“和光接物·李照东作品展”在浙江美术馆开展

　　在充斥着压力的现实夹缝中，越来越多人选择用“精神出逃”的方式治愈自己。也许是观看一场音w乐会，也许是走进一个艺术展览……为现代都市的高压生活，提供一个艺术“缺口”，让人们释放精神压力，是艺术展览的魅力，也是在宥（深圳）文化创意有限公司一直以来的追求。

　　2024年4月12日，由汕头市文学艺术界联合会、梅州市美术家协会及云浮市美术家协会联合主办、在宥（深圳）文化创意有限公司承办的“和光接物·李照东作品展”在浙江美术馆开展。在近半个月的时间里，引发了一阵打卡热潮，成为了当下最热的一个网红艺术打卡点。

图片源于李照东画展交流现场

　　过去我们常言，艺术源于生活，艺术高于生活。它往往被视为一种远离日常生活的精神追求，神圣而不可触碰。而李照东老师本次艺术展所掀起的刷屏狂潮，却在告诉我们：艺术正在走进我们生活的每一个角落，成为治愈心灵的良药，润物细无声。

画中山水，是当下都市工作者的心之所向

　　在“和光接物”艺术展中，00后观众和90后观众占90%，年轻群体正成为传统山水艺术的主要受众。中国传统山水画的历史绵延了一千三百多年，深受东方哲思的影响，山水画传承的精义不仅在笔墨技法，更重在“寄情山水间”，在一山一水中表达对生活的感悟、对艺术的深沉情感。李照东老师曾说过：“人之所以爱山水，是心之所向，所向而不能常住，于是看山水以参悟。”

图片源于画展现场

　　如今，山水画作为一种新的精神文化载体，产生了重要的现实意义。山水画越来越能给现代人提供平和的慰藉，给乏味的生活传递一种生活的、自然的美学艺术。

　　山水是追求，绘画是载体。在现代社会繁忙的劳动结束，身体如要得到真正的休憩，身心回到大自然才是都市人非常好的精神归宿。李照东老师的艺术展之所以被年轻群体热捧，想必在于李照东老师在其画作中所描绘出的山水意境非常悠闲和松弛，从而传递给观者的那份恬怡，格外珍贵。透过他的作品，我们仿佛能够置身于那秀美的山水之间，感受到大自然的磅礴与壮美，感受到一种灵动的韵律。

山水共现，在艺术中获得悠然力量

　　山水，为何会有如此强大的治愈功能？

　　因为在中国的文化传统中，“山水”不是一种对自然的摹仿，而要在心性与物象之间构建一种相互契合的关系，是理解中国文明的核心。

　　山水，对中国人而言，已经远超自然景观的范畴，它蕴含了生生不息的力量，能够承载超越日常世界的精神追求。

　　山水的内涵，会因历史演变而转化：从先秦时期绝地通天的山川祭祀，到中古以降澄怀修身的山水艺术，皆为中国文化传统中整全性的精神概念。

　　李照东老师笔下的每一座山峰，每一片水域，都蕴含着大自然的智慧与力量，它们以独特的方式诠释着生命的真谛。观李老师的画作，进入放空自己的状态，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，放下一时的得失与纠结，与画中山水对话，与伫立千年流淌千年的精神相连，就能获得悠然却又笃定的力量。这或许就是李照东老师“和光接物”的主题意境所在。

　　和光同尘，方显山水本色。2024年4月25日，李照东老师的“和光接物”艺术展览落幕。在这段时间里，李照东老师以独特的方式治愈着当下的年轻群体，而这些年轻群体也以自己的“热情”回馈了他。可以说，这是一场艺术界的双向奔赴。艺术作品从本质上来说，风格即人。对于李照东老师来说，方寸之室，笔墨之端，自是他的山水情怀。