恋”油画展。1993年白俄罗斯国家艺术科学院进修。1994年调入成都大学，曾获成都市优秀教师、成都市劳动模范、成都市师德师风先进个人、四川省职业道德先进个人等称号；成都市第九届政协委员，四川省第十届、第十一届人大代表，成都市人民政府参事，成都大学美术学院院长、教授，硕士研究生导师，2013年退休，现为成都大学美术学院名誉院长。四十多年来，创作的绘画作品多次参加国内外各种展览，多次获奖，还有作品被中国美术馆收藏。在《人民日报》《美术》《新华文摘》《中国油画》《收藏家》《读者文摘》等报刊杂志和出版物发表绘画作品百余件。

出版专著、画册、教材6部，核心期刊发表文章多篇。完成国家社科基金研究项目1项，四川省教育厅社科项目3项；获四川省第十五次哲学社会科学优秀奖一项，四川省教育厅第六届人文社科一等奖1项，获四川省教学成果二等奖、三等奖各1项。

2018年4月

风景写生剑阁高峰村

蓄素守中笔刀藏情

——评刘遂海西藏题材油画的意象风采

文/张郑波成都大学

西藏自古令人神往。碧蓝如洗的天空、淳朴的藏民、壮硕倔强的牦牛、神秘的藏传佛教等，均以其原始的本真阻隔着尘世纷扰，守护着雪山之巅的纯净。这何尝不是造物主的力作？他用信仰之笔，在祖国边疆刻画了一个看似远离人间烟火，却恰是最美人间的西藏。于是，“西藏情结”便扎根了。文人墨客更是怀揣着一颗骚动不安的灵魂，循着牦牛足迹、嗅着酥油茶香、听着梵文颂唱，在这片圣地贪婪地汲取着创作灵感。刘遂海作为一名曾徒步长征路，爬雪山、过草地、近藏民的“西部之恋”画家，始终秉持着真如之风，将之于西藏的浓厚人文关怀，通过唯美素净的画风、笔刀下的遒劲线条、些许暖色的“点”睛之法，通过油画作品精致、细腻地娓娓道来。情到深时，画作自话；画至妙时，理自迸发。这是刘遂海的油画艺术，更是经世哲学。

风景写生彝山春色

风景写生

一、人本位创作理念，情系其中

刘遂海曾在谈油画创作时说，他热爱青藏高原，那里的雪山草地吸引着他，但他更为粗犷豪放的藏族人民和丰富多彩的民俗民风所倾倒。如果，由此推断其“画有宾主，不可使宾胜主”中的“主”，当是以“人、物”为本。带着这个猜想式推断，遍览其西藏题材油画作品。也不难发现，藏民、牦牛羊在画作中占据着突出位置，犹如西藏大地上的座座浮雕，无言叙说着西藏人民的真诚、淳朴和信仰。与此同时，创作者有意缩小着无垠苍穹、广袤草原和大好河山的比例，以更加凸显主体。

人物写生1

这跟“山水是主，云烟、树石、人物、禽畜、楼观皆是客”的手法迥异，后者重在渲染风景之美。刘遂海将西藏的“人、物”作为与外界沟通的主要符号语言，真实呈现了藏区的生产、生活，表达了这块神圣之地上的“大爱”。如《唐克牧羊女》中小学教师的勤劳、《黄河放牧》中汉子的敦厚、《蓝天》中小男孩对外界的好奇、《母亲·黄河》中年轻女子的母爱、《父女》中的父女之情、《正午的羊群》中小女孩与牦羊群的和谐相处、《三百六十五里路》中藏族老人的信念追求等。这与艾轩“带着迷茫和期盼的眼神走在寂寥的时空中”，“把观者带入一种忧郁感伤的心灵之境地”不同，它总是带着一股质朴的温情，巧妙消融着与观者之间的隔阂。当然，刘遂海并非无心于山水，而是，山也好、水也罢，大抵逃不过一个“情”字。

人物写生2

二、唯美素净的画风，凸显主体

能让“情”通过“人、物”在雪域高原发酵、升温，一定是经过了创作者善意的艺术处理。或者，构图时即已布了局；或者，有意淡化、虚化，甚至消除背景，以使主体自然而又隆重地出场。前者，如《白云》、《唐克牧羊女》、《正午的羊群》等，主体被巧妙得安置在色块连接处、黄金分割线附近或黑白交界点，如果失之则“当如棋败局”。后者，如《秋日》、《风》、《雪山下的牛仔》、《牦牛和女孩》等，刘遂海尽量裁剪掉主体之外的非必要元素，使背景极为简单、素净，完美地贴合着人、牦牛羊于动静间的肢体曲线。

人物写生3

《雪野》、《走过喜马拉雅》则“以山为主，山是实，水是虚”的原则，通过虚实处理，“实”了人物、“虚”了风景，唯美的雾感、虚化画面效果同样让人着迷。《牧人》、《若尔盖的塔》、《父女》甚至在极力擦抹背景画面，使之褪色、模糊，以一种淡出的美成全着主体。以上，这些“减”笔法，基于刘遂海对西藏的艺术理解，裁定了画框、萃取着元素、纯粹了主次色调，不仅形成了一种唯美、素净的画面风格，而且将鸿篇巨著体制的西藏题材表达得言简意赅。

人物写生4

三、笔刀下的遒劲线条，饮真茹强

在众多西藏题材油画作品中，刘遂海以其精于工笔勾勒、善于笔刀刻画、注重肌理变化的创作特质，而别具一格。首先，工笔勾勒，使作品的线条感十足。“我花了半个月的时间画老牧人的头部，尤其是一道道纵横交错的皱纹”，随着老牧人面部肌肉的轻微拉动，形成不规则弧状。似乎刹那间流淌着的微笑，就这样凝固在永恒的时空里。另外，譬如牦牛羊角、木质栅栏、藏风头巾、领袖襟带等，或线条清晰、或棱角分明，于无形中幻化为精致的质感，待人去感知和触碰。其次，笔刀刻画，所传达的“力量、灵动”视觉感，形象地诠释了“饮真茹强”的品格，即饱含着纯真、培育着刚强。

人物写生5

如《牧人》中老牧人短硬的胡须和花白的头发、《风》中草的动势、《牧牛的孩子》中的牛毛等，均是趁底色未干用画刀尖（宽窄适当）刮出细微部分，即便毫末之力也彰显无遗，使效果极为逼真。再次，注重肌理变化，使画面产生可触摸的艺术效果。如《秋日》中放羊小男孩身后隐约的山坡纹理、《母亲、牦牛》中牦牛皮毛的肌理、《母亲、孩子、草地》中卧坐在地上衣服的纹理等，则是通过画刀、涂色等技法，不仅丰富了画面，而且形成了细腻的肌理效果。无论工笔线条、画刀刮刻，还是凸显肌理，在尝试与冷军式超级写实主义对话时，都需要“如切如磋，如琢如磨”的艺术打磨精神。

人物写生6

四、些许暖色“点”睛，聚焦视线

为表现西藏的苍茫、寂寥，画家们自然会将白、灰、黑、蓝等冷色搬上画布，或浓、或淡地与形、神融合在一起，物化为一个西藏式的异质空间。刘遂海带着一颗本真的心走进藏区，发掘着这个异质空间里的美，让主体或附着其上的物发声，从而构建了西藏视域下的刘氏话语体系。那么，是如何使其发声与观者“通灵”的呢？除了眼神、表情、体态这些能动的元素，静态物也在别有用心的艺术处理下，高调地凸显着张力。即在大面积的“冷”色调中注入一点“暖”，不仅聚焦了观者的视线，而且使苍凉的心找到了温情的落脚点。

人物写生7

如《若尔盖放牧》、《冬天的羊群》中放牧女子的红色上衣、围巾和项链，在白皑皑的远山、泛黄的草地和成群黑白相间的牦牛中间，显得尤为惹眼、张扬。《晨风》中年轻女子的红腰带、《母亲、牦牛》中母亲偏橘色的衣领和袖口、《栅栏》和《蓝天》中孩童的暖色头巾与衣服等，均妙不可言地提亮了主体，从某种意义上，正合了“传神写照正在阿堵中”的意境。这种，素素的艳、冷冷的暖（背景素、冷，主体或其附着物艳、暖），在刘遂海西藏题材的油画作品中并不少见。也许，这早已超出了艺术范畴的探讨，成为了一种处世哲学。

综上，刘遂海运用孕藏民关怀、遒劲力道于灰白淡雅的笔法，以写实的态度，创造出了一个蓄素守中、气韵天成的西藏。真可谓：画之以实，天地与立，意象既成，御之以终。

油画创作