艺术家贾鸿君德国个展“道境之极”将于16art8画廊开幕

　　艺术家·贾鸿君Jia Hongjun个展『道境之极』

　　16art8画廊 德国杜塞尔多夫

　　2023年10月20号至11月30号

　　艺术家

　　贾鸿君 中央美术学院中国宗教美术研究专业博士 现任职于中央美术学院

　　展览策划

　　Roland Regner 德国艺术家埃森美院讲师

　　赵泽 设计师 画廊创办人

　　展览策划执行

　　徐小叶 艺术家 画廊创办人

　　协办

　　E6ART8 GmbH

　　北京耶画影视传媒

　　开幕时间

　　2023年10月20号 19：00

　　“回首人生已过了40余年，在过去的40年中从来没有这几年这样跌宕起伏。70年代的冲突、80年代的疯狂，90年代的起伏，00年代的顺遂，都没有这3年来的手足无措。手足无措的不仅仅是我，还有众多身处四海同样迷茫人类。冥冥中感觉历史又来到了一个拐点，然每一个身处其中的人或不自知，自己也身处其中---无能为力又不甘于随波逐流。因此将满心的郁结、感慨、猜测和抱负化作满腹的抱怨、惆怅、期待和祝福都绘制在画上。这个世界有真相吗？如果有存在在哪里？都有谁知道真相？无人能够回答，无人想要回答，无人愿意浪费时间和精力回答。他们有的真的不知，有的则是选择性不知道；有的根本不想知道，有的想方设法篡改真相。我认为“想知道”，是一种信仰，不被欺骗是一种奢望。但我坚定世间有一种“道”会被全人类所信仰，那时我们生活的世界便进入了“道境之极”。而我，想要将这些冲突和问题寄托于信仰，表达于艺术。”——艺术家 贾鸿君

展览作品

　　此次展览展出的作品是近乎同一尺幅的四方作品，这是策展人想从另一个角度在画廊空间呈现艺术家的作品。但艺术家的语言中道境之极更适合此次展览主题。

　　“通过看似简单的手法，经多层绘画及设色表达使画面相互映照，其实是经过深思熟虑的。结合传统道文化的符与咒用自己独特的艺术表达方式，又给观众留足了想像与思考的空间。”——策展人 赵泽

展览作品

　　“像是一条通路又不知从哪里开始在哪里结束，叠加态的技法在探索找寻着什么，想要冲破四方画布。”——策展人 Roland Regner

　　正如策展人Roland Regner所述，艺术家的每一次绘画像是在寻找，不知出处与尽头，也像极了当下不知所措又满怀期待的我们。每张作品都带着艺术家的思考和探索还有期望与祝福。在与德国策展人和艺术家的交流中不难发现虽然文化背景不尽相同但世界又是通路，艺术更加如此。所谓道境之极也可以说破而后立，晓喻新生，我们也期待在纷乱复杂的当今返现属于我们的"道"和秩序。

展览作品

　　何为"祝""符"

　　艺术家的创作就借助了中土古代传统文化的“符”与“祝”形式，运用独特的艺术语言，从传统中发掘出适应当代的语汇，并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。贾鸿君的艺术作品由“符”与“祝”分别对应“画”与“诗”，又言“图像”与“文本”这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”，并对新观者形成一种理念上的全新建构。

展览作品

　　当代性：造者与观者的“自在”之地

　　艺术家希望观者对“符”与“祝”全面地观看，并根据观者个人的视觉经验与和适时适地的理解，对作品进行“二度创作”。观者的独立思考与解读的参与，才是对创作的全面建构，才真正使得作品最终“完成”。

　　他的每张作品都是经过多次绘画所成。艺术家希望通过绘画的过程承载一种修行的责任，将整个思考和实践的过程当做是一种自我救赎，从而实现对艺术和祝福对象的一种“献祭”。这当然不能简单的概括为“宗教仪式”，而是艺术家自己身体力行的实践与行动。

　　与作品的观念相一致的是，艺术家的思考充满当代性。从作品的主题与艺术家本人的解读中不难看到，贾鸿君对现代社会中发生的种种现象都有自己的独到见解，并时刻关注着现代人的生存方式与“人”这一群体的未来。艺术家曾这样说：“我明明能感觉到了它的存在，像一只无形的手，但却每每与它失之交臂，总觉得它用一种朴素的方式存在于身边，它内部细腻却拥有粗糙的外貌。”因此艺术家对真理的追逐变成了他的人生目标之一，也同时变成了绘画的重要主题。艺术就是艺术家的“自在”之地，并期待与观者一同向往。

　　“在创作的过程中，我是完全处于当代艺术的语境中，只不过当代艺术有很多种实现的方式，我选择了其中一种而已。从题材，到我对作品体系的规划，再到我分析问题的思维方式，以及最终呈现的面貌，我都非常肯定地与传统水墨区分开来，并希望观众能与我一起思考。一起给这个现实世界一个批判的观念。”

——贾鸿君

展览现场

　　祝符何从：艺术的初衷

　　一件作品在产生的过程中，艺术家往往会带着很多初衷，就像母亲对自己孩子总会有很多的期许。但艺术家也必须面对现实，那就是艺术，很难承载他对现实所抱有的那么多希望。在贾鸿君的艺术世界中，他用类似宗教“献祭”的形式进行艺术创作，以一种近乎悲怆的心情对现实进行批判，对未来的美好生活无限渴望。这是人类千百年来一种近乎本能的、对美好的向往，也是一个现代人在摆脱了被饲养的惯性后，对智慧的沉思。

　　“艺术的目的是要给人讲故事，但故事的讲述方式没有定式。看完这批作品，我相信只要还不至于完全满足在终日饱食无忧中，那就一定也被同样的不可调和烦扰。也许在艺术家的这些作品中，会唤起你曾经或将来在某一个时刻的喜或悲，思考或冲动。”——谷赟

创作过程

　　或许艺术需要撕裂欣喜的外表，需要撕裂无忧的伪善，才能在一种自渡式的痛苦中迎来涅槃，获得真知。展览的“符”与“祝”，二者在本能与智慧中周旋，指向了一个共同的目的——艺术的初衷即自由。