露往霜来——2023联展回顾 威格纳 非圉艺术空间

2023·1月·顾暇 插画艺术展

参展艺术家/吴恬骄（Ripple Wu）

　　上海人，1996年青年艺术家，创作形式以插画、水彩为主但不仅限于插画、水彩的表现形式。擅长用天马行空的笔触刻画绚丽多彩的生活及情绪，以鲜艳缤纷的用色描绘日常生活的温暖能量，表达当下的情绪涌现和鲜明的生活态度。作品在近几年活跃于“遇见感动”“丹青绘华章”等艺术活动，并多次参与许多城市大型公共艺术项目。

参展作品（部分）

童话镇系列一

童话镇系列二

童话镇系列四

2023·1月·裁云翦水 黄鑫 个人艺术展

参展艺术家/黄鑫

　　女，汉族，安徽人，新生代青年画家。毕业于成都师范学院美术学专业。自幼习画，理论与实践兼修。作品曾参加北京798“想象空间艺术展”、金石美术馆第三届优秀青年作品展、北京“流动草坪”现代艺术展、朝潮当代艺术馆个人展

参展作品（部分）

水星记

星月云

瞑望

2023·2月晓梦浮生 杨羽歆•水墨实验艺术展

参展艺术家/杨羽歆

新生代青年艺术家，2020年于朝潮·当代艺术馆举办个人艺术展览，2020年8月创办个人艺术工作室，2021年作品《茧》于金石艺术馆展出，2022年获“新青年艺术作品赛·水墨组”一等奖。

参展作品（部分）

入梦霏霏

老山河

四山晴翠（之一）

2023·3月问道衡山 沈海峰·小楷作品展

“书必有神气骨肉血，五者阙一，不为成书也。”

明丰坊《笔诀》云：“书有筋骨血肉，筋生于腕，腕能悬，则筋骨相连而有势，骨生于指，指能实，则骨体坚定而不弱。血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿停匀而肥瘦适可。然大要先知笔诀，斯众美随之矣。”

近人丁文隽释云：“于人，骨所以支形体，筋所以司动转。骨贵劲健而筋贵灵活，故书，点画劲健者谓之有骨，软弱者谓之无骨。点画灵活者谓之有筋，呆板者谓之无筋。欲求点画之劲健，必须毫无虚发，墨无旁溢，功在指实，故曰骨生于指。欲求点画之灵活，必须纵横无碍，提顿从心，功在悬腕，故曰筋生于腕。点画劲健飞动则见刚柔之情，生动静之态，自然神完气足。故曰筋骨相连而有势，势即赅刚柔动静之情态而言之也。夫书以点画为形，以水墨为质者也。于人，筋骨血肉同属于质，于书，则筋骨所以状其点画，属于形，血肉所以言其水墨，属于质。无质则形不生，无水墨则点画不成。水湿而清，其性犹血，故曰血生于水。墨浓而浊，其性犹肉，故曰肉生于墨。血贵燥湿合度，燥湿合度谓之血润。肉贵肥瘦适中，肥瘦适中谓之肉莹。血肉惟恐其多，多则筋骨不见。筋骨惟患其少，少则神气全无。必也四质停匀，始为尽善尽美。”

自古有不少关于神的艺术理论，如顾恺之“传神论”，黄庭坚“神融笔畅”，朱景玄“神、妙、能、逸”四格等。关于苏轼提出的神与气是不可分割的，有两层含义，外在是指创作的书法作品传达出的字的神韵、精气神，即栩栩如生、活灵活现、神采飞扬具有精神和风采的，非死气沉沉无神韵的；内在是指书法创作者将自己的精神、情感、思想融入其中，呈现出的书法作品必然会带有创作者的品性和品格。一幅优秀的书法作品，能够令接受者感受到艺术家的性格品质，或深沉、或高尚，也能感受到艺术家进行书法创作时的情绪和心境。进行书法创作时只是机械的、技巧的进行书写，在创作时没有丝毫的情感投入，无喜无悲，其创作出的作品也指会是毫无感染力的、呆板的。关于书法创作者，其本身如若没有良好的品德，或高尚或为国为民，或远离喧嚣遗世独立，或独善其身，或不以物喜不以己悲等，他的书法作品也难以达到很高的境界，只被淘汰在时代的洪流中。

可见，一幅好的书法作品是能展现出创作者的深刻思想内涵的。

——引杨超《见书法评》2002

参展书法家/沈海峰

1987年10月生人，江苏省书法家协会会员、江苏省青年书法家协会会员、江苏省山水画研究会会员、中国楹联学会会员

入展经历

2018年获江苏省第十一届新人书法篆刻展优秀作品奖

2020年入展第三届江苏省文艺大奖。书法奖

2020年入展全国第五届青年书法篆刻展（中书协资格）

2021年入展全国“百名书画家百幅作品献礼建党100周年”书画展

2022年入展江苏省首届书法临帖作品展

2022年入展第四届江苏省文艺大奖。书法奖

2022年入展首届长三角书法篆刻大展

2023年入展全国第三届书法临帖作品展（中书协资格）

参展作品（部分）

2023·3月 李雅静 个人艺术展

参展艺术家/李雅静

李雅静，汉族，毕业于内蒙古师范大学中国画专业，作品曾参加河北省全国大学生美术展，内蒙古地区女子书画展。现于潘缨导师重彩工作室学习。

参展作品（部分）

律动 （一） 50*50

羊 40*40

肖像 30*40

2023·4月 内里 张湘璐 观念摄影展

“身体，场所，物品，都不过是承载时间的容器”

　　张湘璐，自由职业者，毕业于中南林业科技大学涉外学院摄影专业。来自福建省泉州市下的一个小镇，在感受人间烟火气的同时也感受到了部分女性的不幸。在这个人人平等的时代，我想“平等”的说出女性的故事。专注于拍摄人体与旧物，立志用朴素的镜头语言拍摄出值得回味的作品。有作品《网红长沙》《内里》《唤醒城市的人》《逃离》《私人物品》等。

参展作品（部分）

《等待》

　　我们这一生都与时间同行和等待毗邻，所有梦幻的追忆、流年的泡影，都在平缓的一声声滴答中渐渐消逝。也许在秩序眼中，时间是唯一理性的抵押物。世人种种，于无数次等待中飘然的追忆和跳动余热的往昔，都会化成一阵云烟，在陈旧的风声中找寻

《头脑》

　　跳跃的思维、超脱的幻想、浪漫的玫瑰、静静的，躺在角落里的余香。幻象是平凡致敬不平凡的一千种梦想，总有一个人类痴、嗔、梦、幻的大脑，为艺术和生活写下一首沉静如水的诗

《相伴》

　　相逢是今晚的今晚，别离是明日的明日。每一刻手牵手延后的离分，都是烂漫天地最好、最动人的光阴。也许不得不相信，这世上最感人的天分，就是相看不厌、聚散不离的心

2023·4月春潮 李满琳 油画艺术展

　　李满琳，重庆人、新生代青年艺术家，曾参与2019美术学专业春季写生作品展。她以“自然”为创作原点，将自然作为自己的表现对象，用艺术语言表现对自然的体悟和对生命的感动。

参展作品（部分）

《斑竹——X》  布面油画  60×50cm

　　画面远处是朦胧可见的自然风光，作者将乡村风光描绘得细腻而温润，近处则是狂放随性的抽象大笔触色块。红色与绿色的大胆碰撞使画面既有一种生活的宁静，又有一种情感的激荡。这种冲突，充满了一种不可抑制的力量，可以说是一种“力”的艺术。这种力量的呈现，是不同种绘画表现形式上的粗糙磨合，在线条的勾勒、色彩的运用上，有着诸多不同形态所要表达的意象，有一种强烈的超现实张力。

《梦——游》  布面油画  60×80cm

　　梦境是许多艺术家创作会选择的题材，梦被认为是一种最基本的心理反映，是一种被压抑在无意识深处的欲望的满足。作品《梦——游》，作者用抽象的笔触，表现出了作者梦境中天真烂漫的绚丽景色，充满想象又充满感情。画面营造出一种柔美、淡雅又具有动感的诗意效果，呈现出一种悠然自得的境界。

《梦——境》  布面油画  60×80cm

　　蓝色是作者十分偏爱的颜色，这个颜色在潜意识中也占据了作者的部分梦境，她以极大的热情来表现蓝色所代表的永恒、梦幻、神秘等特性，用其对颜色以及色彩对环境空间关系所表现出的独特把握，使画面具有强烈而诗意盎然的意境，描绘出独特的春日梦境。

2023·4月角落诗歌 贠文灿 艺术展

　　贠文灿，男，祖籍河南省。新生代青年艺术家，毕业于商丘师范学院，曾参与学院2021年写生作品展，现任美术教师。他以“局部”为创作原点，将生活中简单的角落中展现的单纯之美加以艺术刻画，“我的画都是从生活中来的”是一种轻松、随意的生活写照。

　　贠文灿：“既然生来纤弱，那就随风舞动。”在我的眼里，一支支的画笔在我的手中就像随风起舞，以至于使我变成用画笔抒写的“诗人”。这一幅幅画面，充满了生动、明亮。斑斓的色彩让人心生愉悦，挥洒自如的笔触让人感受到旺盛的生命力，丰富而又有创造力的画面激发人对理想和美好的向往。

　　为了心中的人、为了梦想、为了自己，我坚信，星光不负赶路人，时间不负有心人，我们终将成为心之所向。

名称：照片写生《角落》

材质：康颂水彩纸4K 纸面水粉

　　斑驳的墙面、童趣的涂鸦、堆叠的废旧纸箱、加上和煦的午后阳光，共同构建起作者眼中极具生活气息的“角落”，作者对于光影的刻画真实又细腻，营造出一种宁静平和的感觉。生活中，我们经常会将一些废旧的纸箱拿出来，然后将其摞起来。这些本无生命的物体被人冠以特殊的气息和记忆，组成我们眼中有生命的角落。

名称：照片写生《乡门》

材质：康颂水彩纸4K 纸面水粉

　　你留在爷爷奶奶家的小书包他们总也舍不得丢掉、有着高高的门槛，散发出陈旧木质味道的院门在记忆中似乎也常开不闭、小书包就那么挂着。。。。。。日复一日向你诉说着寂寞和美好。它们听风看雨，观日月更替，在浓荫中藏匿着所有的记忆，时刻提醒着你归来。

名称：照片写生《菜市场》

材质：康颂水彩纸4K 纸面水粉

　　作者对于光影的捕捉和刻画是十分精准的，这一点在室外场景中体现的是自然光的明媚、或温暖、或刺眼。而在像菜市场这样的特殊场景中，商贩通常会给蔬果肉禽打光会使用特殊的暖光灯。在此幅作品中作者准确描绘出了蔬果在灯光投射下表皮泛起诱人光泽的真实感，而远处泛黄老旧瓷砖反射的光线也像极了我们记忆中市井菜市的本来面目。这会让人感到很亲切。它或许会让你想起自己少年时期生活过的地方，想起听长辈讨价还价的那个时刻……

2023·5月 麻雀 李若颖 摄影作品展

　　李若颖，山西人，天津财经大学会展经济与管理专业。与摄影结缘始于初三时父母送的第一台相机。用相机镜头作为自己的眼睛观察生活多年后，希望摄影作品可以传达拍摄瞬间独有的“情绪”，开始将“情绪”放为自身拍摄的核心，相机就像她的另一双眼睛，迷茫、热烈、淡漠、始终充满好奇。

参展作品（部分）

《逃》 尺寸 1.5*2 m

《燥郁》 尺寸 0.6*0.4m

《原野》尺寸 1*2m

2023·5月 笔与石会书法展 邯郸学院美术与设计学院

前言

　　迄今为止我带学生外出写生已二十多年了，来穽底村亦有十余次。和以往不同的是这次所带的班级是书法学专业的学生，尽管在写生之前安排了山水临摹的课，但在具体对景写生之时还是存在有这样或那样的问题，学生们面对写生还是有一些恐惧的。我也在思索想给学生增加一些有趣味的学习，而刚好穽底村低处的山石中有大量的页岩散落在路旁，其质地平整而轻薄可用以书写作品。

　　因是山水写生的课，所以在同学们写创作时我给大家限定了题材，是有关山水的诗文、画论等内容。目的是寄希望同学们通过观察能心有所感，而笔有所会。诚如唐人张旭教诲颜真卿学书时言道：“除去苦练便是观察自然。”此后方有颜真卿的“屋漏痕”。穽底村的太行山段可以说是峭壁巉岩，这么充满人间烟火气的绿水青山是韬养胸怀和笔墨的佳地。让学生们在石片上创作是希望他们能将情景意集中与笔毫，如此过程中倘能蒙灵开悟而益智，于今后之创作自当是大有裨益。

　　借石涛画语录中的“笔与墨会”更改一字为“笔与石会”是为主题。写生之旅虽完美画上句号，但对于同学们而言是学习之旅却又上新征途，祝愿同学们来日更上一层楼。

——张尚公

邯郸学院美术与设计学院美术系主任

展览作品（部分）

张尚公

美术与设计学院美术学主任

刘凯

2021级书法学

曹宇

2021级书法学